Improvisasjon |

improvisasjon (Fransk improvisasjon, ital. improvisasjon, от лат. improvisus – uventet, plutselig) – en spesiell type kunst som finnes i en rekke kunstarter (poesi, drama, musikk, koreografi). kreativitet, med K-rum produksjon. opprettet direkte i prosessen med utførelse. Musikk. OG. kjent fra gammelt av. Den muntlige karakteren til Nar. kreativitet – overføring av sanger og instr. melodier etter gehør, fra hukommelsen – bidro til bruken av Nar. musikere (sangere og instrumentalister) av elementene i I. I min praksis har jeg. de stolte på formene for muser utviklet av folket. tenkning, til en veletablert sirkel av intonasjoner, sang, rytmer, etc. n For fødselsmusikere er preget av ønsket om å forene en tydelig fiksering av de en gang funnet musene. bilde med sin frie variasjon, som oppnår konstant fornyelse og berikelse av musikk. I musikk. Østlige kulturer. folks improvisasjon. variasjon av en viss melodisk modell er DOS. form for musikk. Gjennom vandrende mennesker. musikere I. gikk inn i fjellene. iskultur. I Europa prof. musikk I. vinner terreng i århundre – opprinnelig i wok. kultmusikk. Siden formene for innspillingen var omtrentlige, ufullstendige (neumes, kroker), ble utøveren tvunget, i en eller annen grad, til å ty til improvisasjon (den såkalte. jubileer osv.). Over tid ble metodene mer og mer definerte og regulerte. Høy kunst. nivå av krav I. når i sekulære muser. sjangre i renessansen; den mottar en mangfoldig brytning i musikk. praksis fra 16- og 18-tallet, både innen komponist og scenekunst. Med utviklingen av instr. solomusikk, spesielt for keyboardinstrumenter, skalaen til I. – før skapelsen i form av I. hele muser. spiller. En musiker, som ofte kombinerte en komponist og en utøver i én person, for å mestre kunsten til I. måtte gjennom en spesiell forberedelse. Meryl prof. musikerkvalifikasjoner, f.eks. organist, i lang tid sin dyktighet i den såkalte. gratis jeg. (ofte om et gitt emne) polyfonisk. isformer (preludier, fuger osv.). Den første berømte mesteren I. var organist og komponist på 15-tallet. F. Landino. Fra slutten av 16-tallet, med godkjenning av homofonisk harmonisk. lager (melodi med akkompagnement), systemet av den såkalte. general-bass, som sørget for fremføring av akkompagnement til melodien i henhold til en digital bass tholos. Selv om utøveren måtte følge visse regler for stemmeføring, inkluderte en slik dekoding av generalbassen elementer av I. Besittelse av en generalbass på 17- og 18-tallet ble ansett som obligatorisk for en utøvende musiker. På 16-18 århundrer. triks ble delt ut. OG. – fargelegging (dekorasjon) av utøvere instr. stykker (for lutt, klaver, fiolin, etc.), wok. parter. De fant spesielt bred anvendelse i koloraturdelene av italiensk. opera 18 – tidlig. 19 cc (cm. Coloratura, Roulade, Fioritura). Reglene av denne typen I., en av kunstene. manifestasjoner av en sverm er kunsten å dekorere, som er beskrevet i mange andre. oldtidsmusikk.-teoretisk. avhandlinger, voc. og instr. skoler. Imidlertid, misbruk av slike teknikker, som gjorde en slik I. til en ytre virtuos dekorativ kunst, førte til dens degenerasjon. Musikk fordypning. innhold, komplikasjonen av dens former på 18-19 århundrer. krevde av komponister en mer fullstendig og nøyaktig registrering av musene. teksten til verket, og eliminerer vilkårligheten til utøverne. Siden slutten av 18 in. utfører I. i forskjellige dens manifestasjoner (basert på generell bass, fargelegging, etc.) begynner å vike for den nøyaktige overføringen av musikalsk notasjon av utøveren, legger grunnlaget for krystalliseringen av tolkningskunsten. Dog i 1. etasje. 19 i. slike former for I. like fri fantaserende, så vel som jeg. om et gitt tema, som har etablert seg som et spesielt. (vanligvis endelige) tall i kons. programmer av instrumentelle virtuoser. Fremragende improvisatorer var de største komponistene på den tiden (L. Beethoven, F. Schubert, N. Paganini, F. Liste, F. Chopin). Generell interesse I. spesielt karakteristisk for romantikken. Free fantasy var en integrert del av forestillingen. dyktigheten til den romantiske kunstneren, behovet for det ble begrunnet av den romantiske.

Sen verdi And. avtar. Fremført I. blir fortsatt beholdt av operasangere (i arier); funksjonene (i form av nyanser av tolkning i selve ytelsesprosessen) vises under ytelsen til produktet. utenat (en form for konsentrerte fremføringer av solister, som ble vanlig fra 2. halvdel av 19-tallet), lesing av noter fra et ark. Frie I. instrumentalister er bevart i kadensene til instr. konserter (for kort tid; allerede Beethoven i sin 5. klaverkonsert skriver selv ut en kadensa), med organister (S. Frank, A. Bruckner, M. Dupre, etc.). I. korbehandling og fuga og er fortsatt prøvesteinen til prof. organistens dyktighet. I moderne musikkpraksis spiller ikke I. skapninger. roller, og beholder verdien kun i kreativitet. handling av komponisten, som vil forberede. scenen i dannelsen av musikk. bilder og hvordan elementet vil fungere. tolkning. Unntaket er jazzmusikk, som har organiske elementer av kollektiv jazz (se Jazz). I det 20. århundre med fremkomsten av kino, fant I. anvendelse i musikk. illustrasjoner av "stumfilmer" (følger med filmen ved å spille på fp.). Litt musikk. E. Jacques-Dalcroze, F. Jode og C. Orff bruker musikk som et middel til musikalsk utdanning for barn og ungdom. Siden 1950-tallet finner vilkårlig I. anvendelse i avantgardekunst (se Aleatorica), i verkene til K. Stockhausen, P. Boulez og andre, hvis innspilling gir utøveren bare noen få retningslinjer for den frie implementeringen av forfatterens intensjon eller gir ham sin egen. skjønn, i fremføringsprosessen, for å variere formen på komposisjoner. Litt musikk. sjangere bærer navn som indikerer deres delvise forbindelse med I. (for eksempel "Fantasy", "Preludium", "Improvisasjon").

Referanser: Wehle GF, The Art of Improvisation, Vols. 1-3, Munster i W., 1925-32; Fischer M., Den organistiske improvisasjonen på 17-tallet, Kassel, 1929 («Kцnigsberger Studies on Musicology», V); Jцde Fr., Det kreative barnet i musikk, в кн.: Håndbok i musikkpedagogikk, red. av E. Bucken, Potsdam, 1931; Fellerer KG, Om historien om fri improvisasjon. “Die Musikpflege”, bind II, 1932; Fritsch M., Variasjon og improvisasjon, Kassel, 1941; Wolf H. Chr., Barokktidens sangimprovisasjoner, kongressrapport, Bamberg, 1953; Ferand ET, Die Improvisation, Köln, 1956, 1961; Lцw HA, Improvisasjon i pianoverkene til L. van Beethoven, Saarbrücken, 1962 (diss.).

IM Yampolsky