Domenico Scarlatti |

Domenico Scarlatti

… Spøker og leker, i sine hektiske rytmer og forvirrende hopp, etablerer han nye former for kunst … K. Kuznetsov

Av hele Scarlatti-dynastiet – et av de mest fremtredende i musikalsk historie – fikk Giuseppe Domenico, sønnen til Alessandro Scarlatti, på samme alder som JS Bach og GF Handel, størst berømmelse. D. Scarlatti gikk inn i musikkkulturens annaler først og fremst som en av grunnleggerne av pianomusikken, skaperen av den virtuose cembalostilen.

Scarlatti ble født i Napoli. Han var elev av sin far og fremtredende musiker G. Hertz, og i en alder av 16 ble han organist og komponist av Napolitan Royal Chapel. Men snart sender faren Domenico til Venezia. A. Scarlatti forklarer årsakene til avgjørelsen hans i et brev til hertug Alessandro Medici: «Jeg tvang ham til å forlate Napoli, hvor det var nok plass til talentet hans, men talentet hans var ikke for et slikt sted. Min sønn er en ørn hvis vinger har vokst...” 4 års studier med den mest fremtredende italienske komponisten F. Gasparini, bekjentskap og vennskap med Handel, kommunikasjon med den berømte B. Marcello – alt dette kunne ikke annet enn å spille en betydelig rolle i utformingen Scarlattis musikalske talent.

Hvis Venezia i komponistens liv noen ganger forble undervisning og forbedring, så i Roma, hvor han flyttet takket være beskyttelsen av kardinal Ottoboni, hadde perioden med hans kreative modenhet allerede begynt. Scarlattis sirkel av musikalske forbindelser inkluderer B. Pasquini og A. Corelli. Han skriver operaer for den forviste polske dronningen Maria Casimira; fra 1714 ble han kapelmester i Vatikanet, han skapte mye hellig musikk. På dette tidspunktet konsolideres herligheten til artisten Scarlatti. I følge memoarene til den irske organisten Thomas Rosengrave, som bidro til populariteten til musikeren i England, hørte han aldri slike passasjer og effekter som overgikk noen grad av perfeksjon, "som om det var tusen djevler bak instrumentet." Scarlatti, en konsertvirtuos cembalist, var kjent over hele Europa. Napoli, Firenze, Venezia, Roma, London, Lisboa, Dublin, Madrid – dette er bare i de mest generelle termene geografien til musikerens raske bevegelser rundt i verdens hovedsteder. De mest innflytelsesrike europeiske domstolene beskyttet den strålende konsertutøveren, kronede personer ga uttrykk for sin disposisjon. I følge memoarene til Farinelli, en venn av komponisten, fikk Scarlatti laget mange cembalo i forskjellige land. Komponisten oppkalte hvert instrument etter en kjent italiensk artist, i henhold til verdien han hadde for musikeren. Scarlattis favoritt cembalo ble kalt "Raphael of Urbino".

I 1720 forlot Scarlatti Italia for alltid og dro til Lisboa til hoffet til Infanta Maria Barbara som hennes lærer og kapelmester. I denne tjenesten tilbrakte han hele andre halvdel av livet: deretter ble Maria Barbara den spanske dronningen (1729) og Scarlatti fulgte henne til Spania. Her kommuniserte han med komponisten A. Soler, gjennom hvis verk innflytelsen fra Scarlatti påvirket den spanske klaverkunsten.

Av komponistens omfattende arv (20 operaer, ca. 20 oratorier og kantater, 12 instrumentalkonserter, messer, 2 “Miserere”, “Stabat mater”) har klaververk beholdt en levende kunstnerisk verdi. Det var i dem Scarlattis geniale manifesterte seg med ekte fylde. Den mest komplette samlingen av hans en-sats sonater inneholder 555 komposisjoner. Komponisten kalte dem selv øvelser og skrev i forordet til sin livstidsutgave: «Ikke vent – ​​enten du er amatør eller profesjonell – med disse verkene med en dyp plan; ta dem som en sport for å venne deg til teknikken til cembalo.» Disse bravour og vittige verkene er fulle av entusiasme, glans og påfunn. De vekker assosiasjoner til bildene til opera-buffa. Mye her er fra den moderne italienske fiolinstilen, og fra folkedansmusikk, ikke bare italiensk, men også spansk og portugisisk. Folkeprinsippet er særegent kombinert i dem med aristokratiets glans; improvisasjon – med prototyper av sonateformen. Spesielt klavervirtuositet var helt nytt: spille registre, krysse hender, store sprang, ødelagte akkorder, passasjer med doble toner. Musikken til Domenico Scarlatti led en vanskelig skjebne. Rett etter komponistens død ble hun glemt; manuskripter av essays havnet på ulike biblioteker og arkiver; operapartiturene er nesten alle ugjenkallelig tapt. I det XNUMXth århundre begynte interessen for Scarlattis personlighet og arbeid å gjenopplive. Mye av arven hans ble oppdaget og publisert, ble kjent for allmennheten og gikk inn i verdensmusikkkulturens gyldne fond.

I. Vetlitsyna