En akts opera

En opera som består av en sceneakt kalles en enakters opera. Denne handlingen kan deles inn i bilder, scener, episoder. Varigheten av en slik opera er betydelig mindre enn en flerakter. Til tross for sin miniatyrstørrelse er operaen i én akt en fullverdig musikalsk organisme med utviklet dramaturgi og arkitektur, og utmerker seg ved sitt sjangermangfold. I likhet med den "store" operaen begynner den med en ouverture eller introduksjon og inneholder solo- og ensemblenumre.

Enaktersoperaen har imidlertid sine egne karakteristiske trekk:

Eksempel:

Enakters opera på 17- og 18-tallet. ofte fremført under pauser av store operaer; i retten, så vel som i hjemmekino. Det sentrale elementet i den tidlige lille operaens musikalske uttrykksevne var resitativ, og fra midten av 18-tallet. arien henviser ham til bakgrunnen. Resitativet spiller rollen som motoren i handlingen og forbindelsen mellom ensembler og arier.

Fra Glück til Puccini.

På 50-tallet komponerte HW Gluck to søte underholdende enakters operaer: og, og P. Mascagni, et århundre senere, gir verden en dramatisk opera i liten form. Fremveksten av sjangeren på begynnelsen av XNUMXth århundre. D. Puccini vekket interesse for ham og komponistens skapelse av enakters operaer basert på skuespillet med samme navn av D. Gold,, ; P. Hindemith skriver en komisk opera. Det er mange eksempler på små operaer.

Historien om skjebnen til en edel dame som fødte et barn utenfor ekteskap og dro til et kloster for å omvende seg, er grunnlaget for handlingen til Puccinis opera "Sister Angelica". Etter å ha lært om sønnens død, drikker søster Angelica gift, men innser at selvmord er en forferdelig synd som ikke vil tillate henne å se barnet i himmelen, ber heltinnen om å be til Jomfru Maria om tilgivelse. Hun ser den hellige jomfru i kirkens rom, leder en lyshåret gutt i hånden, og dør i fred.

Den dramatiske søster Angelica er forskjellig fra alle andre Puccini-operaer. Bare kvinnestemmer deltar i den, og bare i sluttscenen høres et guttekor (“Englekoret”). Verket bruker stilisering av kirkesalmer med orgel, strenge polyfoniteknikker, og klokker kan høres i orkesteret.

Den første scenen åpner interessant – med en bønn, akkompagnert av orgelakkorder, bjeller og fuglekvitter. Nattens bilde – et symfonisk intermezzo – vil ta utgangspunkt i samme tema. Hovedoppmerksomheten i operaen er rettet mot å lage et subtilt psykologisk portrett av hovedpersonen. I rollen som Angelica kommer ekstremt drama noen ganger til uttrykk i taleutrop uten en viss tonehøyde.

Enakters operaer av russiske komponister.

Fremragende russiske komponister har komponert mange vakre enakters operaer av forskjellige sjangre. De fleste av deres kreasjoner tilhører den lyrisk-dramatiske eller lyriske retningen (for eksempel "Boyaryna Vera Sheloga" av NA Rimsky-Korsakov, "Iolanta" av Tsjaikovskij, "Aleko" av Rachmaninov, etc.), men også en liten form. komisk opera – Ikke uvanlig. IF Stravinsky skrev en opera i én akt basert på Pushkins dikt "Det lille huset i Kolomna", som maler et bilde av det provinsielle Russland på begynnelsen av 19-tallet.

Hovedpersonen i operaen, Parasha, kler ut kjæresten sin, en flott husar, som en kokk, Mavra, for å kunne være sammen med ham og lure mistankene til hennes strenge mor. Når bedraget blir avslørt, rømmer "kokken" gjennom vinduet, og Parasha løper etter. Originaliteten til operaen "Mavra" er gitt av fargerikt materiale: intonasjonene av en urban sentimental romantikk, en sigøyner-sang, en opera-aria-lamento, danserytmer, og hele dette musikalske kaleidoskopet er plassert i den parodi-groteske kanalen til arbeid.

Små barneoperaer.

Enaktersoperaen egner seg godt for barns oppfatning. Klassiske komponister skrev mange korte operaer for barn. De varer fra 35 minutter til litt over en time. M. Ravel vendte seg mot barneopera i én akt. Han skapte et sjarmerende verk, «Barnet og magien», om en uforsiktig gutt som, motvillig til å forberede leksene sine, spiller skøyerstreker til tross for sin mor. Tingene han bortskjemte kommer til live og truer skurken.

Plutselig dukker prinsessen opp fra en bokside, bebreider gutten og forsvinner. Lærebøker dikterer konstant forhatte oppgaver til ham. Lekende kattunger dukker opp, og barnet skynder seg etter dem inn i hagen. Her klager plantene, dyrene og til og med en regnpytt som fornærmet ham over den lille skøyeren. De fornærmede skapningene ønsker å starte en slåsskamp, ​​og vil ta hevn på gutten, men plutselig starter de et slagsmål seg imellom. Det redde barnet ringer mamma. Når det forkrøplede ekornet faller for føttene hans, binder gutten den såre labben hennes og faller utmattet. Alle forstår at barnet har blitt bedre. Deltakere i arrangementene henter ham, bærer ham til huset og ringer mamma.

Rytmene som komponisten brukte var mote på 20-tallet. Boston-vals- og foxtrot-danser gir en original kontrast til de stiliserte lyriske og pastorale episodene. Tingene som bringes til live er representert av instrumentale temaer, og karakterene som sympatiserer med barnet får melodiøse melodier. Ravel brukte rikholdig onomatopoeia (en katts snøfting og mjauing, kvekking av frosker, slå av en klokke og ringing av en knust kopp, flagrende med fuglevinger, etc.).

Operaen har et sterkt dekorativt element. Duetten av den klønete lenestolen og den søte sofaen er fargesterke – i rytmen av en menuett, og duetten av koppen og tekanne er en foxtrot i pentatonisk modus. Det groteske, selvhevdende refrenget og figurdansen er skarpe, med en påtakelig galopperende rytme. Den andre scenen i operaen er preget av rikelig valsing – fra seriøs elegisk til komisk.