Hvordan skrive musikk på en datamaskin

I den moderne verden, med raskt utviklende datateknologier og et samfunn som holder tritt med alle nye produkter, oppstår ofte spørsmålet, hvordan skrive musikk på en datamaskin? Oftest velger kreative individer, både profesjonelle musikere og de som selvstendig har mestret musikalsk kompetanse, en datamaskin som et verktøy for å lage sine musikalske mesterverk.

Det er virkelig mulig å skrive musikk av høy kvalitet på en datamaskin, takket være et stort antall forskjellige programmer laget spesielt for disse formålene. Nedenfor vil vi se på hovedstadiene for å lage komposisjoner på en PC ved hjelp av spesielle programmer; Naturligvis må du kunne bruke dem i det minste på det første nivået.

Etappe én. Idé og skisser av den fremtidige komposisjonen

På dette stadiet utføres det mest kreative arbeidet uten noen begrensninger. Grunnlaget for komposisjonen – melodien – skapes fra bunnen av; det må gis dybde og skjønnhet i lyden. Etter at den endelige versjonen av melodien er bestemt, bør du jobbe med akkompagnementet. I fremtiden vil hele strukturen i arbeidet være basert på arbeidet som ble gjort på første trinn.

Etappe to. "Kler opp" melodien

Etter at melodien og akkompagnementet er klare, bør du legge til instrumenter i komposisjonen, det vil si fylle den med farger for å forbedre hovedtemaet. Det er nødvendig å skrive melodier for bass, keyboard, elektrisk gitar og registrere en trommedel. Deretter bør du velge lyden for de skrevne melodiene, det vil si eksperimentere med forskjellige instrumenter, du kan jobbe med forskjellige tempoer. Når lyden til alle de innspilte instrumentene høres harmonisk ut og understreker hovedtemaet, kan du fortsette å mikse.

Etappe tre. Blande

Miksing er overlegget av alle innspilte deler for instrumenter oppå hverandre, og blander lydene deres i samsvar med synkroniseringen av spilletiden. Oppfatningen av komposisjonen avhenger av riktig blanding av instrumentene. Et viktig poeng på dette stadiet er volumnivåene for hver del. Lyden til instrumentet skal kunne skilles ut i den samlede komposisjonen, men samtidig ikke overdøve andre instrumenter. Du kan også legge til spesielle lydeffekter. Men du må jobbe veldig nøye med dem, det viktigste er ikke å overdrive det, ellers kan du ødelegge alt.

Etappe fire. Mestring

Det fjerde trinnet, som også er det siste stadiet i spørsmålet om hvordan man skriver musikk på en datamaskin, er mastering, det vil si å forberede og overføre den innspilte komposisjonen til et medium. På dette stadiet bør du være oppmerksom på metningen slik at ingenting påvirker den generelle stemningen i arbeidet. Ingen av verktøyene skal skille seg ut fra de andre; hvis noe lignende blir funnet, bør du gå tilbake til det tredje trinnet og avgrense det. Det er også nødvendig å lytte til komposisjonen på forskjellig akustikk. Opptaket skal være av omtrent samme kvalitet.

Det spiller ingen rolle i det hele tatt hvilket program du bruker for å lage musikk på datamaskinen din, siden det er laget et stort utvalg av dem. For eksempel det profesjonelle musikkskapingsprogrammet FL Studio, ledende i popularitet blant musikere. Cubase SX er også et veldig kraftig virtuelt studio, anerkjent av mange kjente DJ-er og musikere. På samme nivå som de listede virtuelle innspillingsstudioene er Sonar X1 og Propellerhead Reason, som også er profesjonelle studioer for innspilling, redigering og miksing av komposisjoner. Valg av program bør være basert på individuelle behov og evner til musikeren. Til syvende og sist skapes høykvalitets og populære verk ikke av programmer, men av mennesker.

La oss lytte til et eksempel på musikk laget ved hjelp av dataprogrammer: