Chicago symfoniorkester |

Chicago Symphony Orchestra

Chicago Symphony Orchestra er anerkjent som et av de ledende orkestrene i vår tid. Opptredenene til CSO er etterspurt ikke bare i hjemlandet, men også i musikkhovedstedene i verden. I september 2010 ble den anerkjente italienske dirigenten Riccardo Muti den tiende musikksjefen for CSO. Hans visjon for orkesterets rolle: å utdype interaksjonen med Chicago-publikummet, støtte en ny generasjon musikere og samarbeide med ledende artister er alle tegn på en ny æra for bandet. Den franske komponisten og dirigenten Pierre Boulez, hvis langvarige forhold til CSO bidro til at han ble utnevnt til hovedgjestedirigent i 1995, ble utnevnt til æresdirigent for Helen Rubinstein Foundation i 2006.

I samarbeid med verdenskjente dirigenter og gjesteartister fremfører CSO over 150 konserter i året på Chicago Center, Symphony Center, og hver sommer på Ravinia Festival på Chicagos North Shore. Gjennom sin dedikerte læreplan, "Instituttet for læring, tilgang og opplæring", tiltrekker CSO over 200.000 lokale innbyggere i Chicago-området hvert år. Tre vellykkede medieinitiativer ble lansert i 2007: CSO-Resound (et orkestermerke for CD-utgivelser og digitale nedlastinger), nasjonale sendinger med nye ukentlige sendinger av egen produksjon, og utvidelse av CSOs tilstedeværelse på Internett – gratis nedlasting av orkester videoer og innovative presentasjoner.

I januar 2010 ble Yo-Yo Ma den første kreative konsulenten for Judson & Joyce Green Foundation, utnevnt av Riccardo Muti for en treårsperiode. I denne rollen er han en uvurderlig partner for Maestro Muti, CSO-administrasjonen og musikere, og gjennom hans uovertrufne artisteri og unike evne til å få kontakt med andre, har Yo-Yo Ma, sammen med Muti, blitt en sann inspirasjon for Chicago-publikummet , taler for musikkens transformative kraft. Yo-Yo Ma vil være involvert i utvikling og implementering av nye initiativ, prosjekter og musikkserier i regi av The Institute for Learning, Access, and Training.

De to nye komponistene innledet et toårig samarbeid med orkesteret høsten 2010. Mason Bates og Anna Kline er utnevnt av Riccardo Muti til å kuratere MusicNOW Concert Series. Gjennom samarbeid med artister fra andre felt og institusjoner streber Bates og Kline etter å bryte gjennom de tradisjonelle barrierene i Chicago-samfunnet ved å bringe nye ideer til partnerskap og skape unike musikalske opplevelser. I tillegg til MusicNOW-serien, som hver komponist skrev et nytt stykke for (premiere våren 2011), fremførte CSO verk av Kline og Bates på abonnementskonsertene i sesongen 2010/11.

Siden 1916 har lydopptak blitt en betydelig del av orkesterets virksomhet. Utgivelser på CSO-Resound-etiketten inkluderer Verdis Requiem regissert av Riccardo Muti og med Chicago Symphony Choir, Rich Strauss' A Hero's Life og Weberns In the Summer Wind, Bruckners Seventh Symphony, Shostakovich's Fourth Symphony, First, Second Symphony og Mahlers' – alt under ledelse av Bernard Haitink, Poulencs Gloria (med sopranen Jessica Rivera), Ravels Daphnis og Chloe med Chicago Symphony Choir under B. Haitink, Stravinskys Pulcinella, Four Etudes and Symphony i tre satser Pierre Boulez, «Traditions and Transformations» : Sounds of Chicagos Silk Road, med Silk Road Ensemble, Yo-Yo Ma og Wu Man; og, kun for nedlasting, et opptak av Shostakovichs femte symfoni dirigert av Moon Wun Chung.

CSO er mottaker av 62 Grammy Awards fra National Academy of Recording Arts and Sciences. Innspillingen av Shostakovichs fjerde symfoni med Haitink, som inkluderer en DVD-presentasjon av "Beyond the Score", vant 2008 Grammy for "Best Orchestral Performance". Samme år vant Traditions and Transformations: Sounds of the Silk Road en Grammy for beste klassiske albummiksing. Senest, i 2011, ble en innspilling av Verdis Requiem med Riccardo Muti tildelt to Grammyer: for "Beste klassiske album" og for "Beste koropptreden".

CSO har produsert sin egen ukentlige sending siden april 2007, som sendes på det landsomfattende WFMT-radionettverket, samt online på orkesterets nettside – www.cso.org. Disse sendingene tilbyr en ny, distinkt tilnærming til radioprogrammet for klassisk musikk – livlig og engasjerende innhold designet for å gi dypere innsikt og gi ytterligere forbindelser til musikken som ble spilt i orkesterets konsertsesong.

Historien til Chicago Symphony begynte i 1891 da Theodore Thomas, USAs ledende dirigent og anerkjent "pioner" innen musikk, ble invitert av Chicago-forretningsmannen Charles Norman Fey til å etablere et symfoniorkester her. Thomas sitt mål – å skape et permanent orkester med de høyeste prestasjonsevnene – ble nådd allerede på de første konsertene i oktober samme år. Thomas fungerte som musikksjef til sin død i 1905. Han døde tre uker etter å ha donert salen, det faste hjemmet til Chicago Orchestra, til samfunnet.

Thomas' etterfølger, Frederick Stock, som begynte sin karriere som bratsj i 1895, ble assisterende dirigent fire år senere. Hans opphold ved roret i orkesteret varte i 37 år, fra 1905 til 1942 – den lengste perioden av alle de ti lederne i laget. Stocks dynamiske og banebrytende år i 1919 muliggjorde grunnleggelsen av Civic Orchestra of Chicago, det første treningsorkesteret i USA som var tilknyttet en stor symfoni. Stock jobbet også aktivt med ungdom, organiserte de første abonnementskonsertene for barn og startet en rekke populære konserter.

Tre eminente dirigenter ledet orkesteret i løpet av det neste tiåret: Désiré Defoe fra 1943 til 1947, Artur Rodzinsky tiltrådte i 1947/48, og Rafael Kubelik ledet orkesteret i tre sesonger fra 1950 til 1953.

De neste ti årene tilhørte Fritz Reiner, hvis innspillinger med Chicago Symphony Orchestra fortsatt anses som standard. Det var Reiner som i 1957 inviterte Margaret Hillis til å organisere Chicago Symphony Choir. I fem sesonger – fra 1963 til 1968 – hadde Jean Martinon stillingen som musikksjef.

Sir Georg Solti er den åttende musikalske lederen av orkesteret (1969-1991). Han hadde tittelen æresmusikksjef og jobbet med orkesteret i flere uker hver sesong frem til sin død i september 1997. Soltis ankomst til Chicago markerte begynnelsen på et av vår tids mest suksessrike musikalske partnerskap. Den første utenlandske turneen til CSO fant sted i 1971 under hans ledelse, og påfølgende turneer i Europa, samt reiser til Japan og Australia, styrket orkesterets rykte som en av de beste musikalske gruppene i verden.

Daniel Barenboim ble utnevnt til musikksjef i september 1991, en stilling han hadde til juni 2006. Hans musikalske ledelse var preget av åpningen av Chicago New Music Center i 1997, operaproduksjoner i orkestersalen, en rekke virtuose opptredener med orkesteret i dobbeltrolle som pianist og dirigent, 21 internasjonale turneer fant sted under hans ledelse (inkludert den første turen til Sør-Amerika) og komponistens serie med abonnementskonserter dukket opp.

Pierre Boulez, som nå er æresdirigent, er en av bare tre musikere som har tittelen hovedgjestedirigent for orkesteret. Carlo Maria Giulini, som begynte å opptre regelmessig i Chicago på slutten av 1950-tallet, ble utnevnt til hovedgjestedirigent i 1969, hvor han ble til 1972. Claudio Abbado tjenestegjorde fra 1982 til 1985. Fra 2006 til 2010 fungerte den eminente nederlandske dirigenten Bernhard Haitink som Bernhard Haitink. sjefdirigent, lanserer CSO-Resound-prosjektet og deltar i flere triumferende internasjonale turneer.

Chicago Symphony Orchestra har lenge vært knyttet til Ravinia i Highland Park, Illinois, etter å ha opptrådt der første gang i november 1905. Orkesteret var med på å åpne den første sesongen av Ravinia-festivalen i august 1936 og har opptrådt der kontinuerlig hver sommer siden den gang.

Musikkledere og sjefdirigenter:

Theodore Thomas (1891–1905) Frederic Stock (1905–1942) Desiree Dafoe (1943–1947) Artur Rodzynski (1947–1948) Rafael Kubelik (1950–1953) Fritz Reiner (1953–1963) Jean Martin (1963) Iron (1968) Hoffman (1968–1969) Georg Solti (1969–1991) Daniel Barenboim (1991–2006) Bernard Haitink (2006–2010) Riccardo Muti (siden 2010)