Moisey (Mechislav) Samuilovich Weinberg (Moisey Weinberg) |
Moisey Weinberg
Navnet til M. Weinberg er viden kjent i musikkverdenen. D. Shostakovich kalte ham en av vår tids fremragende komponister. En kunstner med stort og originalt talent, dypt intellekt, treffer Weinberg med en rekke kreative interesser. I dag er arven hans 19 symfonier, 2 symfonietter, 2 kammersymfonier, 7 operaer, 4 operetter, 3 balletter, 17 strykekvartetter, en kvintett, 5 instrumentalkonserter og mange sonater, musikk til en rekke filmer og tegneserier, teateroppsetninger … poesi Shakespeare og F. Schiller, M. Lermontov og F. Tyutchev, A. Fet og A. Blok gir en idé om verden av komponistens kammertekster. Weinberg er tiltrukket av diktene til sovjetiske poeter – A. Tvardovsky, S. Galkin, L. Kvitko. Dybden av forståelsen av poesi ble mest reflektert i den musikalske lesningen av diktene til den samtidige og landsmannen Y. Tuwim, hvis tekster dannet grunnlaget for den åttende ("Blomster i Polen"), niende ("Overlevende linjer"). symfonier, kantate Piotr Plaksin, vokalsykluser. Komponistens talent er mangefasettert – i verkene hans løfter han seg til tragediens høyder og skaper samtidig strålende konsertsuiter, fulle av humor og ynde, den komiske operaen «Love d'Artagnan» og balletten «The Golden Key». Heltene i symfoniene hans er en filosof, en subtil og mild tekstforfatter, en kunstner, som reflekterer over kunstens skjebne og formål, og protesterer sint mot misantropien og grusomhetene til fascismen på tribunene.
I sin kunst klarte Weinberg å finne en spesiell, uforlignelig stil, samtidig som han tok på seg de karakteristiske ambisjonene til moderne musikk (vending mot kammernisering, nyklassisisme, søk innen sjangersyntese). Hvert av verkene hans er dype og alvorlige, inspirert av århundrets viktigste hendelser, tankene til en stor kunstner og borger. Weinberg ble født i Warszawa av en jødisk teaterkomponist og fiolinist. Gutten begynte å studere musikk i en alder av 10 år, og noen måneder senere debuterte han som pianist-akkompagnatør i farens teater. I en alder av 12 er Mieczysław student ved konservatoriet i Warszawa. I åtte års studier (Weinberg ble uteksaminert fra konservatoriet i 1939, kort før krigsutbruddet), mestret han på en strålende måte spesialiteten til en pianist (deretter skulle komponisten selv fremføre mange av komposisjonene sine i forskjellige sjangre for første gang) . I løpet av denne perioden begynner de kunstneriske retningslinjene til den fremtidige komponisten å bli bestemt. På mange måter ble dette tilrettelagt av kulturlivet i Warszawa, spesielt aktivitetene til Philharmonic Society, som aktivt fremmet vesteuropeiske klassikere. De dypeste inntrykkene ble gjort av så fremragende musikere som A. Rubinstein, S. Rachmaninov, P. Casals, F. Kreisler, O. Klemperer, B. Walter.
Krigen forandret livet til komponisten dramatisk og tragisk. Hele familien dør, han selv, blant flyktningene, blir tvunget til å forlate Polen. Sovjetunionen blir Weinbergs andre hjem. Han slo seg ned i Minsk, gikk inn på konservatoriet ved komposisjonsavdelingen i klassen til V. Zolotarev, som han ble uteksaminert i 1941. De kreative resultatene av disse årene er det symfoniske diktet, den andre kvartetten, pianostykker. Men formidable militære hendelser bryter igjen inn i livet til en musiker - han blir et vitne til den forferdelige ødeleggelsen av det sovjetiske landet. Weinberg blir evakuert til Tasjkent, går på jobb ved Opera- og Ballettteateret. Her skriver han den første symfonien, som var bestemt til å spille en spesiell rolle i komponistens skjebne. I 1943 sendte Weinberg partituret til Shostakovich, i håp om å få hans mening. Svaret var en regjeringssamtale organisert av Dmitrij Dmitrievitsj til Moskva. Siden den gang har Weinberg bodd og jobbet i Moskva, siden det året har de to musikerne vært knyttet sammen av et sterkt, oppriktig vennskap. Weinberg viste jevnlig Shostakovich alle komposisjonene hans. Omfanget og dybden av konsepter, appellerer til temaer med bred offentlig resonans, filosofisk forståelse av slike evige kunsttemaer som liv og død, skjønnhet, kjærlighet – disse kvalitetene til Shostakovichs musikk viste seg å være beslektet med Weinbergs kreative retningslinjer og fant en original implementering i hans arbeider.
Hovedtemaet i Weinbergs kunst er krig, død og ødeleggelse som symboler på ondskap. Selve livet, skjebnens tragiske vendinger tvang komponisten til å skrive om de forferdelige hendelsene i den siste krigen, å vende seg "til minnet og derfor til samvittigheten til hver enkelt av oss." De tragiske hendelsene gikk gjennom bevisstheten og sjelen til den lyriske helten (bak hvem utvilsomt forfatteren selv står - en mann med utrolig åndelig generøsitet, mildhet, naturlig beskjedenhet), fikk de tragiske hendelsene en spesiell, lyrisk-filosofisk konnotasjon. Og dette er det individuelle ved all komponistens musikk.
Krigens tema ble mest levende nedfelt i den tredje (1949), sjette (1962), åttende (1964), niende (1967) symfonier, i den symfoniske trilogien Crossing the Threshold of War (syttende – 1984, attende – 1984, nittende – 1985); i kantaten «Kjærlighetens dagbok», dedikert til minnet om barna som døde i Auschwitz (1965); i Requiem (1965); i operaene Passasjeren (1968), Madonna og soldaten (1970), i en rekke kvartetter. «Musikk er skrevet med hjertets blod. Det er lyst og figurativt, det er ikke en eneste "tom", likegyldig tone i den. Alt oppleves og forstås av komponisten, alt uttrykkes sannferdig, lidenskapelig. Jeg oppfatter det som en salme til en person, en salme om internasjonal solidaritet mellom mennesker mot det mest forferdelige onde i verden - fascismen," disse ordene til Sjostakovitsj, med henvisning til operaen "Passasjer", kan med rette tilskrives hele Weinbergs verk. , avslører de nøyaktig essensen av mange av komposisjonene hans. .
En spesiell tråd i Weinbergs arbeid er temaet barndom. Legemliggjort i en rekke sjangere, har det blitt et symbol på moralsk renhet, sannhet og godhet, personifiseringen av menneskeheten, karakteristisk for all komponistens musikk. Temaet kunst er knyttet til det som en bærer av ideen om evigheten til universell kultur og moralske verdier, viktig for forfatteren. Den figurative og emosjonelle strukturen til Weinbergs musikk ble reflektert i de spesifikke trekkene ved melodi, klangdramaturgi og orkesterskriving. Den melodiske stilen vokste opp på grunnlag av sanger knyttet til folklore. Interesse for den innasjonale ordboken for slaviske og jødiske sanger, som ble sterkest manifestert på begynnelsen av 40-50-tallet. (På dette tidspunktet skrev Weinberg symfoniske suiter: "Rhapsody on Moldavian Themes", "Polish Melodies", "Rhapsody on Slavic Themes", "Moldavian Rhapsody for Fiolin and Orchestra"), påvirket den melodiske originaliteten til alle påfølgende komposisjoner. Den nasjonale opprinnelsen til kreativitet, spesielt jødisk og polsk, bestemte klangfargepaletten til verkene. Dramaturgisk er de viktigste temaene - bærere av hovedideen til verket - betrodd favorittinstrumenter - fioliner eller fløyter og klarinetter. Weinbergs orkesterforfatterskap er preget av grafisk klar linearitet kombinert med intimitet. Den andre (1945), den syvende (1964), den tiende (1968), symfonier, den andre Symphonietta (1960), to kammersymfonier (1986, 1987) ble skrevet for kammerkomposisjonen.
80-tallet preget av opprettelsen av en rekke betydningsfulle verk, som vitner om full blomstring av komponistens mektige talent. Det er symbolsk at Weinbergs siste fullførte verk, operaen Idioten basert på romanen til F. Dostojevskij, er en appell til en komposisjon hvis superoppgave («å skildre en positivt vakker person, finne et ideal») er helt i harmoni med ideen om hele komponistens verk. Hvert av hans nye verk er en annen lidenskapelig appell til folk, bak hvert musikalsk konsept er det alltid en person som "føler, tenker, puster, lider".
O. Dashevskaya
