Cello historie
cello er et musikkinstrument, en gruppe av strengere, dvs. for å spille det, kreves det en spesiell gjenstand som leder langs strengene - en bue. Vanligvis er denne tryllestaven laget av tre og hestehår. Det er også en måte å spille med fingrene på, der strengene "plukkes". Det kalles pizzicato. Celloen er et instrument med fire strenger i forskjellige tykkelser. Hver streng har sin egen tone. Først ble strengene laget av saueavfall, og så ble de selvfølgelig metall.
Den første referansen til celloen kan sees i en freske av Gaudenzio Ferrari fra 1535-1536. Selve navnet "cello" ble nevnt i samlingen av sonetter av J.Ch. Arresti i 1665.
Hvis vi går til engelsk, høres navnet på instrumentet slik ut – cello eller cello. Fra dette er det klart at cello er et derivat av det italienske ordet "violoncello", som betyr en liten kontrabass.
Trinnvis cellohistorie
Ved å spore historien til dannelsen av dette buede strenginstrumentet, skilles følgende trinn i dannelsen ut:
1) De første celloene er nevnt rundt 1560, i Italia. Skaperen deres var Andrea Mati. Deretter ble instrumentet brukt som bassinstrument, sanger ble fremført under det eller et annet instrument lød.
2) Videre spilte Paolo Magini og Gasparo da Salo (XVI-XVII århundrer) en viktig rolle. Den andre av dem klarte å bringe instrumentet nærmere det som eksisterer i vår tid.
3) Men alle manglene ble eliminert av den store mester av strengeinstrumenter, Antonio Stradivari. I 1711 skapte han Duport-celloen, som for tiden regnes som det dyreste musikkinstrumentet i verden.
4) Giovanni Gabrieli (slutten av 17-tallet) skapte først solosonater og ricerbiler for cello. I barokktiden skrev Antonio Vivaldi og Luigi Boccherini suiter for dette musikkinstrumentet.
5) Midten av 18-tallet ble toppen av populariteten for det buede strengeinstrumentet, som dukket opp som et konsertinstrument. Celloen slår seg sammen med symfoniske og kammerensembler. Separate konserter ble skrevet for henne av magikerne innen håndverket deres - Jonas Brahms og Antonin Dvorak.
6) Det er umulig å ikke nevne Beethoven, som også skapte verk for celloen. Under sin turné i 1796 spilte den store komponisten før Friedrich Wilhelm II, konge av Preussen og cellist. Ludwig van Beethoven komponerte to sonater for cello og piano, Op. 5, til ære for denne monarken. Beethovens cello-solosuiter, som har motstått tidens tann, ble preget av sin nyhet. For første gang stiller den store musikeren cello og piano på lik linje.
7) Siste touch i populariseringen av celloen ble laget av Pablo Casals på 20-tallet, som opprettet en spesialisert skole. Denne cellisten elsket instrumentene hans. Så, ifølge en historie, satte han en safir inn i en av buene, en gave fra dronningen av Spania. Sergei Prokofjev og Dmitri Sjostakovitsj foretrakk cello i sitt arbeid.
Vi kan trygt si at populariteten til celloen har vunnet på grunn av bredden i utvalget. Det er verdt å nevne at mannsstemmer fra bass til tenor sammenfaller i rekkevidde med et musikkinstrument. Det er lyden av denne streng-bue-prakten som ligner på en "lav" menneskelig stemme, og lyden fanger fra de første tonene med sin saftighet og uttrykksfullhet.
Cello i dag
Det er ganske greit å merke seg at for tiden setter alle komponister stor pris på celloen - dens varme, oppriktighet og lyddybde, og dens fremføringskvaliteter har lenge vunnet hjertene til både musikerne selv og deres entusiastiske lyttere. Etter fiolin og piano er cello det mest favorittinstrumentet som komponister vendte øynene mot, og dedikerte verkene sine til det, beregnet for fremføring på konserter med orkester eller pianoakkompagnement. Tsjaikovskij brukte spesielt celloen rikt i sine verk, Variations on a Rococo Theme, hvor han ga celloen slike rettigheter at han gjorde dette lille verket av sin verdige utsmykning av alle konsertprogrammer, og krevde genuin perfeksjon i evnen til å mestre sitt instrument fra forestillingen.
Saint-Saëns-konserten, og dessverre Beethovens sjelden fremførte trippelkonsert for piano, fiolin og cello, har størst suksess hos lytterne. Blant favorittene, men også ganske sjelden fremført, er cellokonsertene til Schumann og Dvořák. Nå til helt. For å tømme hele komposisjonen av bueinstrumentene som nå er akseptert i symfoniorkesteret, gjenstår det å "si" bare noen få ord om kontrabassen.
Den originale "bass" eller "kontrabassbratsj" hadde seks strenger, og ifølge Michel Corratt, forfatteren av den velkjente "School for Double Bass", utgitt av ham i andre halvdel av 18-tallet, ble kalt "violone" ” av italienerne. Da var kontrabassen fortsatt en sjeldenhet at selv i 1750 hadde Parisoperaen bare ett instrument. Hva er den moderne orkestrale kontrabassen i stand til? Rent teknisk er det på tide å anerkjenne kontrabassen som et helt perfekt instrument. Kontrabasser er betrodd helt virtuose partier, fremført av dem med ekte artisteri og dyktighet.
Beethoven i sin pastorale symfoni, med de boblende lydene fra kontrabassen, imiterer meget vellykket vindens hyling, tordenrullen, og skaper generelt en fullstendig følelse av de rasende elementene under et tordenvær. I kammermusikk er kontrabassens plikter oftest begrenset til å støtte basslinjen. Dette er generelt sett de kunstneriske og utøvende evnene til medlemmene i "strenggruppen". Men i et moderne symfoniorkester blir "buekvintetten" ofte brukt som "et orkester i et orkester."
