Carlo Gesualdo di Venosa |

Carlo Gesualdo fra Venosa

Ved slutten av XNUMXth århundre og på begynnelsen av XNUMXth århundre grep en ny impuls den italienske madrigalen på grunn av introduksjonen av kromatisme. Som en reaksjon mot den foreldede korkunsten basert på det diatoniske starter en stor gjæring, hvorfra operaen og oratoriet igjen vil oppstå. Cipriano da Pope, Gesualdo di Venosa, Orazio Vecchi, Claudio Monteverdi bidrar til en så intensiv utvikling med sitt innovative arbeid. K. Nef

Verket til C. Gesualdo skiller seg ut for sin uvanlighet, det tilhører en kompleks, kritisk historisk epoke – overgangen fra renessansen til det XNUMX. århundre, som påvirket skjebnen til mange fremragende kunstnere. Anerkjent av sine samtidige som "hodet for musikk og musikalske poeter", var Gesualdo en av de mest vågale innovatørene innen madrigal, den ledende sjangeren av sekulær musikk innen renessansekunst. Det er ingen tilfeldighet at Carl Nef kaller Gesualdo "en romantisk og ekspresjonist fra det XNUMX. århundre."

Den gamle aristokratiske familien som komponisten tilhørte var en av de mest fremtredende og innflytelsesrike i Italia. Familiebånd knyttet familien hans til de høyeste kirkekretsene – moren hans var niesen til paven, og farens bror var kardinal. Den nøyaktige datoen for komponistens fødsel er ukjent. Guttens allsidige musikalske talent manifesterte seg ganske tidlig – han lærte å spille lutt og andre musikkinstrumenter, sang og komponerte musikk. Atmosfæren rundt bidro mye til utviklingen av naturlige evner: faren holdt et kapell i slottet sitt nær Napoli, der mange kjente musikere jobbet (inkludert madrigalistene Giovanni Primavera og Pomponio Nenna, som regnes som Gesualdos mentor innen komposisjon) . Den unge mannens interesse for den musikalske kulturen til de gamle grekerne, som kjente, i tillegg til diatonisme, kromatisme og anharmonisme (de tre viktigste modale tilbøyelighetene eller "typene" av gammel gresk musikk), førte ham til vedvarende eksperimentering innen melodisk felt. -harmoniske betyr. Allerede de tidlige madrigalene til Gesualdo utmerker seg ved deres uttrykksevne, emosjonalitet og skarphet i det musikalske språket. Nært bekjentskap med de store italienske poetene og litteraturteoretikere T. Tasso, G. Guarini åpnet nye horisonter for komponistens arbeid. Han er opptatt av problemet med forholdet mellom poesi og musikk; i sine madrigaler søker han å oppnå den fullstendige enhet av disse to prinsippene.

Gesualdos personlige liv utvikler seg dramatisk. I 1586 giftet han seg med sin kusine, Dona Maria d'Avalos. Denne foreningen, sunget av Tasso, viste seg å være ulykkelig. I 1590, etter å ha lært om sin kones utroskap, drepte Gesualdo henne og kjæresten hennes. Tragedien satte et dystert avtrykk på livet og arbeidet til en fremragende musiker. Subjektivisme, økt opphøyelse av følelser, drama og spenning skiller hans madrigaler fra 1594-1611.

Samlingene av hans fem- og seks-stemmers madrigaler, gjentatte ganger gjengitt i løpet av komponistens levetid, fanget utviklingen av Gesualdos stil – uttrykksfull, subtilt raffinert, preget av spesiell oppmerksomhet til uttrykksfulle detaljer (aksentuering av individuelle ord i en poetisk tekst med hjelp av en uvanlig høy tessitura av en vokal del, en skarpt klingende harmonisk vertikal, lunefull rytmiske melodiske fraser). I poesi velger komponisten tekster som strengt tatt samsvarer med det figurative systemet i musikken hans, som ble uttrykt av følelser av dyp sorg, fortvilelse, angst eller stemninger av sløve tekster, søtt mel. Noen ganger ble bare én linje en kilde til poetisk inspirasjon for å lage en ny madrigal, mange verk ble skrevet av komponisten på hans egne tekster.

I 1594 flyttet Gesualdo til Ferrara og giftet seg med Leonora d'Este, en representant for en av de mest adelige aristokratiske familiene i Italia. Akkurat som i hans ungdom, i Napoli, var følget til den venøse prinsen poeter, sangere og musikere, i det nye huset til Gesualdo samles musikkelskere og profesjonelle musikere i Ferrara, og den edle filantropen kombinerer dem til et akademi "for å forbedre musikksmak." I det siste tiåret av sitt liv vendte komponisten seg til sjangrene hellig musikk. I 1603 og 1611 publiseres samlinger av hans åndelige skrifter.

Kunsten til den fremragende mesteren fra senrenessansen er original og lyst individuell. Med sin emosjonelle kraft, økte uttrykksevne skiller den seg ut blant de som er skapt av Gesualdos samtidige og forgjengere. Samtidig viser komponistens arbeid tydelige trekk som er karakteristiske for hele den italienske og, mer generelt, europeiske kulturen ved overgangen til det XNUMX. og XNUMX. århundre. Krisen i den humanistiske kulturen i høyrenessansen, skuffelsen over dens idealer bidro til subjektiviseringen av kunstnernes kreativitet. Den fremvoksende stilen i kunsten til en vendepunktsæra ble kalt "manerisme". Hans estetiske postulater fulgte ikke naturen, et objektivt syn på virkeligheten, men den subjektive "indre ideen" om det kunstneriske bildet, født i kunstnerens sjel. Ved å reflektere over verdens flyktige natur og den prekære menneskelige skjebnen, på menneskets avhengighet av de mystiske mystiske irrasjonelle kreftene, skapte kunstnerne verk gjennomsyret av tragedie og opphøyelse med fremhevet dissonans, disharmoni av bilder. I stor grad er disse trekkene også karakteristiske for kunsten til Gesualdo.

N. Yavorskaya