Hvordan improvisere på gitar. Tips for nybegynnere gitarister.

Improvisasjon på gitar. Hva vil bli diskutert?

Gitarimprovisasjon er et av hjørnesteinstemaene for musikalske ferdigheter. Det har allerede vært mye snakk om emnet for denne saken, og nesten hver eminent gitarist har sin egen mening om denne saken. Og det er sant – tross alt er det i improvisasjonen musikken blir født, det var improvisasjonen som skapte et stort antall kjente komposisjoner.

Videre, et stort antall forestillinger og show har blitt bygget på det – innen rockemusikk spiller ikke kjente artister ofte opp soloene sine live, men kommer opp med noen nye, og noen av dem blir virkelig legendariske. En hel sjanger er bygget på improvisasjon – jazz, som er fundamentalt forskjellig fra all annen musikk.

Og når du ser dette, vil enhver nybegynner gitarist lure på – er det vanskelig? Vi må være ærlige – ja, improvisasjon er virkelig vanskelig. Det er imidlertid ikke så vanskelig som mange sier. Et enkelt spill krever ikke stor musikalsk kunnskap, fem års skolegang og slike ting. Det vil være nok bare å jobbe litt med hodet og finne ut hva du allerede vet – men dypere. Og så etter et par dager gitartrening du vil kunne spille dine første improviserte soloer og komponere dine egne sanger!

Enkle veiledninger for nybegynnere

Uten kunnskap om skalaer og noter

Mest sannsynlig, hvis du leser denne artikkelen nå, har du ingen anelse om hva skalaer er, hvordan du spiller dem, og notater for deg er generelt noe utrolig skummelt, komplekst og uforståelig. La oss være ærlige – uten å kjenne notatene i det hele tatt, vil ting ikke gå noen vei – overrask – deg kjenner dem allerede.

Hva mener du?

Akkorder. Hele hemmeligheten ligger i dem. Faktisk er betegnelsene på akkorder tonene de er bygget fra. Det vil si at A – betegner tonen La, pluss ytterligere to lyder, en tredje (liten eller stor) og en kvint. Dette er tredje og femte grad fra notat A, men du trenger ikke engang denne terminologien.

En liten digresjon inn i teorien.

Det vil ikke være veldig vanskelig, men vil være ekstremt nyttig for utviklingen din. Så det er bare 12 sedler. Dette er syv fulltoner – do (C), re (D), mi (E), fa (F), salt (G), la (A) og si (B), pluss fem andre mellomtoner – betegnet med såkalt «Sharp». Det er fem mellomtoner, fordi det ikke er noen mellom Mi og Fa, så vel som Si og Do.

Mellom hele tonene er det et gap i den såkalte tonen – på gitaren er dette to bånd. Det vil si at mellom alle de syv lydene som er oppført, vil avstanden være i to bånd – bortsett fra henholdsvis Mi og Fa, og Si og Do – i dette tilfellet vil avstanden være en bånd.

Ta nå gitaren og spill en akkord E – Mi. Nå, uten å endre posisjonen, flytt den ett bånd opp - det vil si at nå vil strengene klemmes på den andre og tredje, og ikke den første og andre. Og på første plass barre. Hva skjedde? Det stemmer – akkord F. Flytt nå hele posisjonen to bånd – det vil si den tredje. du legger akkorden G.

Og det fungerer med alle andre stillinger. Hvis du flytter Am to bånd og barre på den andre, får du en Bm-akkord. Og så videre.

Det kalles «akkordformer» og det fungerer med alle posisjonene du setter inn når du spiller såkalte nybegynnerakkorder. Hvis du kan lære deg denne tingen, vil du ha et stort omfang improvisasjon med akkorder.

Dessuten følger alle syvende akkorder, alle treklanger med hevet trinn, denne regelen. Derfor er det første du må lære for å komponere dine egne sanger nettopp formene til akkorder. Det vil også hjelpe deg å lære gripebrett notater – bare se på navnet på treklangen, og legg merke til hvilken streng som lyder den aller første når den spilles – og det er akkurat det tonen blir.

Pentatonisk er enkelt!

Men for dette må du allerede lære litt om hva gamma er, for uten det er det umulig å forstå hva pentatonisk skala er. Igjen, dette vil ikke være for vanskelig, ettersom det grunnleggende kan forstås fra forrige avsnitt.

Så vi vet at alle toner er atskilt med en tone eller, i to tilfeller, en halvtone. I hovedsak er en skala en sekvens av påfølgende noter arrangert i en bestemt rekkefølge. Den aller første tonen i skalaen kalles tonic.

Gamma C-dur

Durskalaen er bygget etter prinsippet: Tonikk – tone – tone – halvtone – tone – tone – tone – halvtone.

Det vil si at C-dur skalaen ser slik ut:

Gjør – re – mi – fa – sol – a – si – gjør.

Gamma a-moll

Den moll skalaen er bygget etter prinsippet: Tonik – tone – halvtone – tone – tone – halvtone – tone – tone.

I dette tilfellet, ta mollskalaen A:

A – si – gjør – re – mi – fa – sol – a.

Hver av tonene som brukes i skalaen kalles en grad – det er åtte totalt. Dette er den klassiske regelen som den pentatoniske skalaen går fra. Det er fem toner i den pentatoniske skalaen, siden den mangler to trinn. I hovedsaken er dette den fjerde og syvende, i den mindre saken den andre og sjette.

Pentatonisk i C-dur

Det er for å bygge en pentatonisk skala, du trenger bare å fjerne to toner fra skalaen.

I en slik situasjon ser den pentatoniske skalaen fra C-dur slik ut:

Gjør – re – mi – sol – la – gjør

Pentatonisk a-moll

Fra A-moll som dette:

La – gjør – re – mi – sol – la.

Derfor, for å bygge en pentatonisk skala, trenger du bare å forstå hvilken tone på gripebrettet du spiller for øyeblikket, velg en skala for denne tonen – noe som er veldig enkelt hvis du følger skjemaet – og fjern deretter de nødvendige trinnene fra den. . Selvfølgelig vil dette ta tid, men det er rett og slett nødvendig for rock improvisasjoner, og også for å løse problemet - hvordan spille vakre gitarsoloer.

jazzimprovisasjon på gitar

Men her er alt mye mer komplisert. Faktum er at jazz spilles på en veldig særegen måte - standardakkorder brukes nesten aldri der, de utvides ved å heve trinnene og legge til flere toner. Derfor er det viktig å starte med klassiske jazzstandarder. Du lærer kanskje ikke noter og skalaer, men det er verdt å se leksjonene – hvordan de er bygget opp, hva jazz er basert på generelt. Og først da kan du komfortabelt improvisere.

Blues gitar improvisasjon

Faktisk er hele bluesen bygget på pentatoniske skalaer. For å mestre improvisasjon i denne retningen, vil delen ovenfor hjelpe deg, hvilke detaljer hvordan den er bygget og hva den er basert på. Det er imidlertid også verdt å se på visse bluesstandarder, som inkluderer akkordprogresjoner, teknikker og karakteristiske rytmiske mønstre.

Gitarimprovisasjon – alt du trenger å vite

Men tross alt lovet begynnelsen av artikkelen at det ville være et minimum av teori! Og med rette – om dette vil vi avslutte dette emnet. Nå vil vi gi noen tips for nybegynnere som kan brukes på spillet. vakre byster,og solopartier, og akkordposisjoner.

Spill mer, lær mer

Nøyaktig. Alt er veldig enkelt – jo mer du spiller og lytter til deg selv, jo mer du lærer stykker – jo mer blir din musikalske reserve. Det er som med en ordbok – hvis du leser mye, vil ordforrådet ditt være mye bredere. Så tren hver dag og lær så mange sanger du kan.

Utforsk hver sang

Det er imidlertid ikke nok å bare huske teksten til komposisjonen. Det vil være mye mer effektivt hvis du begynner å demontere dem. Hvorfor er det en slik akkord på dette stedet? Hvorfor spilles denne tonen i soloen? Ved å begynne å svare på disse spørsmålene for deg selv, vil du ikke bare fylle hodet med musikalske fraser – du vil begynne å forstå hvordan det musikalske kjøkkenet fungerer. Dette er veldig viktig for kompetent improvisasjon – for det er slik de beste trekkene lagres i hodet ditt, og så vil du uforvarende starte selv, de vil bli satt ut i livet. Husk hver bevegelse du hører, øke antall fraser og intonasjoner for deg selv.

Start enkelt

Yngwie Malmsteen, uansett hvor briljant han var, begynte ikke umiddelbart å spille tapping og feiing. Ikke en eneste gitarist begynte å mestre komplekse ting på en gang. Start enkelt – med enkle valg, akkorder og solopassasjer. Slik oppstår vekst – ved å gå fra enkelt til komplekst. Etter hvert vil du kunne spille flere og mer intrikate melodier, men prøv nå noe enkelt.

For eksempel enkelt gitarplukking diagrammer som er presentert på dette nettstedet. Komposisjonene til Blackmore's Night-bandet, eller klassiske verk generelt, er også perfekte.

For solo-trening og begynnelsen av improvisasjoner, AC / DC-sanger, for eksempel, eller komposisjoner av Offspring og Green Day-teamet er egnet.

Akkordsanger kan bli funnet på denne siden – bare ta et vanlig triadespor for nybegynnere.

Lytt mer

Enhver musiker med respekt for seg selv bør ikke bare spille, men også lytte. Lytt til mer musikk, en rekke retninger – fra rap til heavy metal. Og viktigst av alt – lytt til hvordan komposisjonene er arrangert i dem, hvordan instrumentene låter. Husk dette og prøv å gjenta det på gripebrettet til instrumentet. På denne måten utvider du passivt ditt musikalske ordforråd. Melodier blir deponert i subcortexen din, og deretter i prosessen med improvisasjon vil de definitivt bevise seg selv.

Lytt til sanger oftere

Grunnlaget for improvisasjon er evnen til å høre ikke bare deg selv, men også andre. Hvilken toneart spiller han, bassist eller andregitarist? Hvilken akkord kan du spille nå? Og hvilken tone vil høres bra ut i dette tilfellet? Alt dette utvikler seg kun med øretrening. Og du kan utvikle den på bare én måte – utvalget av melodier. Til å begynne med vil det være, for å være ærlig, veldig vanskelig – men så, gradvis, vil hørselen bli bedre, og hele prosessen vil bli raskere.

Lær teori

Ja, det er mulig å improvisere uten kunnskap om teori. Ja, det vil ordne seg, og selv i et visst øyeblikk vil det være enkelt. Men når? Etter fem år med kontinuerlig spilling på gehør? Eller om seks? Teorien forenkler denne saken betraktelig - du vil ganske enkelt vite hva du skal spille til enhver tid, uten tvil. Du vil vite hvordan akkorder er bygget opp, og du vil vite alle slags måter å diversifisere musikken din på på noen måte. Pass på å studere musikkteori hvis du ønsker å bli noe mer enn bare en vanlig bakgårdsgitarist.