Krisen i klassisk musikk

Dessverre har klassisk musikk opplevd en ganske alvorlig krise de siste årene. Hva har skjedd i årenes løp at så rik, edel og rørende musikk blir skjøvet til kanten av musikken. Dette er først og fremst på grunn av livets sus og det faktum at mennesket har mindre og mindre tid til å bryte ut av denne sivilisasjonens mas. Vi er alle jaget og vi har ikke tid til å slappe av og bli fordypet i denne magiske verdenen.

Hvordan lære å lytte til klassikerne

Ofte, spesielt unge mennesker, på forhånd krysser ut klassisk musikk med påstanden om at de ikke forstår den og ikke liker den. Dessverre er denne tilnærmingen hovedsakelig på grunn av det faktum at den rette tiden for denne arten må vies. Du må lytte til et klassisk stykke, fordi det er en form for en bestemt musikalsk historie. Her vil litt fragmentarisk lytting hjelpe mye. Det er likt med å lese en bok, som vi ikke vil forstå, når vi fortsatt vil snakke med noen mens vi leser den, og i tillegg vil vi se på TV. Her må vi sette av en viss tid og sted hvor ingen vil forstyrre oss, slik at vi kan lytte til det hele i fred fra begynnelse til slutt. Dette er en av grunnene til at det for eksempel i Filharmonien er total stillhet under konsertene. Klassisk musikk er ikke en rockekonsert, der alle hopper, skriker, ler, og faktisk hører de ofte ikke for mye på individuelle lyder, som vanligvis er i en slik forvrengningsfase at det er så vanskelig å velge dem fra hver annen. Så det grunnleggende elementet som vil hjelpe oss å forstå klassisk musikk er det rette stedet og tiden for å lytte til den.

Ulike prioriteringer, annen kultur

For å se problemet bør man se og sammenligne to verdener, den som var flere dusin eller til og med flere hundre år siden og den i dag. I aristokratiets domstoler var pianoet vanligvis plassert i stua. I dag, i alle hjem, uavhengig av sosial status, kan du finne et hi-fi-anlegg eller en annen elektronisk enhet som brukes til å spille musikk. Tidligere levde folk mer fredelig, hadde mer tid til å møtes og tilbringe tid sammen, og musikkundervisning var et tegn på en prestisjefylt utdannelse. Det var tilrådelig at en hushjelp fra et godt aristokratisk hus skulle snakke fremmedspråk, spesielt fransk, kunne brodere og spille et musikkinstrument. Folk møttes og under disse møtene ble de akkompagnert av musikk. I dag møtes også folk og musikk følger med disse møtene også, men er det noen som kommer dypere inn i denne musikken under disse møtene? Nei, fordi vi lever i et konstant rush og vi har ikke tid til å tenke et øyeblikk og analysere et gitt musikkstykke. Av denne grunn presset populærmusikk i ordets vid forstand klassisk musikk til kantene av kunsten. Hvorfor er sjangre som disco-polo så populære? For det er et kort, vanligvis ganske fartsfylt stykke av det enkleste strukturverset – refreng, hvor vi ikke trenger sterile forhold for å lytte som for å lytte til klassikere. En enkel melodi, enkel tekst, og det er nok for de fleste, men blir vi åndelig fattigere av å gjøre det? Tross alt er det gjennom klassisk musikk at en ung mann utvikler seg best og blir mer følsom for skjønnheten i ikke bare musikk, men også naturen og verden rundt seg.

Du skal selvfølgelig ikke benekte alt som skjer i dag. Den raske teknologiske utviklingen i det tjuende århundre gjorde at det også innen musikk skjedde store endringer. Først og fremst dekket musikken tre hovedsfærer: kirkemusikk, som kun var forbeholdt presteskapet, klassisk musikk, som tilsvarte dagens populærmusikk, fordi for eksempel slike kamper av Strauss med hell kan sammenlignes med dagens musikk, f.eks. pop og musikkfolklore, det vil si den som allmuen og bøndene koste seg på. I dag har disse sjangrene vokst mye mer, spesielt hvis vi ser på underholdningsmusikk, som utviklet ulike trender i det XNUMXth århundre. Likevel har knapt noen samtidsmusikksjanger så stor innvirkning på sensibilisering og utvikling som klassisk musikk.

Ved læring er det obligatorisk å bruke et klassisk instrument – ​​akustisk

Uansett hva slags musikk vi liker best og hvilket instrument vi har tenkt å spille i fremtiden, er det best å starte utdanningen med et klassisk og et tradisjonelt akustisk instrument. Takket være klassisk utdanning vil vi skaffe oss det aktuelle tekniske verkstedet. Her er hver detalj viktig og dette tvinger oss til å strebe etter perfeksjon. Imidlertid vil det faktum at vi skal øve på et klassisk akustisk instrument tillate oss å oppleve den naturlige lyden til instrumentet, som er mottakelig for enhver artikulasjon eller dynamisk interferens. Ikke engang det best konstruerte elektriske, elektroniske eller digitale instrumentet er i stand til å fullt ut gjengi følelsene som spilles på et tradisjonelt akustisk instrument.

summering

Det er hver generasjons ansvar å opprettholde tradisjonen og kulturen knyttet til den. I tillegg har klassisk musikk egenskaper som gjør at vi føler oss bedre, vi har bedre humør, og som ofte kan virke beroligende på oss. Det er til og med vitenskapelig funnet at når vi lytter til klassisk musikk, frigjøres et hormon som heter dopamin, som gir oss tilfredshet. Med så mange fordeler med klassisk musikk, hvorfor ikke gå dypere inn i denne verden, slappe av og føle deg glad?