Klarinett: beskrivelse av instrumentet, komposisjon, lyd, typer, historie, bruk

En nabo fra den berømte sangen til Edita Piekha, som spilte klarinett og trompet, var sannsynligvis en ekte multiinstrumentalist. To musikkinstrumenter, selv om de tilhører blåsegruppen, er helt forskjellige. Det første er et trerør med ventiler, det andre er et kobbermunnstykke med ventiler. Men de fleste musikkskoleelever som lærer å spille messing begynner med en yngre "slektning".

Hva er en klarinett

Den elegante representanten for messingfamilien inntar en spesiell plass i symfoniorkesteret. Et omfattende utvalg av lyd og en myk, edel klang gjør at musikere kan bruke den til å lage en rekke musikk. Spesielt for klarinetten skrev Mozart, Gershwin, Handel musikk. Komponisten Sergei Prokofiev tildelte ham den uavhengige rollen som en katt i det symfoniske eventyret Peter og ulven. Og N. Rimsky-Korsakov brukte Lel i operaen The Snow Maiden i hyrdens toner.

Klarinetten er et treinstrument av siv med en enkelt siv. Tilhører gruppen av vind. Det viktigste kjennetegnet fra andre medlemmer av familien er dens brede uttrykksmuligheter, som gjør at den kan brukes solo, som en del av symfoniorkestre, for å fremføre ulike sjangermusikk: jazz, folkemusikk, etno, klassikere.

Klarinettapparat

Det ser ut som et rør laget av tre. Kroppslengden er omtrent 70 centimeter. Den er sammenleggbar, består av seks deler:

• munnstykke;
• stokk;
• øvre kne;
• nedre kne;
• Tønne;
• trompet.

Lyd produseres ved å blåse luft gjennom et nøkkelbuet munnstykke. En rørstokk er satt inn i den. Tonehøyden på lyden bestemmes av størrelsen på luftsøylen inne i enheten. Det reguleres av en kompleks mekanisme utstyrt med et ventilsystem.

Klarinetten er et transponerende instrument. De vanligste eksemplene er i "Si" og "La" tuning. De kalles også "sopraner". Andre varianter finnes og nyter retten til å lyde i orkesteret, blant annet høy- og lavt. Sammen utgjør de en hel familie.

Klarinetten er høystemt

Begynnende klarinettister begynner treningen med dem. Den aller første i hendene på unge musikere er et instrument i «Do»-systemet. Det høres nøyaktig i henhold til notene, så det gjør det lettere å mestre det grunnleggende. Sopranino og piccolo er sjelden klarert til solo i orkestre. I øvre register høres de trassig ut, skarpe med et uttalt hvin. Forekomster i "in C" tuning brukes nesten aldri av profesjonelle.

Klarinetten stemmer lavt

De skiller seg fra de som er oppført ovenfor, ikke bare i tonehøyde, men også i struktur og størrelse. For deres produksjon brukes metalldeler. I motsetning til alter er klokken og røret deres laget av metall. Den har en buet form, som en saksofon, bøyes for enkel spilling. I et orkester er bass, kontrabass og bassethorn de lavest lydende typene.

Hvordan høres en klarinett ut?

Myk klanglyd er ikke den eneste fordelen med instrumentet. Hovedtrekket er tilgjengeligheten av en fleksibel endring i den dynamiske linjen. Det varierer fra en intens, uttrykksfull lyd til en svak, nesten falmende lyd.

Utvalget er stort, det er nesten fire oktaver. I små bokstaver er gjengivelsen dyster. Å endre lyden oppover avslører lette, varme toner. Det øvre registeret gjør det mulig å gjengi skarpe, støyende lyder.

Området med uttrykksevne er så stort at den store komponisten VA Mozart selvsikkert sammenlignet instrumentet med den menneskelige stemmen. Drama, avmålt fortelling, leken, flørtende lyd – alt er underlagt denne representanten for vindfamilien.

Historien til klarinetten

I det XNUMXth århundre spilte musikere chalumeau. Dette er franskmennenes nasjonale folkeinstrument. Det antas at en bayersk av opprinnelse IK kunne komme opp med en klarinett. Denner. Han anså lyden av chalumeauen som ufullkommen, og arbeidet for å forbedre designet. Som et resultat har trerøret en ventil på baksiden. Ved å trykke på den med tommelen på høyre hånd, oversatte utøveren lyden til den andre oktaven.

Klangegenskapene lignet på klarinen, vanlig på den tiden. Denne trompeten hadde en klar klang. Opprinnelsen til navnet har søreuropeiske røtter. Det nye instrumentet ble kalt klarinett – en liten pipe oversatt fra italiensk. Chalumeau og klarinett var begge populære i Frankrike. Men de bredere mulighetene til sistnevnte ble en forutsetning for eliminering av forgjengeren.

Sønnen IK Denner Jacob fortsatte arbeidet til sin far. Han oppfant toventils klarinetten. Andre fremtredende mestere i andre halvdel av det XNUMX århundre lyktes i å forbedre Jacobs modeller ved å legge til en tredje, fjerde og femte ventil. Zh-K-modellen har blitt en klassiker. Lefevre med seks ventiler.

Denne designforbedringen sluttet ikke der. I det XNUMX. århundre dukket det opp to skoler for å spille klarinett. Første halvdel av det nittende århundre var preget av storhetstiden til et instrument kalt den tyske klarinett. Den var utstyrt med ringformede ventiler, som fløytisten til Münchens hoffkor Theobald Böhm bestemte seg for å bruke. Denne modellen ble forbedret av Berlin-klarinettisten Oskar Ehler. Den tyske systemklarinetten ble brukt i Europa i lang tid, inntil et annet system dukket opp – det franske systemet. Forskjellen mellom den ene og den andre ligger i graden av uttrykksevne til lyden, teknologien for produksjon av munnstykker og andre detaljer. Den franske klarinetten var mer egnet for virtuost spill, men hadde liten uttrykksevne og klangkraft. Forskjellen lå i ventilsystemet.

Moderne produsenter fortsetter å forbedre deler av klarinetten ved hjelp av forskjellige materialer, og utvider ytelsen med mange fjærer, stenger, skruer. I Russland, Tyskland, Østerrike brukes tradisjonelt den tradisjonelle modellen basert på tyske standarder.

Varianter av klarinetter

Klassifiseringen av instrumentet er svært omfattende. Det bestemmes av tonen og klangen. Den lille klarinetten (piccolo) blir nesten aldri brukt. Ensemblet bruker oftest "basset" med en spesifikk "klagende" klang. Andre varianter brukes i orkestre:

• bass – sjelden brukt solo, oftere brukt for å forbedre bassstemmer;
• contralto – inkludert i brassbandene;
• kontrabass – lar deg trekke ut de laveste tonene, den største av alle typer.

I de militære brassbandene i USA er altinstrumenter mye brukt. De har en kraftig lyd, full-klingende, uttrykksfulle.

Klarinettteknikk

Etter hvert som nye typer dukket opp, ble instrumentet forbedret, teknikken for å eie det endret seg også. Takket være den tekniske mobiliteten til denne representanten for vindfamilien, kan utøveren spille kromatiske skalaer, uttrykksfulle melodier, reprodusere overtoner, passasjer.

Utvalget av grenser fra "Mi" i den lille oktaven til "Do" i den fjerde lar instrumentet ta del i de fleste verk. Musikeren spiller ved å blåse luft inn i et hull i munnstykket med et siv. Lengden på søylen, tonalitet, klang er regulert av ventiler.

Fremragende klarinettister

I musikalsk historie er virtuoser notert som perfekt mestret teknikken for å spille klarinett. Den mest kjente:

• GJ Berman er en tysk musiker som reviderte mange av Webers tidlige verk og tilpasset dem til lyden av instrumentet;
• A. Stadler – han kalles den første utøveren av Mozarts verk;
• V. Sokolov - i de sovjetiske årene ble denne utøveren mottatt av fulle saler av fans av klassisk lyd i forskjellige byer i landet og i utlandet.

B. Goodman oppnådde store høyder innen jazz. Han kalles "King of Swing". Et interessant faktum er knyttet til navnet på jazzmannen - på en av de europeiske auksjonene ble instrumentet hans solgt for 25 tusen dollar. Den russiske sceneskolen er basert på erfaringen og arbeidet til S. Rozanov. Moderne lærebøker er satt sammen av skissene hans. Som professor ved Moskva-konservatoriet deltok han i opprettelsen av utdanningsprogrammer, ifølge hvilke musikere undervises i dag.