Ludwig van Beethoven |

Ludwig van Beethoven

Min vilje til å tjene den fattige lidende menneskeheten med kunsten min har aldri siden min barndom ... trengt noen annen belønning enn indre tilfredsstillelse ... L. Beethoven

Musical Europe var fortsatt full av rykter om det strålende mirakelbarnet - WA ​​Mozart, da Ludwig van Beethoven ble født i Bonn, i familien til en tenorist ved hoffkapellet. De døpte ham 17. desember 1770, og oppkalte ham etter bestefaren, en respektert kapelmester, opprinnelig fra Flandern. Beethoven fikk sin første musikalske kunnskap fra sin far og hans kolleger. Faren ønsket at han skulle bli den "andre Mozart", og tvang sønnen til å trene selv om natten. Beethoven ble ikke et vidunderbarn, men han oppdaget talentet som komponist ganske tidlig. K. Nefe, som lærte ham komposisjon og orgelspill, hadde stor innflytelse på ham – en mann med avansert estetisk og politisk overbevisning. På grunn av familiens fattigdom ble Beethoven tvunget til å gå inn i tjenesten veldig tidlig: i en alder av 13 år ble han innskrevet i kapellet som assisterende organist; jobbet senere som akkompagnatør ved Bonn National Theatre. I 1787 besøkte han Wien og møtte sitt idol, Mozart, som etter å ha lyttet til den unge mannens improvisasjon sa: «Vær oppmerksom på ham; han vil en dag få verden til å snakke om ham.» Beethoven klarte ikke å bli en student av Mozart: en alvorlig sykdom og morens død tvang ham til å raskt vende tilbake til Bonn. Der fant Beethoven moralsk støtte i den opplyste Breining-familien og kom tett på universitetsmiljøet, som delte de mest progressive synspunktene. Ideene til den franske revolusjonen ble entusiastisk mottatt av Beethovens Bonn-venner og hadde sterk innflytelse på dannelsen av hans demokratiske overbevisning.

I Bonn skrev Beethoven en rekke store og små verk: 2 kantater for solister, kor og orkester, 3 pianokvartetter, flere pianosonater (nå kalt sonatinaer). Det skal bemerkes at sonater kjent for alle nybegynnere pianister salt и F major til Beethoven hører ifølge forskere ikke til, men er bare tilskrevet, men en annen, virkelig Beethovens Sonatina i F-dur, oppdaget og utgitt i 1909, forblir liksom i skyggen og spilles ikke av noen. Det meste av Bonn-kreativiteten består også av variasjoner og sanger beregnet på amatørmusikk. Blant dem er den kjente sangen "Marmot", den rørende "Elegy on the Death of a Poodle", den opprørske plakaten "Free Man", den drømmende "Sigh of the unloved and happy love", som inneholder prototypen til det fremtidige temaet til glede fra den niende symfonien, "Sacrificial Song", som Beethoven elsket den så mye at han kom tilbake til den 5 ganger (siste utgave – 1824). Til tross for friskheten og lysstyrken til ungdommelige komposisjoner, forsto Beethoven at han trengte å studere seriøst.

I november 1792 forlot han endelig Bonn og flyttet til Wien, det største musikalske senteret i Europa. Her studerte han kontrapunkt og komposisjon hos J. Haydn, I. Schenck, I. Albrechtsberger og A. Salieri. Selv om studenten var utpreget av stahet, studerte han nidkjært og snakket deretter med takknemlighet om alle lærerne sine. Samtidig begynte Beethoven å opptre som pianist og fikk snart berømmelse som en uovertruffen improvisator og den lyseste virtuosen. I sin første og siste lange turné (1796) erobret han publikum i Praha, Berlin, Dresden, Bratislava. Den unge virtuosen ble beskyttet av mange utmerkede musikkelskere – K. Likhnovsky, F. Lobkowitz, F. Kinsky, den russiske ambassadøren A. Razumovsky og andre, Beethovens sonater, trioer, kvartetter og senere til og med symfonier lød for første gang i deres salonger. Navnene deres kan finnes i dedikasjonene til mange av komponistens verk. Imidlertid var Beethovens måte å håndtere sine lånetakere på nesten uhørt på den tiden. Stolt og uavhengig, tilga han ingen for forsøk på å ydmyke hans verdighet. De legendariske ordene som komponisten kastet til filantropen som fornærmet ham er kjent: "Det har vært og vil være tusenvis av prinser, Beethoven er bare én." Av de mange aristokratiske studentene til Beethoven, ble Ertman, søstrene T. og J. Bruns og M. Erdedy hans konstante venner og promotører av musikken hans. Beethoven var ikke glad i å undervise, men var likevel læreren til K. Czerny og F. Ries i piano (begge fikk senere europeisk berømmelse) og erkehertugen Rudolf av Østerrike i komposisjon.

I det første wienske tiåret skrev Beethoven hovedsakelig piano og kammermusikk. I 1792-1802. 3 pianokonserter og 2 dusin sonater ble laget. Av disse er det bare Sonata nr. 8 (“Patetisk”) som har en forfattertittel. Sonata nr. 14, med undertittelen sonata-fantasy, ble kalt "Lunar" av den romantiske poeten L. Relshtab. Stabile navn styrket seg også bak sonatene nr. 12 ("With a Funeral March"), nr. 17 ("With Recitatives") og senere: nr. 21 ("Aurora") og nr. 23 ("Appassionata"). I tillegg til piano hører 9 (av 10) fiolinsonater til den første wienertiden (inkludert nr. 5 – «Vår», nr. 9 – «Kreutzer»; begge navnene er også ikke-forfatter); 2 cellosonater, 6 strykekvartetter, en rekke ensembler for ulike instrumenter (inkludert den muntre galante septetten).

Med begynnelsen av XIX århundre. Beethoven begynte også som symfonist: i 1800 fullførte han sin første symfoni, og i 1802 sin andre. Samtidig ble hans eneste oratorium "Kristus på Oljeberget" skrevet. De første tegnene på en uhelbredelig sykdom som dukket opp i 1797 – progressiv døvhet og erkjennelsen av håpløsheten i alle forsøk på å behandle sykdommen førte Beethoven til en åndelig krise i 1802, noe som ble reflektert i det berømte dokumentet – Heiligenstadt-testamentet. Kreativitet var veien ut av krisen: "... Det var ikke nok for meg å begå selvmord," skrev komponisten. – "Bare det, kunsten, det holdt meg."

1802-12 – tiden for den strålende blomstringen til Beethovens geni. Ideene om å overvinne lidelse ved åndens styrke og lysets seier over mørket, dypt led av ham, etter en hard kamp, ​​viste seg å være i samsvar med hovedideene fra den franske revolusjonen og frigjøringsbevegelsene tidlig på 23. århundre. Disse ideene ble nedfelt i den tredje («heroiske») og femte symfoni, i den tyranniske operaen «Fidelio», i musikken til tragedien «Egmont» av JW Goethe, i Sonata nr. 21 («Appassionata»). Komponisten ble også inspirert av opplysningstidens filosofiske og etiske ideer, som han tok i bruk i ungdommen. Naturens verden fremstår full av dynamisk harmoni i den sjette ("Pastorale") symfonien, i fiolinkonserten, i pianosonatene (nr. 10) og fiolinsonatene (nr. 7). Folkemelodier eller nære folkemelodier høres i den syvende symfoni og i kvartettene nr. 9-8 (den såkalte "russiske" – de er dedikert til A. Razumovsky; kvartett nr. 2 inneholder XNUMX melodier av russiske folkesanger: brukt mye senere også av N. Rimsky-Korsakov “Glory” og “Ah, is my talent, talent”). Den fjerde symfonien er full av kraftig optimisme, den åttende er gjennomsyret av humor og lett ironisk nostalgi for Haydns og Mozarts tid. Den virtuose sjangeren behandles episk og monumentalt i den fjerde og femte klaverkonserten, samt i trippelkonserten for fiolin, cello og klaver og orkester. I alle disse verkene fant stilen til wienerklassisismen sin mest komplette og endelige legemliggjøring med sin livsbekreftende tro på fornuft, godhet og rettferdighet, uttrykt på det konseptuelle nivået som en bevegelse «gjennom lidelse til glede» (fra Beethovens brev til M). Erdedy), og på komposisjonsnivå – som en balanse mellom enhet og mangfold og overholdelse av strenge proporsjoner i komposisjonens største skala.

1812-15 – vendepunkter i det politiske og åndelige livet i Europa. Perioden med Napoleonskrigene og fremveksten av frigjøringsbevegelsen ble fulgt av Wienerkongressen (1814-15), hvoretter reaksjonær-monarkistiske tendenser forsterket seg i innenriks- og utenrikspolitikken til europeiske land. Stilen til heroisk klassisisme, som uttrykker ånden til den revolusjonære fornyelsen på slutten av 1813-tallet. og patriotiske stemninger fra begynnelsen av 17-tallet, måtte uunngåelig enten bli til pompøs halvoffisiell kunst, eller vike for romantikken, som ble den ledende trenden i litteraturen og klarte å gjøre seg kjent i musikken (F. Schubert). Beethoven måtte også løse disse komplekse åndelige problemene. Han hyllet den seirende jubelen, og skapte en spektakulær symfonisk fantasi "Slaget ved Vittoria" og kantaten "Happy Moment", hvis premiere ble tidsbestemt til å falle sammen med Wienerkongressen og ga Beethoven en uhørt suksess. Imidlertid, i andre skrifter av 4-5. reflektert vedvarende og noen ganger smertefull søken etter nye veier. På dette tidspunktet ble cello (nr. 27, 28) og piano (nr. 1815, XNUMX) skrevet, flere dusin arrangementer av sanger fra forskjellige nasjoner for stemme med et ensemble, den første vokalsyklusen i sjangerens historie " Til en fjern elsket» (XNUMX). Stilen til disse verkene er så å si eksperimentell, med mange strålende funn, men ikke alltid like solid som i perioden med «revolusjonær klassisisme».

Det siste tiåret av Beethovens liv ble overskygget både av den generelle undertrykkende politiske og åndelige atmosfæren i Metternichs Østerrike, og av personlige motganger og omveltninger. Komponistens døvhet ble fullstendig; siden 1818 ble han tvunget til å bruke "samtalenotatbøker" der samtalepartnere skrev spørsmål adressert til ham. Etter å ha mistet håpet om personlig lykke (navnet på den "udødelige elskede", som Beethovens avskjedsbrev fra 6.-7. juli 1812 er adressert til, er fortsatt ukjent; noen forskere anser henne som J. Brunswick-Deym, andre - A. Brentano) , tok Beethoven på seg å oppdra sin nevø Karl, sønnen til hans yngre bror som døde i 1815. Dette førte til en langvarig (1815-20) juridisk kamp med guttens mor om retten til eneforvaring. En dyktig, men lettsindig nevø ga Beethoven mye sorg. Kontrasten mellom triste og noen ganger tragiske livsomstendigheter og den ideelle skjønnheten til de skapte verkene er en manifestasjon av den åndelige bragden som gjorde Beethoven til en av heltene i den europeiske kulturen i moderne tid.

Kreativitet 1817-26 markerte en ny fremvekst av Beethovens geni og ble samtidig epilogen til den musikalske klassisismens epoke. Inntil de siste dager, forble trofast mot klassiske idealer, fant komponisten nye former og midler for deres legemliggjøring, på grensen til det romantiske, men ikke passerer inn i dem. Beethovens sene stil er et unikt estetisk fenomen. Beethovens sentrale idé om det dialektiske forholdet mellom kontraster, kampen mellom lys og mørke, får en ettertrykkelig filosofisk klang i hans senere verk. Seier over lidelse gis ikke lenger gjennom heroisk handling, men gjennom åndens og tankens bevegelse. Sonateformens store mester, der dramatiske konflikter utviklet seg før, refererer Beethoven i sine senere komposisjoner ofte til fugaformen, som er mest egnet til å legemliggjøre den gradvise dannelsen av en generalisert filosofisk idé. De siste 5 pianosonatene (nr. 28-32) og de siste 5 kvartettene (nr. 12-16) utmerker seg ved et spesielt komplekst og raffinert musikalsk språk som krever størst dyktighet fra utøverne, og gjennomtrengende oppfatning fra lytterne. 33 varianter av en vals av Diabelli og Bagatelli, op. 126 er også ekte mesterverk, til tross for forskjellen i skala. Beethovens sene verk var lenge kontroversielt. Av hans samtidige var det bare noen få som var i stand til å forstå og sette pris på hans siste forfatterskap. En av disse personene var N. Golitsyn, på hvis ordre kvartettene nr. 12, 13 og 15 ble skrevet og dedikert til. Ouverturen The Consecration of the House (1822) er også dedikert til ham.

I 1823 fullførte Beethoven den høytidelige messen, som han selv anså som sitt største verk. Denne messen, designet mer for en konsert enn for en kultforestilling, ble et av milepælsfenomenene i den tyske oratorietradisjonen (G. Schütz, JS Bach, GF Handel, WA ​​Mozart, J. Haydn). Den første messen (1807) var ikke dårligere enn Haydns og Mozarts messer, men ble ikke et nytt ord i sjangerens historie, som "høytidelig", der alle Beethovens dyktighet som symfonist og dramatiker var realisert. Når det gjelder den kanoniske latinske teksten, utpekte Beethoven ideen om selvoppofrelse i navnet til menneskers lykke og introduserte i den siste bønn om fred den lidenskapelige patosen ved å nekte krig som det største onde. Med bistand fra Golitsyn ble den høytidelige messen første gang utført 7. april 1824 i St. Petersburg. En måned senere fant Beethovens siste fordelskonsert sted i Wien, der, i tillegg til deler fra messen, hans siste, niende symfoni, ble fremført med det siste refrenget til ordene til F. Schillers "Ode to Joy". Ideen om å overvinne lidelse og lysets triumf bæres konsekvent gjennom hele symfonien og uttrykkes med største klarhet på slutten takket være introduksjonen av en poetisk tekst som Beethoven drømte om å tonesette i Bonn. Den niende symfonien med sin siste oppfordring – "Klem, millioner!" – ble Beethovens ideologiske testamente til menneskeheten og hadde en sterk innflytelse på symfonien i det XNUMX. og XNUMX. århundre.

G. Berlioz, F. Liszt, I. Brahms, A. Bruckner, G. Mahler, S. Prokofiev, D. Shostakovich aksepterte og videreførte Beethovens tradisjoner på en eller annen måte. Som deres lærer ble Beethoven også hedret av komponistene fra Novovensk-skolen – «dodekafoniens far» A. Schoenberg, den lidenskapelige humanisten A. Berg, innovatøren og tekstforfatteren A. Webern. I desember 1911 skrev Webern til Berg: «Det er få ting så vidunderlige som julehøytiden. … Burde ikke bursdagen til Beethoven også feires på denne måten?”. Mange musikere og musikkelskere vil være enige i dette forslaget, for for tusenvis (kanskje millioner) av mennesker er Beethoven ikke bare et av de største genier gjennom alle tider og folkeslag, men også personifiseringen av et usviktende etisk ideal, inspiratoren til undertrykt, de lidendes trøster, den trofaste venn i sorg og glede.

L. Kirillina

• Liv og kreativ vei →
• Symfonisk kreativitet →
• Konsert →
• Piano kreativitet →
• Pianosonater →
• Fiolinsonater →
• Variasjoner →
• Kammerinstrumentell kreativitet →
• Vokal kreativitet →
• Beethoven-pianist →
• Beethoven musikkakademier →
• Ouverturer →
• Liste over verk →
• Beethovens innflytelse på fremtidens musikk →

Beethoven er et av verdenskulturens største fenomener. Hans arbeid tar en plass på linje med kunsten til slike titaner av kunstnerisk tanke som Tolstoy, Rembrandt, Shakespeare. Når det gjelder filosofisk dybde, demokratisk orientering, mot til innovasjon, har Beethoven ingen like i Europas musikalske kunst de siste århundrene.

Verket til Beethoven fanget folkenes store oppvåkning, heroismen og dramatikken i den revolusjonære æra. Musikken hans henvendte seg til all avansert menneskehet og var en dristig utfordring for det føydale aristokratiets estetikk.

Beethovens verdensbilde ble dannet under påvirkning av den revolusjonære bevegelsen som spredte seg i de avanserte kretsene i samfunnet ved begynnelsen av det XNUMX. og XNUMX. århundre. Som sin opprinnelige refleksjon på tysk jord tok den borgerlig-demokratiske opplysningstiden form i Tyskland. Protesten mot sosial undertrykkelse og despotisme bestemte de ledende retningene for tysk filosofi, litteratur, poesi, teater og musikk.

Lessing hevet kampens banner for idealene om humanisme, fornuft og frihet. Verkene til Schiller og den unge Goethe var gjennomsyret av samfunnsfølelse. Dramatikerne i Sturm und Drang-bevegelsen gjorde opprør mot den småmoralen i det føydal-borgerlige samfunnet. Den reaksjonære adelen utfordres i Lessings Nathan den vise, Goethes Goetz von Berlichingen, Schillers Røverne og lumskhet og kjærlighet. Ideene om kampen for borgerlige friheter gjennomsyrer Schillers Don Carlos og William Tell. Spenningen av sosiale motsetninger ble også reflektert i bildet av Goethes Werther, "den opprørske martyren", med Pushkins ord. Utfordringsånden preget alle enestående kunstverk fra den tiden, skapt på tysk jord. Beethovens verk var det mest generelle og kunstnerisk perfekte uttrykket i kunsten til folkebevegelsene i Tyskland ved overgangen til det XNUMX. og XNUMX. århundre.

Den store sosiale omveltningen i Frankrike hadde en direkte og kraftig effekt på Beethoven. Denne briljante musikeren, en revolusjons samtid, ble født i en epoke som perfekt matchet lageret til hans talent, hans titaniske natur. Med sjelden kreativ kraft og følelsesmessig skarphet sang Beethoven sin tids majestet og intensitet, dens stormfulle drama, gledene og sorgene til de gigantiske folkemassene. Den dag i dag forblir Beethovens kunst uovertruffen som et kunstnerisk uttrykk for følelser av borgerlig heltemot.

Det revolusjonerende temaet uttømmer på ingen måte Beethovens arv. Utvilsomt tilhører de mest fremragende verkene til Beethoven kunsten til den heroisk-dramatiske planen. Hovedtrekkene i hans estetikk er mest levende legemliggjort i verk som gjenspeiler temaet kamp og seier, og glorifiserer den universelle demokratiske begynnelsen av livet, ønsket om frihet. Den heroiske, femte og niende symfonien, ouverturene Coriolanus, Egmont, Leonora, Pathetique Sonata og Appassionata – det var denne sirkelen av verk som nesten umiddelbart vant Beethoven den bredeste verdensomspennende anerkjennelsen. Og faktisk skiller Beethovens musikk seg fra tankestrukturen og uttrykksmåten til forgjengerne, først og fremst i sin effektivitet, tragiske kraft og grandiose skala. Det er ikke noe overraskende i det faktum at hans innovasjon i den heroisk-tragiske sfæren, tidligere enn i andre, vakte generell oppmerksomhet; hovedsakelig på grunnlag av Beethovens dramatiske verk, både hans samtidige og generasjonene umiddelbart etter dem dømte om hans verk som helhet.

Imidlertid er Beethovens musikkverden forbløffende mangfoldig. Det er andre grunnleggende viktige aspekter i kunsten hans, utenfor hvilke hans oppfatning uunngåelig vil være ensidig, snever og derfor forvrengt. Og fremfor alt er dette dybden og kompleksiteten til det intellektuelle prinsippet som ligger i det.

Psykologien til det nye mennesket, frigjort fra føydale lenker, avsløres av Beethoven ikke bare i en konflikt-tragedieplan, men også gjennom sfæren av høy inspirerende tanke. Hans helt, som har ukuelig mot og lidenskap, er samtidig utstyrt med et rikt, fint utviklet intellekt. Han er ikke bare en fighter, men også en tenker; sammen med handling har han en tendens til konsentrert refleksjon. Ikke en eneste sekulær komponist før Beethoven oppnådde en slik filosofisk dybde og tankeskala. I Beethoven var glorifiseringen av det virkelige liv i dets mangefasetterte aspekter sammenvevd med ideen om universets kosmiske storhet. Øyeblikk med inspirert kontemplasjon i musikken hans sameksisterer med heroisk-tragiske bilder, som belyser dem på en særegen måte. Gjennom prismet til et sublimt og dypt intellekt brytes livet i all dets mangfold i Beethovens musikk – stormfulle lidenskaper og løsrevet drømmer, teatralsk dramatisk patos og lyrisk bekjennelse, bilder av naturen og scener fra hverdagen …

Til slutt, på bakgrunn av arbeidet til forgjengerne, skiller Beethovens musikk seg ut for den individualiseringen av bildet, som er assosiert med det psykologiske prinsippet i kunsten.

Ikke som en representant for godset, men som en person med sin egen rike indre verden, realiserte en mann i et nytt, postrevolusjonært samfunn seg selv. Det var i denne ånden at Beethoven tolket helten sin. Han er alltid betydningsfull og unik, hver side i livet hans er en uavhengig åndelig verdi. Selv motiver som er relatert til hverandre i type får i Beethovens musikk en slik rikdom av nyanser i å formidle stemning at hver av dem oppfattes som unik. Med et ubetinget fellesskap av ideer som gjennomsyrer hele hans arbeid, med et dypt preg av en mektig kreativ individualitet som ligger på alle Beethovens verk, er hvert av hans opus en kunstnerisk overraskelse.

Kanskje er det dette uslukkelige ønsket om å avsløre den unike essensen av hvert bilde som gjør problemet med Beethovens stil så vanskelig.

Beethoven blir vanligvis omtalt som en komponist som på den ene siden fullfører klassisisten (I innenlandsk teatervitenskap og utenlandsk musikkvitenskap har begrepet «klassisist» blitt etablert i forhold til klassisismens kunst. Til slutt, forvirringen som uunngåelig oppstår når enkeltordet «klassisk» brukes for å karakterisere høydepunktet, « evige" fenomener av enhver kunst, og for å definere en stilistisk kategori, men vi fortsetter å bruke begrepet "klassisk" ved treghet i forhold til både den musikalske stilen i det XNUMX. århundre og klassiske eksempler i musikk av andre stiler (for eksempel romantikk , barokk, impresjonisme, etc.).) epoke i musikk, derimot, åpner veien for den "romantiske tidsalder". I store historiske termer gir en slik formulering ingen innvendinger. Det gjør imidlertid lite for å forstå essensen av selve Beethovens stil. For, på noen sider på visse stadier av utviklingen med arbeidet til klassikerne fra det XNUMX. århundre og romantikerne til neste generasjon, faller Beethovens musikk faktisk ikke sammen i noen viktige, avgjørende trekk med kravene til noen av stilene. Dessuten er det generelt vanskelig å karakterisere det ved hjelp av stilistiske konsepter som har utviklet seg på grunnlag av å studere andre kunstneres arbeid. Beethoven er uendelig individuell. Samtidig er den så mangesidig og mangefasettert at ingen kjente stilkategorier dekker hele mangfoldet av utseendet.

Med større eller mindre grad av sikkerhet kan vi bare snakke om en viss rekkefølge av stadier i komponistens søken. Gjennom hele sin karriere utvidet Beethoven kontinuerlig de uttrykksfulle grensene for sin kunst, og etterlot seg stadig ikke bare sine forgjengere og samtidige, men også sine egne prestasjoner fra en tidligere periode. I dag er det vanlig å undre seg over multistilen til Stravinsky eller Picasso, og ser dette som et tegn på den spesielle intensiteten i utviklingen av kunstnerisk tankegang, karakteristisk for det 59. århundre. Men Beethoven i denne forstand er på ingen måte dårligere enn de ovennevnte armaturene. Det er nok å sammenligne nesten alle vilkårlig utvalgte verker av Beethoven for å bli overbevist om den utrolige allsidigheten til stilen hans. Er det lett å tro at den elegante septetten i stil med Wien-divertissementet, den monumentale dramatiske "Heroic Symphony" og de dypt filosofiske kvartettene op. XNUMX tilhører den samme pennen? Dessuten ble de alle opprettet innenfor samme seksårsperiode.

Ingen av Beethovens sonater kan skilles ut som de mest karakteristiske for komponistens stil innen pianomusikk. Ikke et eneste verk kjennetegner søkene hans i den symfoniske sfæren. Noen ganger, samme år, publiserer Beethoven verk som er så kontrasterende at det ved første øyekast er vanskelig å gjenkjenne fellestrekk mellom dem. La oss i det minste minne om de velkjente femte og sjette symfoniene. Hver detalj av tematikken, hver formingsmetode i dem står like skarpt mot hverandre som de generelle kunstneriske konseptene i disse symfoniene er uforenlige – den skarpt tragiske femte og den idylliske pastorale sjette. Hvis vi sammenligner verkene som er skapt på forskjellige, relativt fjerne fra hverandre stadier av den kreative veien – for eksempel den første symfonien og den høytidelige messen, vil kvartettene op. 18 og de siste kvartettene, den sjette og tjueniende klaversonatene osv. osv., så vil vi se kreasjoner så slående forskjellige fra hverandre at de ved første inntrykk blir ubetinget oppfattet som et produkt av ikke bare forskjellige intellekter, men også fra ulike kunstneriske tidsepoker. Dessuten er hvert av de nevnte opusene svært karakteristiske for Beethoven, hver er et mirakel av stilistisk fullstendighet.

Man kan snakke om et enkelt kunstnerisk prinsipp som karakteriserer Beethovens verk bare i de mest generelle termer: gjennom hele den kreative veien utviklet komponistens stil seg som et resultat av søket etter en sann legemliggjøring av livet. Den kraftige dekningen av virkeligheten, rikdommen og dynamikken i overføringen av tanker og følelser, til slutt en ny forståelse av skjønnhet sammenlignet med forgjengerne, førte til slike mangesidige originale og kunstnerisk unfading uttrykksformer som bare kan generaliseres av begrepet en unik "Beethoven-stil".

Etter Serovs definisjon forsto Beethoven skjønnhet som et uttrykk for høyt ideologisk innhold. Den hedonistiske, grasiøse divertissementssiden av musikalsk uttrykksevne ble bevisst overvunnet i det modne verket til Beethoven.

Akkurat som Lessing sto for presis og sparsommelig tale mot den kunstige, pyntende stilen til salongpoesi, mettet med elegante allegorier og mytologiske attributter, så avviste Beethoven alt dekorativt og konvensjonelt idyllisk.

I musikken hans forsvant ikke bare den utsøkte ornamentikken, uatskillelig fra uttrykksstilen fra det XNUMX. århundre. Balansen og symmetrien i det musikalske språket, glattheten i rytmen, lydens kammergjennomsiktighet – disse stiltrekkene, karakteristiske for alle Beethovens wienske forgjengere uten unntak, ble også gradvis fjernet fra hans musikalske tale. Beethovens idé om det vakre krevde en understreket nakenhet av følelser. Han lette etter andre intonasjoner - dynamisk og rastløs, skarp og sta. Lyden av musikken hans ble mettet, tett, dramatisk kontrasterende; temaene hans fikk til nå enestående konsisitet, alvorlig enkelhet. For folk som var oppdratt til den musikalske klassisismen på XNUMX-tallet, virket Beethovens uttrykksmåte så uvanlig, "uutjevnet", noen ganger til og med stygg, at komponisten gjentatte ganger ble bebreidet for sitt ønske om å være original, de så i hans nye uttrykksteknikker søk etter merkelige, bevisst dissonante lyder som kutter øret.

Og imidlertid, med all originalitet, mot og nyhet, er Beethovens musikk uløselig knyttet til den tidligere kulturen og med det klassisistiske tankesystemet.

De avanserte skolene i det XNUMXth århundre, som dekker flere kunstneriske generasjoner, forberedte Beethovens arbeid. Noen av dem fikk en generalisering og endelig form i den; andres påvirkninger avsløres i en ny original brytning.

Beethovens verk er mest knyttet til kunsten i Tyskland og Østerrike.

Først av alt er det en merkbar kontinuitet med wienerklassisismen fra det XNUMXth århundre. Det er ingen tilfeldighet at Beethoven kom inn i kulturhistorien som den siste representanten for denne skolen. Han begynte på veien som ble lagt ned av hans umiddelbare forgjengere Haydn og Mozart. Beethoven oppfattet også dypt strukturen i de heroisk-tragiske bildene av Glucks musikkdrama, dels gjennom verkene til Mozart, som på hver sin måte brøt denne figurative begynnelsen, dels direkte fra Glucks lyriske tragedier. Beethoven blir like tydelig oppfattet som Händels åndelige arving. De triumferende, lett-heroiske bildene av Händels oratorier begynte et nytt liv på instrumentell basis i Beethovens sonater og symfonier. Til slutt knytter tydelige påfølgende tråder Beethoven sammen med den filosofiske og kontemplative linjen i musikkkunsten, som lenge har blitt utviklet i de tyske kor- og orgelskolene, som har blitt dens typiske nasjonale begynnelse og nå sitt høydepunkt i Bachs kunst. Innflytelsen fra Bachs filosofiske tekster på hele strukturen i Beethovens musikk er dyp og ubestridelig og kan spores fra den første klaversonaten til den niende symfonien og de siste kvartettene som ble skapt kort før hans død.

Protestantisk koral og tradisjonell tysk hverdagssang, demokratiske sangspill og wienergateserenader – disse og mange andre typer nasjonal kunst er også unikt nedfelt i Beethovens verk. Den anerkjenner både de historisk etablerte formene for bondesangskriving og intonasjonene til moderne urban folklore. I hovedsak ble alt organisk nasjonalt i kulturen i Tyskland og Østerrike reflektert i Beethovens sonatesymfoniverk.

Kunsten fra andre land, spesielt Frankrike, bidro også til dannelsen av hans mangefasetterte geni. Beethovens musikk gjenspeiler de rousseauistiske motivene som ble nedfelt i fransk komisk opera på XNUMX-tallet, og starter med Rousseaus The Village Sorcerer og slutter med Gretrys klassiske verk i denne sjangeren. Plakaten, strengt høytidelig karakter av de masserevolusjonære sjangrene i Frankrike, satte et uutslettelig preg på den, og markerte et brudd med kammerkunsten i det XNUMXth århundre. Cherubinis operaer brakte skarp patos, spontanitet og lidenskapsdynamikk, nær den følelsesmessige strukturen til Beethovens stil.

Akkurat som arbeidet til Bach absorberte og generaliserte på det høyeste kunstneriske nivået alle de betydningsfulle skolene fra forrige epoke, så omfavnet horisonten til den strålende symfonisten fra det XNUMX. århundre alle levedyktige musikalske strømninger fra forrige århundre. Men Beethovens nye forståelse av musikalsk skjønnhet omarbeidet disse kildene til en så original form at de i sammenheng med verkene hans på ingen måte alltid er lett gjenkjennelige.

På akkurat samme måte brytes den klassisistiske tankestrukturen i Beethovens verk i en ny form, fjernt fra uttrykksstilen til Gluck, Haydn, Mozart. Dette er en spesiell, rent Beethovensk variant av klassisisme, som ikke har noen prototyper hos noen kunstner. Komponister fra XNUMX-tallet tenkte ikke engang på selve muligheten for slike grandiose konstruksjoner som ble typiske for Beethoven, som utviklingsfrihet innenfor rammen av sonatedannelse, på så forskjellige typer musikktematikk, og kompleksiteten og rikdommen til selve tekstur av Beethovens musikk burde ha blitt oppfattet av dem som ubetinget et skritt tilbake til Bach-generasjonens avviste måte. Ikke desto mindre kommer Beethovens tilhørighet til den klassisistiske tankestrukturen tydelig frem på bakgrunn av de nye estetiske prinsippene som ubetinget begynte å dominere musikken i post-Beethoven-tiden.

Fra de første til de siste verkene er Beethovens musikk alltid preget av klarhet og rasjonalitet i tenkningen, monumentalitet og formharmoni, utmerket balanse mellom delene av helheten, som er karakteristiske trekk ved klassisismen i kunsten generelt, i musikken spesielt. . Slik sett kan Beethoven kalles en direkte etterfølger ikke bare til Gluck, Haydn og Mozart, men også til selve grunnleggeren av den klassisistiske stilen innen musikk, franskmannen Lully, som arbeidet hundre år før Beethoven ble født. Beethoven viste seg mest fullstendig innenfor rammen av de sonatesymfoniske sjangrene som ble utviklet av komponistene fra opplysningstiden og nådde det klassiske nivået i Haydns og Mozarts verk. Han er den siste komponisten av det XNUMX. århundre, for hvem den klassisistiske sonaten var den mest naturlige, organiske formen for tenkning, den siste for hvem den indre logikken til musikalsk tenkning dominerer den ytre, sanselig fargerike begynnelsen. Oppfattet som et direkte emosjonelt utspill, hviler Beethovens musikk faktisk på et virtuost reist, tettsveiset logisk fundament.

Det er til slutt et annet grunnleggende viktig poeng som forbinder Beethoven med det klassisistiske tankesystemet. Dette er det harmoniske verdensbildet som gjenspeiles i kunsten hans.

Selvsagt er følelsesstrukturen i Beethovens musikk annerledes enn komponistene fra opplysningstiden. Øyeblikk med fred i sinnet, fred, fred langt fra dominerer det. Den enorme energiladningen som er karakteristisk for Beethovens kunst, den høye følelsesintensiteten, den intense dynamikken skyver idylliske «pastorale» øyeblikk i bakgrunnen. Og likevel, i likhet med de klassiske komponistene fra det XNUMX. århundre, er en følelse av harmoni med verden det viktigste trekk ved Beethovens estetikk. Men det er nesten alltid født som et resultat av en titanisk kamp, ​​den ytterste anstrengelse av åndelige krefter som overvinner gigantiske hindringer. Som en heroisk bekreftelse på livet, som en triumf av en vunnet seier, har Beethoven en følelse av harmoni med menneskeheten og universet. Kunsten hans er gjennomsyret av den troen, styrken, rusen av livsglede, som tok slutt i musikken med fremveksten av den «romantiske tidsalder».

Ved å avslutte den musikalske klassisismens epoke åpnet Beethoven samtidig veien for det kommende århundre. Musikken hans hever seg over alt som ble skapt av hans samtidige og neste generasjon, noen ganger gjenspeiler oppdragene fra en mye senere tid. Beethovens innsikt i fremtiden er fantastisk. Til nå har ikke ideene og musikalske bildene til den strålende Beethovens kunst vært uttømt.

V. Konen

• Liv og kreativ vei →
• Beethovens innflytelse på fremtidens musikk →