Charles Ives |
Charles Ives
Sannsynligvis, hvis musikerne fra begynnelsen av XX århundre. og på tampen av første verdenskrig fikk de vite at komponisten C. Ives bor i Amerika og hørte verkene hans, de ville ha behandlet dem som et slags eksperiment, en nysgjerrighet, ellers ville de ikke ha lagt merke til det i det hele tatt: han seg selv og den jorda han har vokst på. Men så kjente ingen Ives – i veldig lang tid gjorde han ingenting for å promotere musikken sin. Ives "oppdagelse" fant sted først på slutten av 30-tallet, da det viste seg at mange (og dessuten svært forskjellige) metoder for den nyeste musikalske skrivingen allerede hadde blitt testet av en original amerikansk komponist i epoken A. Scriabin, C. Debussy og G. Mahler. Da Ives ble berømt, hadde han ikke komponert musikk på mange år og, alvorlig syk, kuttet kontakten med omverdenen. "En amerikansk tragedie" kalte skjebnen til Ives en av hans samtidige. Ives ble født inn i familien til en militærkonduktør. Faren hans var en utrettelig eksperimentator – denne egenskapen gikk over til sønnen hans, (for eksempel instruerte han to orkestre som gikk mot hverandre for å spille forskjellige verk.) «åpenheten» i arbeidet hans, som sannsynligvis absorberte alt som hørtes rundt. I mange av komposisjonene hans, ekko av puritanske religiøse salmer, jazz, minstrel teaterlyd. Som barn ble Charles oppdratt med musikken til to komponister – JS Bach og S. Foster (en venn av Ives far, en amerikansk "bard", forfatter av populære sanger og ballader). Seriøs, fremmed for enhver forfengelighet til musikk, sublim struktur av tanker og følelser, Ives vil senere ligne Bach.
Ives skrev sine første verk for et militærband (han spilte slaginstrumenter i det), i en alder av 14 ble han kirkeorganist i hjembyen. Men han spilte også piano i teatret, og improviserte ragtime og andre stykker. Etter eksamen fra Yale University (1894-1898), hvor han studerte med X. Parker (komposisjon) og D. Buck (orgel), jobber Ives som kirkeorganist i New York. Deretter tjente han i mange år som kontorist i et forsikringsselskap og gjorde det med stor lidenskap. Deretter, på 20-tallet, og flyttet bort fra musikk, ble Ives en vellykket forretningsmann og en fremtredende spesialist (forfatter av populære verk) på forsikring. De fleste av Ives verk tilhører sjangrene orkester- og kammermusikk. Han er forfatter av fem symfonier, ouverturer, programverk for orkester (Three Villages in New England, Central Park in the Dark), to strykekvartetter, fem sonater for fiolin, to for pianoforte, stykker for orgel, kor og mer enn 100 sanger. Ives skrev de fleste av sine hovedverk i lang tid, over flere år. I den andre klaversonaten (1911-15) hyllet komponisten sine åndelige forgjengere. Hver av delene skildrer et portrett av en av de amerikanske filosofene: R. Emerson, N. Hawthorne, G. Topo; hele sonaten bærer navnet på stedet hvor disse filosofene bodde (Concord, Massachusetts, 1840-1860). Ideene deres dannet grunnlaget for Ives verdensbilde (for eksempel ideen om å slå sammen menneskeliv med naturens liv). Ives' kunst er preget av en høy etisk holdning, funnene hans var aldri rent formelle, men var et seriøst forsøk på å avsløre de skjulte mulighetene som ligger i selve lydens natur.
Før andre komponister kom Ives til mange av de moderne uttrykksmidlene. Fra farens eksperimenter med forskjellige orkestre er det en direkte vei til polytonalitet (samtidig lyd av flere tangenter), surround, "stereoskopisk" lyd og aleatorikk (når den musikalske teksten ikke er stivt fast, men oppstår fra en kombinasjon av elementer hver gang på nytt, som ved en tilfeldighet). Ives' siste store prosjekt (den uferdige «World»-symfonien) innebar arrangementet av orkestre og kor i friluft, på fjellet, på forskjellige steder i rommet. To deler av symfonien (Music of the Earth og Music of the Sky) måtte lyde ... samtidig, men to ganger, slik at lytterne vekselvis kunne feste oppmerksomheten til hver. I noen verk nærmet Ives seg til serieorganiseringen av atonal musikk tidligere enn A. Schoenberg.
Ønsket om å trenge inn i innvollene av lydstoff førte Ives til et kvarttonesystem, helt ukjent for klassisk musikk. Han skriver Three Quarter Tone Pieces for Two Pianos (passende innstilt) og en artikkel "Quarter Tone Impressions".
Ives viet mer enn 30 år til å komponere musikk, og publiserte først i 1922 en rekke verk for egen regning. I de siste 20 årene av sitt liv har Ives trukket seg tilbake fra all virksomhet, noe som tilrettelegges av økende blindhet, hjertesykdom og nervesystem. I 1944, til ære for Ives 70-årsdag, ble det arrangert en jubileumskonsert i Los Angeles. Musikken hans ble høyt verdsatt av de største musikerne i vårt århundre. I. Stravinsky bemerket en gang: "Ives' musikk fortalte meg mer enn romanforfattere som beskrev det amerikanske vesten ... jeg oppdaget en ny forståelse av Amerika i den."
K. Zenkin
