Nikolai Yakovlevich Myaskovsky (Nikolai Myaskovsky).

Nikolai Myaskovsky

N. Myaskovsky er den eldste representanten for sovjetisk musikalsk kultur, som var helt i opprinnelsen. "Kanskje ingen av de sovjetiske komponistene, selv de sterkeste, de lyseste, tenker med en følelse av et så harmonisk perspektiv på den kreative veien fra den levende fortiden til russisk musikk gjennom den raskt pulserende nåtiden til fremtidsutsikter, som på Myaskovsky ", skrev B. Asafiev. Først og fremst refererer dette til symfonien, som gikk gjennom en lang og vanskelig vei i Myaskovskys verk, ble hans "åndelige kronikk". Symfonien reflekterte komponistens tanker om nåtiden, der det var stormer av revolusjon, borgerkrig, hungersnød og ødeleggelser i etterkrigsårene, de tragiske hendelsene på 30-tallet. Livet førte Myaskovsky gjennom vanskelighetene under den store patriotiske krigen, og på slutten av sine dager hadde han en sjanse til å oppleve den enorme bitterheten av urettferdige anklager i den beryktede resolusjonen fra 1948. Myaskovskys 27 symfonier er en livslang vanskelig, noen ganger smertefull søken etter et åndelig ideal, som ble sett i den varige verdien og skjønnheten til sjelen og menneskelig tanke. I tillegg til symfonier skapte Myaskovsky 15 symfoniske verk av andre sjangere; konserter for fiolin, cello og orkester; 13 strykekvartetter; 2 sonater for cello og piano, fiolinsonate; over 100 pianostykker; komposisjoner for brassband. Myaskovsky har fantastiske romanser basert på vers av russiske poeter (ca. 100), kantater og det vokal-symfoniske diktet Alastor.

Myaskovsky ble født inn i familien til en militæringeniør i Novogeorgievsk-festningen i Warszawa-provinsen. Der, og deretter i Orenburg og Kazan, tilbrakte han sine tidlige barndomsår. Myaskovsky var 9 år gammel da moren døde, og farens søster tok seg av de fem barna, som "var en veldig smart og snill kvinne ... men hennes alvorlige nervøse sykdom satte et kjedelig avtrykk på hele hverdagen vår, som kanskje, kunne ikke annet enn å bli reflektert over karakterene våre," skrev søstrene til Myaskovsky senere, som ifølge dem var i barndommen "en veldig stille og sjenert gutt ... konsentrert, litt dyster og veldig hemmelighetsfull."

Til tross for den økende lidenskapen for musikk, ble Myaskovsky, i henhold til familietradisjonen, valgt for en militær karriere. Fra 1893 studerte han ved Nizhny Novgorod, og fra 1895 ved Det andre St. Petersburg-kadettkorpset. Han studerte også musikk, men uregelmessig. De første komponeringseksperimentene – pianopreludier – hører til i en alder av femten. I 1889 gikk Myaskovsky, etter farens ønsker, inn på St. Petersburg Military Engineering School. "Av alle de lukkede militærskolene er dette den eneste jeg husker med mindre avsky," skrev han senere. Kanskje komponistens nye venner spilte en rolle i denne vurderingen. Han møtte ... "med en rekke musikalske entusiaster, dessuten en helt ny orientering for meg - The Mighty Handful." Beslutningen om å vie seg til musikk ble sterkere og sterkere, selv om den ikke var uten smertefull åndelig splid. Og så, etter at han ble uteksaminert fra college i 1902, vendte Myaskovsky, sendt for å tjene i militærenhetene i Zaraysk, deretter Moskva, til S. Taneyev med et anbefalingsbrev fra N. Rimsky-Korsakov og etter hans råd i 5 måneder fra januar til mai 1903 gikk G. sammen med R. Gliere hele harmoniens løp. Etter å ha flyttet til St. Petersburg fortsatte han studiene med en tidligere student av Rimsky-Korsakov, I. Kryzhanovsky.

I 1906, i hemmelighet fra militærmyndighetene, gikk Myaskovsky inn på St. Petersburg-konservatoriet og i løpet av året ble han tvunget til å kombinere studier med tjeneste, noe som kun var mulig takket være eksepsjonell effektivitet og ytterste ro. Musikk ble komponert på dette tidspunktet, ifølge ham, "rasende", og da han ble uteksaminert fra konservatoriet (1911), var Myaskovsky allerede forfatteren av to symfonier, Sinfonietta, det symfoniske diktet "Silence" (av E. Poe), fire pianosonater, en kvartett, romanser . Verkene fra konservatorieperioden og noen påfølgende er dystre og urovekkende. "Grå, uhyggelig, høstdis med et overhengende dekke av tykke skyer," karakteriserer Asafiev dem på denne måten. Myaskovsky så selv årsaken til dette i "omstendighetene til personlig skjebne" som tvang ham til å kjempe for å bli kvitt sitt uelskede yrke. I løpet av konservatorieårene oppsto et nært vennskap og fortsatte hele livet med S. Prokofiev og B. Asafiev. Det var Myaskovsky som orienterte Asafiev etter eksamen fra konservatoriet til musikkkritisk virksomhet. "Hvordan kan du ikke bruke din fantastiske kritiske teft"? – skrev han til ham i 1914. Myaskovsky satte pris på Prokofjev som en svært begavet komponist: «Jeg har mot til å betrakte ham mye høyere enn Stravinsky når det gjelder talent og originalitet.»

Sammen med venner spiller Myaskovsky musikk, er glad i verkene til C. Debussy, M. Reger, R. Strauss, A. Schoenberg, deltar på "Evenings of Modern Music", der han siden 1908 selv har deltatt som komponist . Møter med diktere S. Gorodetsky og Vyach. Ivanov vekker interesse for symbolistenes poesi – 27 romanser vises på versene til Z. Gippius.

I 1911 introduserte Kryzhanovsky Myaskovsky for dirigenten K. Saradzhev, som senere ble den første utøveren av mange av komponistens verk. Samme år begynte Myaskovskys musikalsk-kritiske aktivitet i den ukentlige "Musikk", utgitt i Moskva av V. Derzhanovsky. I 3 års samarbeid i tidsskriftet (1911-14) publiserte Myaskovsky 114 artikler og notater, preget av innsikt og dybde av dømmekraft. Hans autoritet som musikalsk figur ble styrket mer og mer, men utbruddet av den imperialistiske krigen endret hans påfølgende liv drastisk. I den aller første måneden av krigen ble Myaskovsky mobilisert, kom til den østerrikske fronten, fikk en kraftig hjernerystelse nær Przemysl. "Jeg føler ... en følelse av en slags uforklarlig fremmedgjøring til alt som skjer, som om alt dette dumme, dyriske, brutale oppstyret finner sted på et helt annet plan," skriver Myaskovsky, og observerer den "åpenbare forvirringen" ved fronten , og kommer til konklusjonen: "Til helvete med enhver krig!"

Etter oktoberrevolusjonen, i desember 1917, ble Myaskovsky overført til tjeneste ved hovedsjøforsvarets hovedkvarter i Petrograd og gjenopptok sin komponistvirksomhet, etter å ha laget 3 symfonier på 2 og en halv måned: den dramatiske fjerde ("et svar på nært erfarne, men with a bright end” ) og den femte, der for første gang Myaskovskys sang-, sjanger- og dansetemaer lød, som minner om tradisjonene til Kuchkist-komponistene. Det var om slike verk Asafiev skrev: ... "Jeg vet ikke noe vakrere i Myaskovskys musikk enn øyeblikk med sjelden åndelig klarhet og åndelig opplysning, når plutselig musikken begynner å lysne og friske opp, som en vårskog etter regn. ” Denne symfonien brakte snart Myaskovsky verdensberømmelse.

Siden 1918 har Myaskovsky bodd i Moskva og umiddelbart aktivt involvert i musikalske og sosiale aktiviteter, og kombinert det med offisielle oppgaver i generalstaben (som ble overført til Moskva i forbindelse med flyttingen av regjeringen). Han jobber i musikksektoren til State Publishing House, i musikkavdelingen til People's Commissariat of Russia, deltar i opprettelsen av "Collective of Composers" -samfunnet, siden 1924 har han samarbeidet aktivt i tidsskriftet "Modern Music" .

Etter demobilisering i 1921 begynte Myaskovsky å undervise ved Moskva-konservatoriet, som varte i nesten 30 år. Han tok opp en hel galakse av sovjetiske komponister (D. Kabalevsky, A. Khachaturian, V. Shebalin, V. Muradeli, K. Khachaturian, B. Tchaikovsky, N. Peiko, E. Golubev og andre). Det er et bredt spekter av musikalske bekjentskaper. Myaskovsky deltar villig i musikalske kvelder med P. Lamm, amatørsanger M. Gube, V. Derzhanovsky, siden 1924 blir han medlem av ASM. I løpet av disse årene dukket det opp romanser på versene til A. Blok, A. Delvig, F. Tyutchev, 2 pianosonater, på 30-tallet. komponisten vender seg til kvartettens sjanger, oppriktig strever etter å svare på de demokratiske kravene til proletarlivet, skaper massesanger. Symfonien er imidlertid alltid i forgrunnen. På 20-tallet. 5 av dem ble opprettet, i løpet av det neste tiåret, 11 til. Selvfølgelig er ikke alle kunstnerisk like, men i de beste symfoniene oppnår Myaskovsky den umiddelbarheten, styrken og edelen av uttrykket, uten som musikken ifølge ham ikke eksisterer for ham.

Fra symfoni til symfoni kan man mer og tydeligere spore tendensen til «parkomposisjon», som Asafiev karakteriserte som «to strømninger – selverkjennelse av seg selv … og ved siden av det å sjekke denne opplevelsen med et blikk utover». Myaskovsky skrev selv om symfonier "som han ofte komponerte sammen: tettere psykologisk ... og mindre tette." Et eksempel på den første er den tiende, som "var svaret ... på en lang pinlig ... idé - for å gi et bilde av den åndelige forvirringen til Eugene fra Pushkins The Bronze Horseman." Ønsket om et mer objektivt episk utsagn er karakteristisk for den åttende symfonien (et forsøk på å legemliggjøre bildet av Stepan Razin); den tolvte, knyttet til hendelsene i kollektiviseringen; den sekstende, dedikert til motet til sovjetiske piloter; Nittende, skrevet for brassband. Blant symfoniene på 20-30-tallet. spesielt viktige er den sjette (1923) og den tjueførste (1940). Den sjette symfonien er dypt tragisk og kompleks i innhold. Bildene av det revolusjonerende elementet er sammenvevd med ideen om offer. Musikken til symfonien er full av kontraster, forvirret, impulsiv, atmosfæren er opphetet til det ytterste. Myaskovskys sjette er et av tidens mest imponerende kunstneriske dokumenter. Med dette verket, "en stor følelse av angst for livet, for dets integritet kommer inn i den russiske symfonien" (Asafiev).

Den samme følelsen er gjennomsyret av Twenty-First Symphony. Men hun utmerker seg ved stor indre tilbakeholdenhet, konsisthet og konsentrasjon. Forfatterens tanker dekker forskjellige aspekter av livet, forteller om dem varmt, oppriktig, med et snev av tristhet. Temaene i symfonien er gjennomsyret av intonasjonene fra russisk låtskriving. Fra den tjueførste skisseres en vei til den siste, tjuesjuende symfonien, som lød etter Myaskovskys død. Denne veien går gjennom krigsårenes arbeid, der Myaskovsky, som alle sovjetiske komponister, refererer til krigens tema, og reflekterer over det uten pomp og falsk patos. Slik kom Myaskovsky inn i historien til den sovjetiske musikalske kulturen, en ærlig, kompromissløs, ekte russisk intellektuell, hvis hele utseende og gjerninger var preget av den høyeste spiritualitet.

O. Averyanova

• Nikolai Myaskovsky: ringte opp →