Instrumenter |

Den grenen av musikkvitenskap som omhandler studiet av instrumenters opprinnelse og utvikling, deres design, klang og akustisk. eiendommer og musikk.-ekspress. muligheter, samt klassifisering av verktøy. I. er nært knyttet til musene. folklore, etnografi, instrumentteknologi og akustikk. Det er to omfattende deler av I. Objektet for en av dem er Nar. musikkverktøy, en annen – den såkalte. profesjonell, inkludert i symfonien, ånd. og estr. orkestre, forskj. kammerensembler og brukes uavhengig. Det er to fundamentalt forskjellige metoder for å studere instrumenter - musikkologisk og organologisk (organografisk).

Representanter for den første metoden anser instrumenter som et middel til å gjengi musikk og studerer dem i nær forbindelse med musikk. kreativitet og ytelse. Tilhengere av den andre metoden fokuserer på instrumentdesign og dens utvikling. Elements of I. – de første bildene av verktøy og deres beskrivelser – oppsto allerede før vår tidsregning. blant folkene i Dr. East – i Egypt, India, Iran, Kina. I Kina og India utviklet det seg også tidlige former for systematisering av muser. verktøy. I henhold til hvalsystemet ble verktøyene delt inn i 8 klasser avhengig av materialet de ble laget av: stein, metall, kobber, tre, lær, kalebass, jord (leire) og silke. Ind. systemet delte instrumentene inn i 4 grupper basert på deres design og metode for eksitering av lydvibrasjoner. Informasjon om andre øst. verktøyene ble betydelig etterfylt av forskere, poeter og musikere fra middelalderen: Abu Nasr al-Farabi (8.-9. århundre), forfatteren av "Great Treatise on Music" ("Kitab al-musiki al-kabir"), Ibn Sina (Avicenna) (9.–10. århundre). 11 århundrer), Ganjavi Nizami (12-14 århundrer), Alisher Navoi (15-17 århundrer), samt forfatterne av en rekke. avhandlinger om musikk – Dervish Ali (XNUMXth århundre), etc.

Den tidligste europeiske beskrivelsen av musikkverktøy tilhører andre greske. vitenskapsmann Aristides Quintilian (3. århundre f.Kr.). De første spesialverkene om I. dukket opp på 16- og 17-tallet. i Tyskland – «Musikk utvunnet og presentert på tysk» («Musica getutscht und ausgezogen …“) av Sebastian Firdung (2. halvdel av 15-tallet – tidlig på 16-tallet), «Tysk instrumentalmusikk» («Musica Instrumentalis deudsch») Martin Agricola ( 1486-1556) og Syntagma Musicium av Michael Praetorius (1571-1621). Disse verkene er de mest verdifulle kildene til informasjon om Europa. datidens musikkinstrumenter. De rapporterer om strukturen til instrumenter, hvordan man spiller dem, bruken av instrumenter i solo, ensemble og ork. praksis, etc., deres bilder er gitt. Av stor betydning for utviklingen av I. var verkene til den største Bela. musikkskribent FJ Fetis (1784-1871). Boken hans La musique mise a la porte de tout le monde (1830), som inneholder en beskrivelse av mange musikkinstrumenter, ble i 1833 utgitt på russisk. oversettelse under tittelen "Musikk forståelig for alle". Fremtredende rolle i studiet av musikk. verktøy diff. land spilte «Encyclopedia of Music» («Encyclopédie de la musique et Dictionnaire du Conservatoire») av de berømte franskmennene. musikkteoretiker A. Lavignac (1846-1916).

Tidlig informasjon om Østen.-Slav. (russisk) musikk. verktøy er inneholdt i annaler, administrativ-åndelig og hagiografisk. (hagiografisk) litteratur fra det 11. århundre. og senere tider. Fragmentære referanser til dem finnes blant bysantinerne. historiker fra 7-tallet Theophylact Simocatta og en araber. forfatter og reisende sent 9. – tidlig. Ibn Rusty fra 10-tallet. På 16-17 århundrer. forklarende ordbøker (“ABCs”), der navnene på musene finnes. instrumenter og relatert russisk. vilkår. De første spesielle russiske beskrivelsene. nar. verktøy ble implementert på 18-tallet. Y. Shtelin i artikkelen "News about Music in Russia" (1770, på tysk, russisk oversettelse i boken. Y. Shtelin, "Music and Ballet in Russia in the 1935th Century", 1780), SA Tuchkov i hans "Notes" ” (1809-1908, utg. 1795) og M. Guthrie (Guthrie) i boken “Discourses on Russian antiquities” (“Dissertations sur les antiquitйs de Russie”, 19). Disse arbeidene inneholder informasjon om utforming av verktøy og deres bruk i Nar. liv og muz.-kunst. øve på. Musikkkapittel. instrumenter fra Guthries "Reasoning" har blitt publisert gjentatte ganger på russisk. språk (i fullstendig og forkortet form). I begynnelsen. XNUMXth århundre stor oppmerksomhet til studiet av russisk. nar. instrumentene ble gitt til VF Odoevsky, MD Rezvoy og DI Yazykov, som publiserte artikler om dem i Encyclopedic Dictionary of AA Plushar.

Utvikling i 19-tallet symp. musikk, veksten av solo, ensemble og ork. opptreden, berikelsen av orkesteret og forbedringen av instrumentene førte til at musikerne trengte en dyp studie av de karakteristiske egenskapene og kunstneriske uttrykk. verktøyets evner. Fra og med G. Berlioz og F. Gevaart begynte komponister og dirigenter i sine manualer om instrumentering å gi stor oppmerksomhet til beskrivelsen av hvert instrument og egenskapene til dets bruk i ork. opptreden. Midler. bidraget ble også gitt av Rus. komponister. MI Glinka i "Notes on Orchestration" (1856) subtilt beskrevet ekspress. og utføre. de symfoniske virkemidlenes muligheter. orkester. Kapitalverket til NA Rimsky-Korsakov "Fundamentals of Orchestration" (1913) brukes fortsatt. Utelukke. PI Tchaikovsky la vekt på kunnskap om funksjonene til instrumenter og evnen til å bruke dem effektivt i orkesteret. Han eier oversettelsen til russisk (1866) av «Guide to Instrumentation» («Traité général d'instrumentation», 1863) av P. Gevart, som var den første manualen om I. I forordet til den skrev Tsjaikovskij: « Studenter … vil i Gevaarts bok finne et solid og praktisk syn på orkestrale krefter generelt og individualiteten til hvert instrument spesielt.»

Begynnelsen på dannelsen av I. som uavhengig. gren av musikkvitenskap ble plassert i 2. etasje. Kuratorer fra 19-tallet og ledere for de største museene. verktøy – V. Mayyon (Brussel), G. Kinsky (Köln og Leipzig), K. Sachs (Berlin), MO Petukhov (Petersburg), etc. Mayyon publiserte en vitenskapelig artikkel i fem bind. katalog over den eldste og største samlingen av instrumenter fra Brussels konservatorium i fortiden ("Catalogue descriptif et analytique du Musée instrumental (historique et technique) du Conservatoire Royale de musique de Bruxelles", I, 1880).

Mange mennesker har fått verdensomspennende berømmelse. undersøkelser av K. Zaks innen nar. og prof. musikkverktøy. De største blant dem er «Dictionary of Musical Instruments» («Reallexikon der Musikinstrumente», 1913), «Guide to Instrumentation» («Handbuch der Musikinstrumentenkunde», 1920), «The Spirit and Formation of Musical Instruments» («Geist und Werden der Musikinstrumente”, 1929), “Musikkinstrumentenes historie” (“Musikkinstrumentenes historie”, 1940). På russisk ble hans bok "Modern Orchestral Musical Instruments" ("Die modernen Musikinstrumente", 1923, russisk oversettelse – M.-L., 1932) utgitt. Mayon introduserte den første vitenskapelige klassifiseringen av musene. instrumenter, og deler dem i henhold til klingende kropp i 4 klasser: autofonisk (selvlydende), membran, blås og strykere. Takket være dette har I. fått et solid vitenskapelig grunnlag. Mayon-ordningen ble utviklet og foredlet av E. Hornbostel og K. Sachs ("Systematics of Musical Instruments" – "Systematik der Musikinstrumente", "Zeitschrift für Ethnologie", Jahrg. XLVI, 1914). Klassifiseringssystemet deres er basert på to kriterier – kilden til lyden (gruppetrekk) og måten den utvinnes på (artstrekk). Etter å ha beholdt de samme fire gruppene (eller klassene) - idiofoner, membranofoner, aerofoner og kordofoner, delte de hver av dem inn i mange divisjoner. slag. Hornbostel-Sachs klassifiseringssystem er det mest perfekte; den har fått størst anerkjennelse. Og likevel et enkelt, generelt akseptert system for klassifisering av muser. verktøy eksisterer ikke ennå. Utenlandske og sovjetiske instrumentalister fortsetter å jobbe med ytterligere foredling av klassifiseringen, noen ganger foreslår nye ordninger. KG Izikovich i sitt arbeid med musikken. Søramerikanske instrumentindianere (“Musical and other sound instruments of the South American Indians”, 1935), som generelt fulgte Hornbostel-Sachs firegruppeordning, utvidet og foredlet inndelingen av instrumenter i typer betydelig. I en artikkel om musikkverktøy, publ. i den andre utgaven av Great Soviet Encyclopedia (vol. 2, 28) gjorde IZ Alender, IA Dyakonov og DR Rogal-Levitsky et forsøk på å legge til grupper av "rør" (inkludert flexaton) og "plate" (hvor tubofonen med sine metallrør falt også), og erstattet dermed gruppeattributtet (lydkilde) med en underart (instrumentdesign). Forsker av den slovakiske Nar. musikkinstrumentene L. Leng forlot i sitt arbeid med dem ("Slovenskй lаdove hudebne nastroje", 1954) helt Hornbostel-Sachs-systemet og baserte sitt klassifiseringssystem på fysisk-akustiske trekk. Han deler instrumenter inn i 1959 grupper: 3) idiofoner, 1) membranofoner, kordofoner og aerofoner, 2) elektroniske og elektrofoniske. verktøy.

Klassifikasjonssystemer som de som er nevnt ovenfor finner nesten utelukkende bruk i AD-litteraturen. instrumenter, som er preget av en lang rekke typer og former, i verkene viet prof. verktøy, spesielt i lærebøker og lignende. manualer om instrumentering, har lenge vært brukt (se for eksempel det ovennevnte arbeidet til Gewart) er fast etablert tradisjonell. underinndeling av instrumenter i blåse (tre og messing), buede og plukkede strenger, perkusjon og keyboard (orgel, piano, harmonium). Til tross for at dette klassifiseringssystemet ikke er feilfritt fra et vitenskapelig synspunkt (det klassifiserer for eksempel fløyter og saksofoner laget av metall som treblåsere), er selve instrumentene delt inn etter forskjellige kriterier - blåser og strenger kjennetegnes av lyden kilde, perkusjon – forresten det høres ut. utvinning og tastaturer – etter design), tilfredsstiller den fullt ut kravene til regnskap. og utføre. praksis.

I arbeider på I. pl. utenlandske forskere, kap. arr. organologer (inkludert K. Sachs), den såkalte. geografisk forskningsmetode basert på reaksjonen fremsatt av F. Grebner. etnografisk teori om "kulturelle sirkler". I følge denne teorien ble lignende fenomener observert i kulturen i desember. folk (og derfor musikkinstrumenter) kommer fra et enkelt senter. Faktisk kan de oppstå i desember. folkeslag selvstendig, i forbindelse med sin egen sosiohistoriske. utvikling. Ikke mindre populær er komparativ typologi. en metode som ikke tar hensyn til verken konvergensen av fremveksten av den enkleste arten, eller tilstedeværelsen eller fraværet av historisk og kulturell kommunikasjon mellom folk som har det samme eller slektskap. verktøy. Verk dedikert til problemer med typologi blir mer utbredt. Som regel betraktes instrumenter i dem fullstendig isolert fra bruken i musikk. øve på. Slik er for eksempel studiene til G. Möck (Tyskland) om typene Europ. fløytefløyter (“Ursprung und Tradition der Kernspaltflöten…”, 1951, utg. 1956) og O. Elshek (Tsjekkoslovakia) om en arbeidsmetode for typologi av folkemusikkinstrumenter (“Typologische Arbeitverfahren bei Volksmusikinstrumenten”), publ. i «Studies of Folk Musical Instruments» («Studia instrumentorum musicae popularis», t. 1, 1969). Et stort bidrag til studiet av folkemusikkinstrumenter ble gitt av slike moderne. instrumentalister, som I. Kachulev (NRB), T. Alexandru (SRR), B. Saroshi (Ungarn), en spesialist innen arabisk. verktøy av G. Farmer (England) og mange andre. etc. Institutt for etnologi ved det tyske vitenskapsakademiet (DDR) felles. med den svenske musikkhistorien I 1966 begynte museet å utgi hovedverket Handbook of European Folk Musical Instruments i flere bind (Handbuch der europdischen Volksmusikinstrumente), redigert av E. Stockman og E. Emsheimer. Dette verket blir skapt med deltakelse av mange instrumentalister dekomp. land og er et komplett sett med data om design av instrumenter, hvordan man spiller dem, musikalsk fremføring. muligheter, typisk repertoar, anvendelse i hverdagen, historisk. fortid osv. Et av bindene “Handbuch” er dedikert til musene. instrumentene til Europas folk. deler av Sovjetunionen.

Mange verdifulle n.-i. arbeider dukket opp om historien til prof. musikkinstrumenter – bøkene “The history of orchestration” (“The history of orchestration”, 1925) A. Kaps (russisk oversettelse 1932), “Musical Instruments” (“Hudebni nastroje”, 1938,1954) A. Modra (russisk oversettelse) . 1959), "Ancient European musical instruments" ("Ancient European musical instruments", 1941) H. Bessarabova, "Blæseinstrumenter og deres historie" ("Woodwind instruments and their history", 1957) A. Baynes, "Begynnelsen av spillet på strengeinstrumenter» («Die Anfänge des Streichinstrumentenspiels», 1964) av B. Bachmann, monografier, viet otd. instrumenter, – «Fagott» («Der Fagott», 1899) av W. Haeckel, «Oboe» («The Oboe», 1956) av P. Bate, «Clarinet» («The clarinet», 1954) av P. Rendall og andre.

Midler. Flerbindspublikasjonen «History of Music in Illustrations» («Musikgeschichte in Bildern»), som gjennomføres i DDR, er også av vitenskapelig interesse; vil gå inn. artikler til sep. bind og merknader til denne utgaven inneholder mye informasjon om musene. ulike verktøy. verdens folk.

I Russland på slutten av det 19. – begynnelsen. 20. århundre innen musikkverktøy arbeidet pl. forskere – AS Famintsyn, AL Maslov, NI Privalov, VV Andreev, NF Findeizen, NV Lysenko, DI Arakchiev (Arakishvili), N. Ya Nikiforovsky, AF Eikhgorn, A. Yuryan, A. Sabalyauskas og andre. De samlet de rikeste musikalske og etnografiske. materialer, spesielt på russisk. verktøy, publisert gjennomsnitt. antall arbeider og la grunnlaget for fedrelandene. I. Spesiell fortjeneste i dette tilhører Famintsyn og Privalov. Eksemplarisk når det gjelder bredde i dekning av skriftlig og ikonografisk. kilder og deres dyktige bruk er verkene til Famintsyn, spesielt "Gusli - et russisk folkemusikkinstrument" (1890) og "Domra og beslektede musikkinstrumenter fra det russiske folket" (1891), selv om Famintsyn var en tilhenger av organologisk. metode og studerte derfor Ch. arr. verktøydesign, nesten fullstendig omgå problemene knyttet til bruken deres i nar. liv og kunst. opptreden. I motsetning til ham betalte Privalov hovedvekt. oppmerksomhet på disse spørsmålene. Privalov skrev en rekke artikler og store studier om russisk. og hviterussisk. instrumenter, om dannelsen og innledende utviklingsstadium av Nar. instrumenter til VV Andreev. Verkene til Famintsyn og Privalov fungerte som modell for andre instrumentalister. Maslov skrev "Illustrert beskrivelse av musikkinstrumenter lagret i Dashkovsky Etnografisk Museum i Moskva" (1909), som fungerte som enheter i mange år. en kilde som utenlandske instrumentalister hentet informasjon om instrumentene til folkene som bor i Russland. Studerer russisk. nar. verktøy, utført av Andreev, var fullstendig underordnet det praktiske. mål: han forsøkte å berike komposisjonen til orkesteret sitt med nye instrumenter. Takket være verkene til Lysenko, Arakishvili, Eichhorn, Yuryan og andre muser. instrumentene til ukrainere, georgiere, usbekere, latviere og andre folk har blitt viden kjent utenfor territoriet der de lenge har vært brukt.

Ugler. I. søker å studere musikk. instrumenter er uløselig knyttet til musikk. kreativitet, kunst. og husholdningsartist. praksis og generell historie. prosessen med utvikling av kultur og kunst-va. Musikkutvikling. kreativitet fører til økt ytelse. håndverk, i forbindelse med dette stilles det nye krav til utformingen av instrumentet. Et mer perfekt instrument skaper på sin side forutsetninger for videreutvikling av instrumenter, musikk og performancekunst.

I Sov. Unionen har en omfattende vitenskapelig og populærvitenskapelig litteratur om I. Hvis den tidligere ble laget av Ch. arr. russiske styrker. forskere, nå er det fylt opp av musikologer fra nesten alle Union og autonome republikker og regioner. Studier har blitt skrevet på instrumentene til flertallet av folkene i USSR, eksperimenter er blitt utført for å sammenligne. studiet deres. Blant de mest betydningsfulle verkene: "Musical Instruments for the Ukrainian People" av G. Khotkevich (1930), "Musical Instruments of Uzbekistan" av VM Belyaev (1933), "Georgian Musical Instruments" av DI Arakishvili (1940, på georgisk språk). ), «National musical instruments of the Mari» av YA Eshpay (1940), «Ukrainian folk musical instruments» av A. Gumenyuk (1967), «Abkhazian folk musical instruments» av IM Khashba (1967), «Moldova musical folk instruments» LS Berova (1964), "Atlas of Musical Instruments of the Peoples of the USSR" (1963), etc.

Ugler. instrumentalister og musikkvitere skapte virkemidler. antall vitenskapelige artikler om prof. musikkverktøy og prof. utføre. krav-ve. Blant dem er BA Struves The Process of Viols and Violins Formation (1959), PN Zimins The Piano in Its Past and Present (1934, med tittelen The History of the Piano and Its Predecessors, 1967) og andre. ., samt den store firebindsmanualen "Modern Orchestra" av DR Rogal-Levitsky (1953-56).

Utviklingen av problemer av I. og studiet av musikk. instrumenter er engasjert i historisk. og utføre. avdelinger av konservatorier, i musikalske forskningsinstitutter; i Leningrad. innen teater, musikk og kinematografi er det noe spesielt. sektor I.

Ugler. I. har også som mål å gi bistand til praktiserende musikere, designere og instr. mestere i arbeidet med forbedring og rekonstruksjon av køyer. instrumenter, forbedre sine lydkvaliteter, teknisk-utførende og kunstnerisk.-ekspress. muligheter, skape familier for ensemble og orker. opptreden. Teoretisk og eksperimentelt. arbeid i denne retningen utføres under major nat. ensembler og orkestre, i institutter, musikk. uch. institusjoner, huser kreativitet, fabrikklaboratorier og designkontorer, samt avd. håndverkere.

Hos noen ugler. vinterhager lese spesielle. musikkkurs. I., før instrumenteringskurset.

Referanser: Privalov HI, Det russiske folks musikalske blåseinstrumenter, vol. 1-2, St. Petersburg, 1906-08; Belyaev VM, turkmensk musikk, M., 1928 (med VA Uspensky); hans egen, Musical Instruments of Uzbekistan, M., 1933; Yampolsky IM, russisk fiolinkunst, del 1, M., 1951; Guiraud E., Traité pratique d'instrumentation, P., 1895, russisk. per. G. Konyusa, M., 1892 (før utgivelsen av den franske originalen), M., 1934; Farmer H., The music and musical instruments of the Arab, NY-L., 1916; sin egen, Studies in Oriental musical instruments, ser. 1-2, L., 1931, Glasgow, 1939; Sachs K., The history of musical instruments, NY, 1940; Bachmann W., Die Anfänge des Streichinstrumentenspiels, Lpz., 1964 musikkverktøy.

KA Vertkov