Alexander Varlamov (Alexander Varlamov) |
Alexander Varlamov
Romanser og sanger av A. Varlamov er en lys side i russisk vokalmusikk. En komponist med bemerkelsesverdig melodisk talent, skapte han verk av stor kunstnerisk verdi, som vant sjelden popularitet. Hvem kjenner ikke melodiene til sangene "Red Sundress", "Langs gaten sveiper en snøstorm" eller romansene "Et ensomt seil blir hvitt", "Ved daggry, våk henne ikke"? Som en samtid med rette bemerket, har sangene hans "med rent russiske motiver blitt populære." Den berømte "Røde Sarafanen" ble sunget "av alle klasser - både i stuen til en adelsmann og i en bondes kyllinghytte", og ble til og med fanget i et russisk populært trykk. Varlamovs musikk gjenspeiles også i fiksjon: komponistens romanser, som et karakteristisk element i hverdagen, introduseres i verkene til mange forfattere – N. Gogol, I. Turgenev, N. Nekrasov, N. Leskov, I. Bunin og til og med den engelske forfatteren J. Galsworthy (roman "The End of the Chapter"). Men skjebnen til komponisten var mindre lykkelig enn skjebnen til sangene hans.
Varlamov ble født inn i en fattig familie. Hans musikalske talent manifesterte seg tidlig: han selvlært lærte å spille fiolin - han plukket opp folkesanger på gehør. Den vakre, klangfulle stemmen til gutten bestemte hans fremtidige skjebne: i en alder av 9 ble han tatt opp i St. Petersburg Court Singing Chapel som ungdomskorist. I denne berømte korgruppen studerte Varlamov under ledelse av kapellets direktør, den fremragende russiske komponisten D. Bortnyansky. Snart ble Varlamov korsolist, lærte å spille piano, cello og gitar.
I 1819 ble den unge musikeren sendt til Holland som korlærer i den russiske ambassadekirken i Haag. En verden av nye mangfoldige inntrykk åpner seg for den unge mannen: han går ofte på opera og konserter. han opptrer til og med offentlig som sanger og gitarist. Så, etter eget innrømmelse, "studerte han med vilje musikkteorien." Da han kom tilbake til hjemlandet (1823), underviste Varlamov ved teaterskolen i St. Petersburg, studerte med sangerne fra Preobrazhensky- og Semenovsky-regimentene, og gikk deretter igjen inn i Singing Chapel som korist og lærer. Snart, i salen til Philharmonic Society, gir han sin første konsert i Russland, hvor han dirigerer symfoniske verk og korverk og opptrer som sanger. Møter med M. Glinka spilte en betydelig rolle - de bidro til dannelsen av uavhengige syn på den unge musikeren om utviklingen av russisk kunst.
I 1832 ble Varlamov invitert som assistent for dirigenten for de keiserlige teatrene i Moskva, og fikk deretter stillingen som "musikkkomponist". Han kom raskt inn i sirkelen til Moskvas kunstneriske intelligentsia, blant dem var det mange talentfulle mennesker, allsidige og lyst begavede: skuespillerne M. Shchepkin, P. Mochalov; komponistene A. Gurilev, A. Verstovsky; poet N. Tsyganov; forfattere M. Zagoskin, N. Polevoy; sangeren A. Bantyshev og andre. De ble brakt sammen av en brennende lidenskap for musikk, poesi og folkekunst.
"Musikk trenger en sjel," skrev Varlamov, "og russeren har det, beviset er våre folkesanger." I løpet av disse årene komponerer Varlamov "The Red Sundress", "Å, det gjør vondt, men det gjør vondt", "Hva slags hjerte er dette", "Ikke lag støy, voldsom vind", "Hva har blitt tåkete, daggryet" er klar" og andre romanser og sanger inkludert i "Musikalsk album for 1833" og glorifiserte navnet til komponisten. Mens han jobber i teateret, skriver Varlamov musikk til mange dramatiske produksjoner ("To-kone" og "Roslavlev" av A. Shakhovsky - den andre basert på romanen av M. Zagoskin; "Prins Sølv" basert på historien "Attacks" av A. Bestuzhev-Marlinsky, "Esmeralda" basert på romanen "Notre Dame Cathedral" av V. Hugo, "Hamlet" av V. Shakespeare). Iscenesettelsen av Shakespeares tragedie var en enestående begivenhet. V. Belinsky, som deltok på denne forestillingen 7 ganger, skrev entusiastisk om Polevoys oversettelse, Mochalovs opptreden som Hamlet, om sangen til den sinnssyke Ophelia...
Ballett interesserte også Varlamov. 2 av verkene hans i denne sjangeren – «Fun of the Sultan, or the Seller of Slaves» og «The Cunning Boy and the Ogre», skrevet sammen med A. Guryanov basert på eventyret av Ch. Perrault "Gutten-med-en-fingeren", var på scenen til Bolshoi Theatre. Komponisten ønsket også å skrive en opera – han ble fascinert av handlingen i A. Mickiewiczs dikt “Konrad Wallenrod”, men ideen forble urealisert.
Varlamovs utøvende aktivitet stoppet ikke gjennom hele livet. Han opptrådte systematisk på konserter, oftest som sanger. Komponisten hadde en liten, men vakker tenor i klangfargen, hans sang ble preget av sjelden musikalitet og oppriktighet. "Han uttrykte uforlignelig ... sine romanser," sa en av vennene hans.
Varlamov var også viden kjent som en vokallærer. Hans «Sangskole» (1840) – det første store verket i Russland på dette området – har ikke mistet sin betydning selv nå.
De siste 3 årene tilbrakte Varlamov i St. Petersburg, hvor han håpet å igjen bli lærer i Det syngende kapell. Dette ønsket gikk ikke i oppfyllelse, livet var vanskelig. Musikerens brede popularitet beskyttet ham ikke mot fattigdom og skuffelse. Han døde av tuberkulose i en alder av 47 år.
Den viktigste, mest verdifulle delen av Varlamovs kreative arv er romanser og sanger (omtrent 200, inkludert ensembler). Kretsen av diktere er veldig bred: A. Pushkin, M. Lermontov, V. Zhukovsky, A. Delvig, A. Polezhaev, A. Timofeev, N. Tsyganov. Varlamov åpner for russisk musikk A. Koltsov, A. Pleshcheev, A. Fet, M. Mikhailov. I likhet med A. Dargomyzhsky er han en av de første som henvender seg til Lermontov; hans oppmerksomhet tiltrekkes også av oversettelser fra IV Goethe, G. Heine, P. Beranger.
Varlamov er en tekstforfatter, en sanger av enkle menneskelige følelser, kunsten hans reflekterte tankene og ambisjonene til hans samtidige, var i harmoni med den åndelige atmosfæren fra 1830-årene. "Tørst etter en storm" i romantikken "Et ensomt seil blir hvitt" eller tilstanden av tragisk undergang i romantikken "Det er vanskelig, det er ingen styrke" er bilder-stemninger som er karakteristiske for Varlamov. Tidens trender påvirket både den romantiske aspirasjonen og den følelsesmessige åpenheten til Varlamovs tekster. Utvalget er ganske bredt: fra lyse akvareller i landskapsromantikken "Jeg elsker å se på en klar natt" til den dramatiske elegien "Du er borte".
Varlamovs verk er uløselig knyttet til tradisjonene i hverdagsmusikken, med folkesanger. Dypt forankret, gjenspeiler den subtilt dens musikalske trekk – i språk, i emne, i figurativ struktur. Mange bilder av Varlamovs romanser, samt en rekke musikalske teknikker knyttet først og fremst til melodi, er rettet mot fremtiden, og komponistens evne til å heve hverdagsmusikken til nivået av virkelig profesjonell kunst fortjener oppmerksomhet også i dag.
N. Ark
