15 minutter som vil endre spillet ditt

Kan du tenke deg en sprinter som konkurrerer i en konkurranse uten oppvarming? Eller det beste fotballaget som går rett fra bussen for å spille sesongens viktigste kamp? Selv om ikke alle av oss er fødte idrettsutøvere, kan disse situasjonene sikkert lære oss mye.

HVA ER OPPVARMING?

Selv om det er vanskelig å sammenligne gitarspill med high-end sportsdisipliner, er faktum at vi også bruker muskler, selv om det er i mindre grad, og derfor har vi visse regler.

En godt gjennomført oppvarming forbedrer ikke bare kondisjonen din, men forhindrer også skader, som i ekstreme tilfeller kan utelukke deg fullstendig fra å spille instrumentet. I tillegg forbereder den fingrene på mye vanskeligere oppgaver, og gjør dem ganske enkelt enklere.

Du kan varme opp med eller uten gitar – ved hjelp av spesielle enheter, som f.eks. f.eks VariGrip merkevare Planet Waves (PLN 39). I dag vil vi imidlertid fokusere på klassiske metoder. Nedenfor presenterer jeg tre eksempler på øvelser som kan fungere som et godt grunnlag for enhver musikalsk aktivitet, enten det er videre arbeid med høyere vanskelighetsgrad, en bandøving eller en konsert. Bruk 5 minutter hver dag og jeg garanterer at du vil høre de første resultatene veldig raskt. Husk å øve med Metronome og sørg for at lydene får full resonans. Du kan også øve med backing-sporene våre, og prøve å komme så nærme den innspilte versjonen som mulig. En ting til - jo tregere jo bedre. Alvor.

1. Kromatisk øvelse Grunnlaget for å praktisere en teknikk på mange instrumenter kommer ned til å jobbe med ulike kromatiske derivater. En av de mest populære øvelsene som fantastisk utvikler koordinasjonen av begge hender er den såkalte "kromatikken"

TIPS Den kromatiske skalaen inneholder alle de tolv tonene av et likt temperamentsystem. De neste trinnene ligger en halv tone fra hverandre, noe som forenkles med gitar – på de neste båndene. Selv om følgende øvelse ofte blir referert til som "kromatikk", er ikke dette begrepet helt korrekt. Ved å hoppe på de neste strengene blir øvelsen vår mer "gitaraktig", men dette hoppet resulterer i å hoppe over noen lyder.

2. Skalaøvelser

Dette er en annen funksjon som er felles for adepter av mange instrumenter. Vi trener ut fra skalaene. Selvfølgelig går bruken deres mye lenger enn utviklingen av selve teknikken, men de er et flott grunnlag for å bygge utallige øvelser som påvirker den totale musikaliteten. Nedenfor er en idé om å øve på den joniske G-skalaen (naturlig dur). Først spiller vi den ved å bruke påfølgende toner av skalaen, og velger deretter hvert sekund, det vil si - hvert tredje.

3. Chords En interessant idé for å utvide øvelsene ovenfor er å spille akkorder innenfor den antatte skalaen. Selv om det høres ut som svart magi for øyeblikket, ta det med ro – vi vil snart håndtere harmoni. Du vil se at emnet er mye enklere enn det kan virke. I mellomtiden, som et eksempel – en akkord basert på skalaen fra øvelse 2.

TIPS Det er verdt å vite at i jazzlitteratur kan du ofte finne begrepet "akkord / skala". Dette skyldes identisk behandling av skalaer og akkorder basert på de samme lydene. I praksis betyr dette at vår G-ioniske skala (naturlig dur) er identisk med G-dur-akkorden. Derfor er eksemplet nedenfor basert nøyaktig på G-dur-akkorden.

Til slutt, husk at du ikke er en slave av eksemplene ovenfor. De lager flott utgangsmateriale, men det er opp til deg hvilken vei du går videre. Kan du gode eksempler i G-dur? Prøv en annen toneart, for eksempel i A-dur – bare flytt alt opp to bånd. Eller kanskje du vil prøve å oversette mønstrene ovenfor i en helt annen skala?

Uansett - vi vil definitivt være glade hvis du deler ideene dine i kommentarene. Det samme gjelder spørsmål og forslag. Vi holder åpent og vi vil prøve å svare på alle påmeldinger. Lykke til!