Historie om utvikling av knappetrekkspill

Bayan er i utgangspunktet et sivblåseinstrument, men samtidig er det også et keyboardmusikkinstrument. Den er relativt "ung" og i stadig utvikling. Fra opprettelsen til i dag har knappetrekkspillet gjennomgått et stort antall endringer og forbedringer.

Prinsippet for lydproduksjon, som brukes i instrumentet, har vært kjent i mer enn tre tusen år. En metalltunge som svingte i en luftstrøm ble brukt i kinesiske, japanske og laotiske musikkinstrumenter. Spesielt ble denne metoden for å trekke ut musikalske lyder brukt i det kinesiske folkeinstrumentet - sheng.

Historien til knappetrekkspillet begynte fra det øyeblikket for første gang en metalltunge som avgir en lyd ble tvunget til å vibrere fra luft rettet ikke fra lungene til en musiker, men fra en spesiell pels (omtrent det samme som brukes i smedarbeid). Dette prinsippet om lydens fødsel dannet grunnlaget for enheten til et musikkinstrument.

Hvem oppfant knappetrekkspillet?

Hvem oppfant knappetrekkspillet? Mange talentfulle mestere deltok i opprettelsen av knappetrekkspillet i den formen vi kjenner det. Men ved opprinnelsen var to mestere som jobbet uavhengig av hverandre: den tyske orgelstemmeren Friedrich Buschmann og den tsjekkiske mesteren František Kirchner.

Kirchner tilbake i 1787 foreslo ideen om å lage et musikkinstrument, som var basert på prinsippet om den oscillerende bevegelsen til en metallplate i en kolonne med tvungen luft ved hjelp av et spesielt pelskammer. Han skapte også de første prototypene.

Bushman, derimot, brukte den oscillerende tungen som stemmegaffel for å stemme orgelene. Han blåste bare ut presise lyder ved hjelp av lungene, noe som var ekstremt upraktisk å bruke i jobben. For å lette innstillingsprosessen designet Bushman en mekanisme som brukte en spesiell belg med last.

Da mekanismen ble åpnet, steg lasten opp og klemte deretter pelskammeret med sin egen vekt, noe som gjorde at trykkluften kunne vibrere metalltungen som var plassert i en spesiell resonatorboks i ganske lang tid. Deretter la Bushman flere stemmer til designet sitt, som ble kalt vekselvis. Han brukte denne mekanismen kun for å stemme orgelet.

I 1829 adopterte den wienske orgelmakeren Cyril Demian ideen om å lage et musikkinstrument med siv og et pelskammer. Han skapte et musikkinstrument basert på Bushman-mekanismen, som besto av to uavhengige tangenter og pels mellom dem. På de syv tangentene på høyre keyboard kunne du spille en melodi, og på tangentene til venstre - bass. Demian kalte instrumentet sitt trekkspillet, søkte patent på oppfinnelsen og begynte samme år å masseprodusere og selge dem.

De første trekkspillene i Russland

Omtrent på samme tid dukket et lignende instrument opp i Russland. Sommeren 1830 skaffet Ivan Sizov, en våpenmester i Tula-provinsen, et merkelig instrument på messen – et trekkspill. Da han kom hjem tok han den fra hverandre og så at konstruksjonen av munnspillet var veldig enkel. Så designet han et lignende instrument selv og kalte det et trekkspill.

Akkurat som Demian begrenset Ivan Sizov seg ikke til å lage en eneste kopi av instrumentet, og bokstavelig talt noen år senere ble en fabrikkproduksjon av et trekkspill lansert i Tula. Dessuten har opprettelsen og forbedringen av instrumentet fått en virkelig populær karakter. Tula har alltid vært kjent for sine håndverkere, og Tula-trekkspillet regnes fortsatt som en kvalitetsstandard i dag.

Når dukket egentlig knappetrekkspillet opp?

"Vel, hvor er knappetrekkspillet?" - du spør. De første trekkspillene er de direkte forgjengerne til knappetrekkspillet. Hovedtrekket til trekkspillet er at det er diatonisk stemt og kun kan spille i én dur- eller molltoneart. Dette er nok for å organisere folkefester, bryllup og annen underholdning.

I løpet av andre halvdel av det XNUMX århundre forble trekkspillet et virkelig folkeinstrument. Siden det ennå ikke er for komplekst i struktur, sammen med fabrikkprøvene av trekkspillet, har også individuelle håndverkere laget det.

I september 1907 designet St. Petersburg-mesteren Pjotr ​​Sterligov et trekkspill som hadde en fullverdig kromatisk skala. Sterligov kalte trekkspillet sitt et trekkspill, og hedret Boyan, den legendariske singer-songwriteren i det gamle Russland.

Det var fra 1907 at historien om utviklingen av det moderne knappetrekkspillet begynte i Russland. Dette instrumentet blir så allsidig at det lar den utøvende musikeren spille på det både folkemelodier og deres arrangementer, samt trekkspillarrangementer av klassiske verk.

For tiden skriver profesjonelle komponister originale komposisjoner for Bayan, og trekkspillspillere er ikke dårligere enn musikere med andre spesialiteter når det gjelder nivået på teknisk ferdighet i instrumentet. På bare hundre år ble en original skole for å spille instrumentet dannet.

Hele denne tiden er knappetrekkspillet, som trekkspillet, fortsatt elsket av folket: et sjeldent bryllup eller annen feiring, spesielt i landlige områder, klarer seg uten dette instrumentet. Derfor fikk knappetrekkspillet fortjent tittelen russisk folkeinstrument.

Et av de mest kjente verkene for trekkspill er "Ferapontov Monastery" av Vl. Zolotarev. Vi inviterer deg til å lytte til den fremført av Sergei Naiko. Denne musikken er seriøs, men veldig sjelfull.

Forfatteren er Dmitry Bayanov