Cello: beskrivelse av instrumentet, struktur, lyd, historie, spilleteknikk, bruk

Celloen regnes som det mest uttrykksfulle musikkinstrumentet. En utøver som kan spille på den er i stand til å lykkes solo, ikke mindre vellykket opptre som en del av et orkester.

Hva er en cello

Celloen tilhører familien av strengebuede musikkinstrumenter. Designet fikk et klassisk utseende takket være innsatsen til italienske mestere, som kalte instrumentet violoncello (oversatt som "liten kontrabass") eller forkortet til cello.

Utvendig ser celloen ut som en fiolin eller bratsj, bare mye større. Utøveren holder den ikke i hendene, legger den på gulvet foran seg. Stabiliteten til den nedre delen er gitt av et spesielt stativ kalt et spir.

Celloen har en rik, melodiøs klang. Den brukes av orkesteret når det er nødvendig å uttrykke tristhet, melankoli og andre dypt lyriske stemninger. Gjennomtrengende lyder ligner en menneskelig stemme som kommer fra sjelens dyp.

Området er 5 hele oktaver (starter fra "til" en stor oktav, slutter med "mi" av den tredje oktaven). Strengene er stemt en oktav under bratsjen.

Til tross for det imponerende utseendet er vekten på verktøyet liten – bare 3-4 kg.

Hvordan høres en cello ut?

Celloen låter utrolig uttrykksfull, dyp, melodiene ligner menneskelig tale, en hjerte-til-hjerte-samtale. Ikke et eneste instrument er i stand til så nøyaktig, sjelfullt å formidle nesten hele spekteret av eksisterende følelser.

Celloen har ingen sidestykke i en situasjon hvor man ønsker å formidle øyeblikkets tragedie. Det ser ut til at hun gråter, hulker.

De lave lydene til instrumentet ligner på en mannlig bass, de øvre ligner en kvinnelig altstemme.

Cellosystemet innebærer å skrive noter i bass, diskant, tenornøkler.

Strukturen til celloen

Strukturen ligner på andre strenger (gitar, fiolin, bratsj). Hovedelementene er:

• Hode. Sammensetning: knaggeboks, knagger, krøll. Kobles til nakken.
• Gribb. Her er strenger plassert i spesielle riller. Antall strenger er standard – 4 stk.
• Ramme. Produksjonsmateriale – tre, lakkert. Komponenter: øvre, nedre dekk, skall (sidedel), efs (resonatorhull i mengden av 2 stykker som pryder forsiden av kroppen kalles det fordi de ligner bokstaven "f" i form).
• Spire. Den er plassert i bunnen, hjelper strukturen med å hvile på gulvet, gir stabilitet.
• Bue. Ansvarlig for lydproduksjon. Det skjer i forskjellige størrelser (fra 1/8 til 4/4).

Historien til verktøyet

Den offisielle historien til celloen begynner i det XNUMXth århundre. Hun fortrengte sin forgjenger, viola da gamba, fra orkesteret, ettersom hun hørtes mye mer harmonisk ut. Det var mange modeller som skilte seg i størrelse, form, musikalske evner.

XVI – XVII århundrer – perioden da italienske mestere forbedret designet og forsøkte å avsløre alle dens muligheter. Takket være felles innsats så en modell med standard kroppsstørrelse, et enkelt antall strenger, lyset. Navnene på håndverkerne som var med på å lage instrumentet er kjent over hele verden – A. Stradivari, N. Amati, C. Bergonzi. Et interessant faktum - de dyreste celloene i dag er Stradivaris hender.

Den klassiske celloen ble raskt populær. Det ble skrevet soloverk for henne, så var det turen til å ta en stolthet i orkesteret.

8-tallet er nok et skritt mot universell anerkjennelse. Celloen blir et av de ledende instrumentene, elever ved musikkskoler læres å spille den, uten den er fremføringen av klassiske verk utenkelig. Orkesteret inkluderer minimum XNUMX cellister.

Repertoaret til instrumentet er veldig mangfoldig: konsertprogrammer, solopartier, sonater, akkompagnement.

Størrelsesområde

En musiker kan spille uten å oppleve ulemper hvis størrelsen på instrumentet er riktig valgt. Størrelsesområdet inkluderer følgende alternativer:

• 1/4
• 1/2
• 3/4
• 4/4

Det siste alternativet er det vanligste. Dette er hva profesjonelle utøvere bruker. 4/4 passer for en voksen med standard bygning, gjennomsnittlig høyde.

De resterende alternativene er akseptable for underdimensjonerte musikere, elever ved barnemusikkskoler. Utøvere med vekst over gjennomsnittet er tvunget til å bestille produksjon av et instrument med passende (ikke-standard) dimensjoner.

Spilleteknikk

Virtuose cellister bruker følgende grunnleggende spilleteknikker:

• harmonisk (trekker ut en overtonelyd ved å trykke på strengen med lillefingeren);
• pizzicato (trekker ut lyd uten hjelp av en bue, ved å nappe strengen med fingrene);
• trill (slår hovedtonen);
• legato (glatt, sammenhengende lyd av flere toner);
• thumb bet (gjør det lettere å spille med store bokstaver).

Spillerekkefølgen antyder følgende: musikeren sitter, plasserer strukturen mellom bena, vipper kroppen litt mot kroppen. Kroppen hviler på en kapstan, noe som gjør det lettere for utøveren å holde instrumentet i riktig posisjon.

Cellister gnir buen med en spesiell type kolofonium før de spiller. Slike handlinger forbedrer adhesjonen til håret på buen og strengene. På slutten av musikkavspillingen fjernes kolofonium forsiktig for å unngå for tidlig skade på instrumentet.