Franz Schubert |

Franz Schubert

Tillitsfull, ærlig, ute av stand til å svike, sosial, snakkesalig i glad stemning – hvem kjente ham annerledes? Fra venners minner

F. Schubert er den første store romantiske komponisten. Poetisk kjærlighet og ren livsglede, fortvilelse og ensomhetens kulde, lengsel etter det ideelle, vandringens tørst og håpløsheten ved å vandre – alt dette fant et ekko i komponistens verk, i hans naturlig og naturlig flytende melodier. Den emosjonelle åpenheten til det romantiske verdensbildet, umiddelbarheten i uttrykket løftet sjangeren til sangen til en enestående høyde inntil da: denne tidligere sekundære sjangeren i Schubert ble grunnlaget for den kunstneriske verden. I en sangmelodi kunne komponisten uttrykke en hel rekke følelser. Hans uuttømmelige melodiske gave tillot ham å komponere flere sanger om dagen (det er mer enn 600 totalt). Sangmelodier trenger også inn i instrumentalmusikken, for eksempel fungerte sangen "Wanderer" som materiale for pianofantasien med samme navn, og "Trout" - for kvintetten, etc.

Schubert ble født inn i familien til en skolelærer. Gutten viste enestående musikalske evner veldig tidlig, og han ble sendt for å studere i straffedømt (1808-13). Der sang han i koret, studerte musikkteori under ledelse av A. Salieri, spilte i studentorkesteret og dirigerte det.

I Schubert-familien (så vel som i det tyske borgermiljøet generelt) elsket de musikk, men tillot det bare som en hobby; yrket som musiker ble ansett som utilstrekkelig ærefullt. Nybegynnerkomponisten måtte følge i fotsporene til sin far. I flere år (1814-18) distraherte skolearbeid Schubert fra kreativitet, og likevel komponerer han ekstremt mye. Hvis avhengigheten av stilen til wienske klassikere (hovedsakelig WA Mozart) fortsatt er synlig i instrumentalmusikk, så i sangsjangeren skaper komponisten allerede i en alder av 17 verk som fullt ut avslørte hans individualitet. Poesien til JW Goethe inspirerte Schubert til å lage slike mesterverk som Gretchen ved spinnehjulet, Skogkongen, sanger fra Wilhelm Meister, etc. Schubert skrev også mange sanger til ordene til en annen klassiker innen tysk litteratur, F. Schiller.

Schubert ønsket å vie seg helt til musikk, og forlot arbeidet ved skolen (dette førte til et brudd i forholdet til faren) og flyttet til Wien (1818). Det gjenstår slike ustadige levebrødskilder som privattimer og publisering av essays. Ikke som en virtuos pianist, kunne Schubert ikke lett (som F. Chopin eller F. Liszt) vinne et navn for seg selv i den musikalske verden og dermed fremme populariteten til musikken hans. Komponistens natur bidro heller ikke til dette, hans fullstendige fordypning i å komponere musikk, beskjedenhet og samtidig den høyeste kreative integritet, som ikke tillot noen kompromisser. Men han fant forståelse og støtte blant venner. En krets av kreative ungdommer er gruppert rundt Schubert, hvis medlemmer absolutt må ha en form for kunstnerisk talent (Hva kan han gjøre? – hver nykommer ble møtt med et slikt spørsmål). Deltakerne i Schubertiadene ble de første lytterne, og ofte medforfattere (I. Mayrhofer, I. Zenn, F. Grillparzer) av de strålende sangene til lederen av deres krets. Samtaler og heftige debatter om kunst, filosofi, politikk vekslet med danser, som Schubert skrev mye musikk for, og ofte bare improviserte. Menuetter, ekosaiser, poloneser, landboere, polkaer, galopper – slik er kretsen av dansesjangre, men valser hever seg over alt – ikke lenger bare danser, men heller lyriske miniatyrer. Psykologiserer dansen, gjør den til et poetisk bilde av stemningen, Schubert foregriper valsene til F. Chopin, M. Glinka, P. Tchaikovsky, S. Prokofiev. Et medlem av kretsen, den kjente sangeren M. Vogl, promoterte Schuberts sanger på konsertscenen og turnerte sammen med forfatteren i byene i Østerrike.

Schuberts geni vokste ut av en lang musikalsk tradisjon i Wien. Den klassiske skolen (Haydn, Mozart, Beethoven), multinasjonal folklore, der påvirkningene fra ungarerne, slaverne, italienerne ble lagt over på østerriksk-tysk basis, og til slutt Wiens spesielle forkjærlighet for dans, hjemmemusikk. – alt dette bestemte utseendet til Schuberts verk.

Storhetstiden til Schuberts kreativitet – 20-tallet. På dette tidspunktet ble de beste instrumentalverkene skapt: den lyrisk-dramatiske «Ufinished»-symfonien (1822) og den episke, livsbekreftende symfonien i C-dur (den siste, niende i rekken). Begge symfoniene var ukjente i lang tid: C-dur ble oppdaget av R. Schumann i 1838, og det uferdige ble funnet først i 1865. Begge symfoniene påvirket komponister fra andre halvdel av XNUMX-tallet, og definerte ulike veier for romantisk symfonisme. Schubert hørte aldri noen av symfoniene hans profesjonelt fremført.

Det var mange vanskeligheter og feil med operaproduksjoner. Til tross for dette skrev Schubert stadig for teatret (omtrent 20 verk totalt) – operaer, sangspill, musikk til stykket av V. Chesi "Rosamund". Han skaper også åndelige verk (inkludert 2 messer). Bemerkelsesverdig i dybde og virkning, musikk ble skrevet av Schubert i kammersjangre (22 pianosonater, 22 kvartetter, rundt 40 andre ensembler). Hans improviserte (8) og musikalske øyeblikk (6) markerte begynnelsen på den romantiske pianominiatyren. Nye ting dukker også opp i låtskrivingen. 2 vokalsykluser til vers av W. Muller – 2 stadier av en persons livsbane.

Den første av dem – «The Beautiful Miller's Woman» (1823) – er en slags «roman i sanger», dekket av et enkelt plot. En ung mann, full av styrke og håp, går mot lykke. Vårnatur, en sprekt babbel – alt skaper en munter stemning. Selvtillit blir snart erstattet av et romantisk spørsmål, det ukjentes sløvhet: Hvor skal du? Men nå fører bekken den unge mannen til bruket. Kjærlighet til møllerens datter, hennes lykkelige øyeblikk erstattes av angst, pinsler av sjalusi og bitterhet av svik. I bekkens milde murrende, lummende strømmer finner helten fred og trøst.

Den andre syklusen – “Winter Way” (1827) – er en serie sørgelige minner om en ensom vandrer om ulykkelig kjærlighet, tragiske tanker, bare av og til ispedd lyse drømmer. I den siste sangen, «The Organ Grinder», skapes bildet av en vandrende musiker, som evig og monotont snurrer på sin løkke og ingen steder finner verken respons eller utfall. Dette er personifiseringen av Schuberts vei, allerede alvorlig syk, utmattet av konstant behov, overarbeid og likegyldighet til arbeidet hans. Komponisten selv kalte sangene til "Winter Way" "forferdelige".

Kronen av vokal kreativitet - "Svanesang" - en samling sanger til ordene til forskjellige poeter, inkludert G. Heine, som viste seg å være nær "avdøde" Schubert, som følte "verdens splittelse" mer skarpt og mer smertefullt. Samtidig lukket Schubert seg aldri, selv i de siste årene av sitt liv, i sørgmodige tragiske stemninger («smerte skjerper tanker og tempererer følelser», skrev han i dagboken sin). Det figurative og emosjonelle spekteret av Schuberts tekster er virkelig ubegrenset - det reagerer på alt som begeistrer enhver person, mens skarpheten av kontrastene i den øker stadig (den tragiske monologen "Double" og ved siden av den - den berømte "Serenade"). Schubert finner flere og flere kreative impulser i musikken til Beethoven, som på sin side ble kjent med noen av verkene til sin yngre samtid og satte stor pris på dem. Men beskjedenhet og sjenanse tillot ikke Schubert personlig å møte sitt idol (en dag snudde han tilbake ved selve døren til Beethovens hus).

Suksessen til den første (og eneste) forfatterens konsert, organisert noen måneder før hans død, vakte til slutt oppmerksomheten til det musikalske samfunnet. Musikken hans, spesielt sanger, begynner å spre seg raskt over hele Europa, og finner den korteste veien til lytternes hjerter. Hun har en enorm innflytelse på de neste generasjonenes romantiske komponister. Uten oppdagelsene gjort av Schubert er det umulig å forestille seg Schumann, Brahms, Tsjaikovskij, Rachmaninov, Mahler. Han fylte musikken med varmen og umiddelbarheten til sangtekster, avslørte menneskets uuttømmelige åndelige verden.

K. Zenkin

• Schuberts liv og verk →
• Sanger av Schubert →
• Schuberts pianoverk →
• Symfoniske verk av Schubert →
• Kammerinstrumental kreativitet til Schubert →
• Schuberts korverk →
• Musikk for scenen →
• Liste over verk av Schubert →

Schuberts kreative liv er anslått til bare sytten år. Likevel er det enda vanskeligere å liste opp alt han skrev enn å liste opp verkene til Mozart, hvis kreative vei var lengre. Akkurat som Mozart, omgikk Schubert ikke noe område av musikalsk kunst. Noe av arven hans (hovedsakelig operatiske og åndelige verk) ble skjøvet til side av tiden selv. Men i en sang eller en symfoni, i en pianominiatyr eller et kammerensemble, kom de beste aspektene ved Schuberts geni, den fantastiske umiddelbarheten og gløden til romantisk fantasi, den lyriske varmen og søken til en tenkende person fra det XNUMX. århundre til uttrykk.

På disse områdene av musikalsk kreativitet manifesterte Schuberts innovasjon seg med det største mot og omfang. Han er grunnleggeren av den lyriske instrumentale miniatyren, den romantiske symfonien – lyrisk-dramatisk og episk. Schubert endrer radikalt det figurative innholdet i store former for kammermusikk: i pianosonater, strykekvartetter. Til slutt er det sanne hjernebarnet til Schubert en sang, hvis skapelse rett og slett er uatskillelig fra navnet hans.

Schuberts musikk ble dannet på wiensk jord, befruktet av geniet til Haydn, Mozart, Gluck, Beethoven. Men Wien er ikke bare klassikerne representert av dens armaturer, men også hverdagsmusikkens rike liv. Musikkkulturen i hovedstaden til et multinasjonalt imperium har lenge vært utsatt for en håndgripelig påvirkning av dens multi-tribal og flerspråklige befolkning. Kryss og gjeninntrengning av østerriksk, ungarsk, tysk, slavisk folklore med århundrer med ikke-minkende tilstrømning av italienske meloer førte til dannelsen av en spesifikt wienermusikalsk smak. Lyrisk enkelhet og letthet, forståelighet og ynde, muntert temperament og dynamikk i livlig gateliv, godmodig humor og lett dansebevegelse satte et karakteristisk avtrykk på hverdagsmusikken i Wien.

Demokratismen til østerriksk folkemusikk, musikken i Wien, fant arbeidet til Haydn og Mozart, Beethoven opplevde også dens innflytelse, ifølge Schubert - et barn av denne kulturen. For sitt engasjement for henne måtte han til og med lytte til bebreidelser fra venner. Schuberts melodier «hører noen ganger for hjemlige også mer østerriksk, – skriver Bauernfeld, – ligner folkeviser, hvis noe lave tone og stygge rytme ikke har tilstrekkelig grunnlag for å trenge inn i en poetisk sang. På denne typen kritikk svarte Schubert: «Hva forstår du? Slik skal det være!" Faktisk snakker Schubert sjangermusikkens språk, tenker i bildene; fra dem vokser verk av høye kunstformer av de mest varierte plan. I en bred generalisering av sanglyriske intonasjoner som modnet i den musikalske hverdagen til borgerne, i det demokratiske miljøet i byen og dens forsteder – nasjonaliteten til Schuberts kreativitet. Den lyrisk-dramatiske «Unfinished»-symfonien utspiller seg på sang- og dansebasis. Transformasjonen av sjangermateriale kan merkes både i det episke lerretet til "Great" symfonien i C-dur og i en intim lyrisk miniatyr eller instrumental ensemble.

Innslaget av sang gjennomsyret alle sfærer av arbeidet hans. Sangmelodi danner det tematiske grunnlaget for Schuberts instrumentalkomposisjoner. For eksempel i pianofantasien om temaet til sangen "Wanderer", i pianokvintetten "Trout", der melodien til sangen med samme navn fungerer som tema for varianter av finalen, i d-moll kvartett, hvor sangen «Death and the Maiden» introduseres. Men i andre verk som ikke er knyttet til temaene til spesifikke sanger – i sonater, i symfonier – bestemmer tematikkens sanglager egenskapene til strukturen, metodene for å utvikle materialet.

Det er derfor naturlig at selv om begynnelsen av Schuberts komponistvei var preget av et ekstraordinært omfang av kreative ideer som førte til eksperimenter på alle områder av musikkkunsten, befant han seg først og fremst i sangen. Det var i den, foran alt annet, fasettene til hans lyriske talent strålte med et fantastisk skuespill.

"Blant musikken ikke for teatret, ikke for kirken, ikke for konserten, er det en spesielt bemerkelsesverdig avdeling - romanser og sanger for én stemme med piano. Fra en enkel, kuplettform av en sang, har denne typen utviklet seg til hele små enkeltscener-monologer, som tillater all lidenskapen og dybden til åndelig drama. Denne typen musikk ble praktfullt manifestert i Tyskland, i genialiteten til Franz Schubert,” skrev AN Serov.

Schubert er "nattergalen og sangens svane" (BV Asafiev). Sangen inneholder hele hans kreative essens. Det er Schubert-sangen som er en slags grense som skiller romantikkens musikk fra klassisismens musikk. Tiden for sang, romantikk, som har begynt siden begynnelsen av det XNUMX. århundre, er et pan-europeisk fenomen, som "kan kalles ved navnet til den største mesteren i den urbane demokratiske sangromantikken Schubert - Schubertianismen" (BV Asafiev). Sangens plass i Schuberts verk tilsvarer posisjonen til fugaen i Bach eller sonaten i Beethoven. I følge BV Asafiev gjorde Schubert innen sang det Beethoven gjorde innen symfoni. Beethoven oppsummerte de heroiske ideene fra sin tid; Schubert, på den annen side, var en sanger av "enkle naturlige tanker og dyp menneskelighet." Gjennom verden av lyriske følelser som reflekteres i sangen, uttrykker han sin holdning til livet, menneskene, den omkringliggende virkeligheten.

Lyrikk er selve essensen av Schuberts kreative natur. Utvalget av lyriske temaer i hans arbeid er eksepsjonelt bredt. Temaet kjærlighet, med all rikdommen av dens poetiske nyanser, noen ganger gledelig, noen ganger trist, er sammenvevd med temaet vandring, vandring, ensomhet, gjennomsyret av all romantisk kunst, med temaet natur. Naturen i Schuberts verk er ikke bare en bakgrunn som en viss fortelling utspiller seg mot eller noen hendelser finner sted: den "humaniserer", og utstrålingen av menneskelige følelser, avhengig av deres natur, farger naturbildene, gir dem denne eller den stemningen og tilsvarende farge.

Schuberts tekster har gjennomgått en viss evolusjon. I løpet av årene har den naive ungdommelige godtroenhet, den idylliske oppfatningen av livet og naturen trukket seg tilbake foran behovet for en moden kunstner for å reflektere de sanne motsetningene i omverdenen. En slik utvikling førte til veksten av psykologiske trekk i Schuberts musikk, til en økning i dramatikk og tragisk uttrykksevne.

Dermed oppsto kontraster av mørke og lys, hyppige overganger fra fortvilelse til håp, fra melankoli til enkelhjertet moro, fra intenst dramatiske bilder til lyse, kontemplative. Nesten samtidig arbeidet Schubert med den lyrisk-tragiske «Unfinished»-symfonien og de gledelig ungdommelige sangene til «The Beautiful Miller's Woman». Enda mer slående er nærheten til de "forferdelige sangene" til "The Winter Road" med den grasiøse lettheten til den siste piano-impromptuen.

Likevel kan ikke motivene til sorg og tragisk fortvilelse, konsentrert i de siste sangene ("Winter Way", noen sanger til Heines ord), overskygge den enorme kraften i livsbekreftelsen, den suverene harmonien som Schuberts musikk bærer i seg.

V. Galatskaya

Schubert og Beethoven. Schubert - den første wienerromantikeren

Schubert var en yngre samtidig med Beethoven. I omtrent femten år bodde begge i Wien, og skapte samtidig sine mest betydningsfulle verk. Schuberts «Marguerite ved snurrehjulet» og «Skogens tsar» er «på samme alder» som Beethovens syvende og åttende symfoni. Samtidig med den niende symfonien og Beethovens høytidelige messe komponerte Schubert den uferdige symfonien og sangsyklusen The Beautiful Miller's Girl.

Men denne sammenligningen alene lar oss legge merke til at vi snakker om verk av forskjellige musikalske stiler. I motsetning til Beethoven, kom Schubert i forgrunnen som kunstner, ikke under årene med revolusjonære opprør, men på den kritiske tiden da den sosiale og politiske reaksjonens tid kom for å erstatte ham. Schubert kontrasterte storheten og kraften i Beethovens musikk, dens revolusjonære patos og filosofiske dybde med lyriske miniatyrer, bilder av demokratisk liv – hjemmekoselig, intimt, som på mange måter minner om en innspilt improvisasjon eller en side i en poetisk dagbok. Beethovens og Schuberts verk, som faller sammen i tid, skiller seg fra hverandre på samme måte som de avanserte ideologiske trendene fra to forskjellige tidsepoker burde vært forskjellige – den franske revolusjons epoke og Wienerkongressen. Beethoven fullførte den århundregamle utviklingen av musikalsk klassisisme. Schubert var den første romantiske wienerkomponisten.

Schuberts kunst er delvis knyttet til Webers. Romantikken til begge artistene har felles opphav. Webers «Magic Shooter» og Schuberts sanger var like produkt av det demokratiske oppsvinget som feide over Tyskland og Østerrike under de nasjonale frigjøringskrigene. Schubert reflekterte, i likhet med Weber, de mest karakteristiske formene for kunstnerisk tenkning hos folket hans. Dessuten var han den lyseste representanten for den wienske folke-nasjonale kulturen i denne perioden. Musikken hans er like mye et barn av det demokratiske Wien som valsene til Lanner og Strauss-faren fremført på kafeer, som folkeeventyrspill og komedier av Ferdinand Raimund, som folkefester i Praterparken. Schuberts kunst sang ikke bare folkelivets poesi, den oppsto ofte direkte der. Og det var i folkesjangre at wienerromantikkens geni manifesterte seg først og fremst.

Samtidig tilbrakte Schubert hele tiden av sin kreative modenhet i Metternichs Wien. Og denne omstendigheten avgjorde i stor grad arten av kunsten hans.

I Østerrike har det nasjonalpatriotiske oppsvinget aldri hatt et så effektivt uttrykk som i Tyskland eller Italia, og reaksjonen som slo til i hele Europa etter Wienerkongressen fikk der en særlig dyster karakter. Atmosfæren av mentalt slaveri og den "kondenserte disen av fordommer" ble motarbeidet av vår tids beste hoder. Men under despotiske forhold var åpen sosial aktivitet utenkelig. Folkets energi var lenket og fant ikke verdige uttrykksformer.

Schubert kunne motsette seg den grusomme virkeligheten bare med rikdommen til den indre verdenen til den "lille mannen". I hans verk er det verken «The Magic Shooter» eller «William Tell» eller «Pebbles» – det vil si verk som gikk ned i historien som direkte deltakere i den sosiale og patriotiske kampen. I årene da Ivan Susanin ble født i Russland, hørtes en romantisk tone av ensomhet i Schuberts verk.

Likevel fungerer Schubert som en videreføring av Beethovens demokratiske tradisjoner i en ny historisk setting. Etter å ha avslørt i musikken rikdommen av inderlige følelser i alle de forskjellige poetiske nyanser, svarte Schubert på de ideologiske forespørslene fra de progressive menneskene i sin generasjon. Som tekstforfatter oppnådde han den ideologiske dybden og kunstneriske kraften som er Beethovens kunst verdig. Schubert begynner den lyrisk-romantiske epoken i musikken.

Skjebnen til Schubert-arven

Etter Schuberts død begynte intensiv publisering av sangene hans. De penetrerte alle hjørner av den kulturelle verden. Det er karakteristisk at også i Russland ble Schuberts sanger spredt blant den russiske demokratiske intelligentsia lenge før gjesteartister som opptrådte med virtuose instrumentale transkripsjoner gjorde dem til datidens mote. Navnene på de første kjennerne av Schubert er de mest strålende i Russlands kultur på 30- og 40-tallet. Blant dem er AI Herzen, VG Belinsky, NV Stankevich, AV Koltsov, VF Odoevsky, M. Yu. Lermontov og andre.

Ved en merkelig tilfeldighet hørtes de fleste av Schuberts instrumentalverk, skapt i romantikkens morgen, på en bred konsertscene bare fra andre halvdel av det XNUMX århundre.

Ti år etter komponistens død, brakte et av hans instrumentalverk (den niende symfonien oppdaget av Schumann) ham til verdenssamfunnets oppmerksomhet som symfonist. På begynnelsen av 50-tallet ble det trykket en C-dur kvintett, og senere en oktett. I desember 1865 ble "Ufinished Symphony" oppdaget og fremført. Og to år senere, i kjellerlagrene til et wiensk forlag, "gravde" Schuberts fans opp nesten alle hans andre glemte manuskripter (inkludert fem symfonier, "Rosamund" og andre operaer, flere messer, kammerverk, mange små pianostykker og romanser). Fra det øyeblikket har Schubert-arven blitt en integrert del av verdens kunstneriske kultur.

V. Konen

• Schuberts liv og verk →