Alfred Garrievich Schnittke |

Alfred Schnittke

Kunst er en utfordring for filosofi. Verdenskongressen for filosofi 1985

A. Schnittke er en av de største sovjetiske komponistene av den såkalte andre generasjonen. Schnittkes arbeid er preget av stor oppmerksomhet til modernitetens problemer, menneskehetens skjebne og menneskelig kultur. Det er preget av store ideer, kontrasterende dramaturgi, intenst uttrykk for musikalsk lyd. I hans forfatterskap fant tragedien med atombomben, kampen mot den nådeløse ondskapen på kloden, den moralske katastrofen med menneskelig svik, og appellen til det gode som ligger i den menneskelige personlighet, gjenklang.

De viktigste sjangrene i Schnittkes verk er symfoni og kammer. Komponisten skapte 5 symfonier (1972, 1980, 1981, 1984, 1988); 4 konserter for fiolin og orkester (1957, 1966, 1978, 1984); konserter for obo og harpe (1970), for piano (1979), bratsj (1965), cello (1986); orkesterstykker Pianissimo… (1968), Passacaglia (1980), Ritual (1984), (K)ein Sommernachtstraum (Not Shakespearean, 1985); 3 concerti grossi (1977, 1982, 1985); Serenade for 5 musikere (1968); pianokvintetten (1976) og dens orkesterversjon – «In memoriam» (1978); "Biography" for perkusjon (1982), Anthems for Ensemble (1974-79), String Trio (1985); 2 sonater for fiolin og piano (1963, 1968), Sonate for cello og piano (1978), "Dedication to Paganini" for fiolinsolo (1982).

Flere av Schnittkes verk er beregnet på scenen; ballettene Labyrinths (1971), Sketches (1985), Peer Gynt (1987) og scenekomposisjonen The Yellow Sound (1974).

Etter hvert som komponistens stil utviklet seg, ble vokal- og korkomposisjoner stadig viktigere i hans arbeid: Three Poems av Marina Tsvetaeva (1965), Requiem (1975), Three Madrigals (1980), "Minnesang" (1981), "The Story of Dr. Johann Faust» (1983), Konsert for kor ved st. G. Narekatsi (1985), "Omvendelsesdikt" (1988, til 1000-årsjubileet for dåpen i Russland).

Virkelig nyskapende er Schnittkes ekstremt interessante arbeid med filmmusikk: "Agony", "Glass Harmonica", "Pushkin's Drawings", "Ascent", "Farewell", "Little Tragedies", "Dead Souls", etc.

Blant de faste utøverne av Schnittkes musikk er de største sovjetiske musikerne: G. Rozhdestvensky, O. Kagan, Yu. Bashmet, N. Gutman, L. Isakadze. V. Polyansky, kvartetter av Mosconcert, dem. L. Beethoven og andre. Arbeidet til den sovjetiske mesteren er anerkjent over hele verden.

Schnittke ble uteksaminert fra Moskva-konservatoriet (1958) og postgraduate studier (ibid., 1961) i klassen komposisjoner av E. Golubev. I 1961-72. jobbet som lærer ved Moskva-konservatoriet, og deretter som frilansartist.

Det første verket som åpnet den "modne Schnittke" og forutbestemte mange funksjoner for videre utvikling, var den andre fiolinkonserten. De evige temaene lidelse, svik, overvinnelse av døden er legemliggjort her i lys kontrasterende dramaturgi, der linjen av "positive karakterer" ble dannet av en solofiolin og en gruppe strenger, linjen av "negative" - ​​en kontrabasssplitt av fra strykegruppen, blås, perkusjon, piano.

Et av de sentrale verkene til Schnittke var den første symfonien, den dominerende ideen om som var kunstens skjebne, som en refleksjon av menneskets omskiftelser i den moderne verden.

For første gang i sovjetisk musikk, i ett verk, ble det vist et enormt panorama av musikk i alle stiler, sjangre og retninger: klassisk, avantgardemusikk, eldgamle koraler, hverdagsvalser, polkaer, marsjer, sanger, gitarmelodier, jazz , etc. Komponisten brukte metodene for polystilistikk her og collage, så vel som teknikkene til "instrumentalt teater" (bevegelsen til musikere på scenen). En tydelig dramaturgi ga en målrettet retning til utviklingen av ekstremt fargerikt materiale, og skilte mellom ekte og entourage-kunst, og som et resultat bekreftet et høyt positivt ideal.

Schnittke brukte polystilistikk som en levende måte å vise konflikten mellom verdensbildets klassiske harmoni og moderne overbelastning i mange av hans andre verk – den andre fiolinsonaten, den andre og den tredje symfonien, den tredje og fjerde fiolinkonserten, bratsjkonserten, "Dedikasjon til Paganini", etc.

Schnittke avslørte nye fasetter av talentet hans i perioden med "retro", "ny enkelhet", som plutselig dukket opp i europeisk musikk på 70-tallet. Han følte seg nostalgisk for den uttrykksfulle melodien og skapte det lyrisk-tragiske Requiem, Piano Quintet – verker biografisk assosiert med morens død, deretter farens død. Og i komposisjonen kalt "Minnesang" for 52 solostemmer, en rekke ekte sanger av tyske minnesangere fra XII-XIII århundrer. han kombinerte til en moderne "superstemmet" komposisjon (han så for seg grupper som sang på balkongene til gamle europeiske byer). I løpet av "retro"-perioden vendte Schnittke seg også til russiske musikalske temaer ved å bruke autentiske gamle russiske sanger i Hymns for the Ensemble.

80-tallet ble for komponisten et stadium i syntesen av lyriske og melodiske prinsipper, som blomstret i "retro", med hoveddelen av symfoniske konsepter fra forrige periode. I den andre symfonien, til det komplekse orkesterstoffet, la han til en kontrasterende plan i form av ekte monofoniske gregorianske sang – «under kuppelen» til den moderne symfonien, lød den eldgamle messen. I den tredje symfonien, skrevet til åpningen av det nye konserthuset Gewandhaus (Leipzig), er historien til tysk (østerriksk-tysk) musikk fra middelalderen til i dag gitt i form av stilistiske hint, mer enn 30 temaer brukes – monogrammer av komponister. Denne komposisjonen avsluttes med en inderlig lyrisk finale.

Den andre strykekvartetten var en syntese av gammel russisk låtskriving og det dramatiske konseptet til den symfoniske planen. Alt hans musikalske materiale består av sitater fra N. Uspenskys bok “Samples of Old Russian Singing Art” – monofoniske sladder, stichera, trestemmige salmer. I noen øyeblikk er den originale lyden bevart, men i hovedsak er den sterkt transformert – den får en moderne harmonisk dissonans, en febrilsk eksitasjon av bevegelse.

Ved kulminasjonen av dette verket skjerpes dramatikken til innføringen av en svært naturalistisk klagesang, stønn. I finalen, ved hjelp av en strykekvartett, skapes illusjonen av lyden av et usynlig kor som fremfører en gammel sang. Når det gjelder innhold og farge, gjenspeiler denne kvartetten bildene av L. Shepitkos filmer "Ascent" og "Farewell".

Et av Schnittkes mest imponerende verk var hans kantate "The History of Dr. Johann Faust" basert på en tekst fra "People's Book" i 1587. Bildet av en trollmann, tradisjonell for europeisk kultur, som solgte sin sjel til djevelen for velvære i livet, ble avslørt av komponisten i det mest dramatiske øyeblikket i hans historie – øyeblikket for straff for det de har gjort, rettferdig, men forferdelig.

Komponisten ga musikken en fengslende kraft ved hjelp av en stilistisk reduksjonsteknikk – introduksjonen av tango-sjangeren (Mephistopheles' arie, fremført av pop contralto) i den kulminerende episoden av massakren.

I 1985, på ekstremt kort tid, skrev Schnittke 2 av sine store og mest betydningsfulle verk – en korkonsert om dikt av en armensk tenker og poet fra det XNUMX. århundre. G. Narekatsi og bratsjkonsert. Hvis korkonserten a cappella er full av strålende fjelllys, ble bratsjkonserten en klingende tragedie, som bare ble balansert av musikkens skjønnhet. Overbelastning fra arbeidet førte til en katastrofal svikt i komponistens helse. Tilbakevendingen til liv og kreativitet ble prentet inn i cellokonserten, som i sin oppfatning er speilsymmetrisk med bratsj: i den siste delen hevder celloen, forsterket av elektronikk, sin "kunstneriske vilje".

Ved å delta i filmskapingen utdypet Schnittke den psykologiske kapasiteten til helheten, og skapte et ekstra emosjonelt og semantisk plan med musikk. Filmmusikk ble også aktivt brukt av ham i konsertverk: i den første symfonien og suiten i gammel stil for fiolin og piano hørtes musikk fra filmen World "Today" ("Og likevel tror jeg"), i den første konserten grosso – tango fra «Agony» og temaer fra «Butterfly», i «Three Scenes» for stemme og perkusjon – musikk fra «Little Tragedies» osv.

Schnittke er en født skaper av store musikalske lerreter, konsepter innen musikk. Verdens og kulturens dilemmaer, godt og ondt, tro og skepsis, liv og død, som fyller hans verk, gjør verkene til den sovjetiske mesteren til en følelsesmessig uttrykt filosofi.

V. Kholopova