Historien om harmonium

Orgelet i dag er en representant for fortiden. Den er en integrert del av den katolske kirken, den finnes i noen konsertsaler og i Filharmonien. Harmonium tilhører også orgelfamilien.

Physharmonia er et reed keyboard musikkinstrument. Lyder lages ved hjelp av metallrør, som under påvirkning av luft lager oscillerende bevegelser. Utøveren trenger bare å trykke på pedalene nederst på instrumentet. Midt på instrumentet er keyboardet, og under det er det flere vinger og pedaler. Høydepunktet med harmoniumet er at det ikke bare kontrolleres av hendene, men også av bena og knærne. Ved hjelp av skodder endres de dynamiske nyansene i lyden.

Harmoniumet ligner noe på pianoet, men disse to musikkinstrumentene som tilhører forskjellige familier bør ikke forveksles. I følge en lang tradisjon er instrumentet laget av tre. Harmoniumet er opptil 150 cm høyt og 130 cm bredt. Takket være fem oktaver kan du spille hvilken som helst musikk og til og med improvisere på den. Instrumentet tilhører klassen aerofoner.

Historien til harmoniumet går tilbake til 19-tallet. En rekke arrangementer bidro til etableringen av et musikkinstrument. Den tsjekkiske orgelmesteren F. Kirshnik, som bodde i St. Petersburg i 1784, kom opp med en ny måte å trekke ut lyder. Han oppfant espressivo-mekanismen, som lyden kunne forsterkes eller svekkes med. Alt var avhengig av hvor dypt utøveren trykket på tasten («dobbelttrykk»). Det er denne mekanismen som VF Odoevsky brukte i 1849 i produksjonen av miniorgelet "Sebastianon".

I 1790 i Warszawa, en student av Kirschnik, Raknitz, det ble gjort en endring på GI Vogler (slip tunger), som han turnerte med i mange land i verden. Enheten fortsatte å forbedre seg, hver gang noe nytt ble introdusert.

Prototypen til harmoniumet, det uttrykksfulle orgelet, ble skapt av G.Zh. Grenier i 1810. I 1816 ble et forbedret verktøy presentert av den tyske mester ID Bushman, og i 1818 av wienermesteren A. Heckl. Det var A. Heckl som kalte instrumentet "harmonium". Senere laget AF Deben et mindre harmonium, formet som et piano.

I 1854 presenterte den franske mesteren V.Mustel et harmonium med et «dobbelt uttrykk» («dobbelt uttrykk»). Instrumentet var med to manualer, 6-20 registre, som ble slått på ved hjelp av trespaker eller ved å trykke på knapper. Tastaturet ble delt i to sider (venstre og høyre). Inne var det to aktive «sett» stenger med registre. Siden 19-tallet har designet fortsatt å forbedre seg. Først ble det introdusert perkussjon i instrumentet, som det var mulig å gi et tydelig angrep av lyden med, deretter forlengelsesanordningen, som gjorde det mulig å forlenge lyden.

På 19- og 20-tallet ble harmonien hovedsakelig brukt til hjemmemusikk. På denne tiden ble "harmoniet" ofte kalt "orgelet". Men bare de som var langt fra musikk kalte det det, siden orgelet er et blåserørinstrument, og harmoniumet er siv.

Siden midten av 20-tallet har den blitt mindre og mindre populær. I dag er det ikke så mange harmonier laget, bare ekte fans kjøper det. Instrumentet er fortsatt svært nyttig for profesjonelle organister under øving, læring av nye komposisjoner og for å trene hender og føtter. Harmoniumet inntar med rette en fremtredende plass i musikkinstrumentenes historie.