Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov |

Nikolai Rimsky-Korsakov

Verken hans talent, hans energi eller hans grenseløse velvilje mot studentene og kameratene ble noen gang svekket. En slik persons strålende liv og dypt nasjonale aktivitet bør være vår stolthet og glede. … hvor mye kan påpekes i hele musikkhistorien av så høy natur, så store artister og så ekstraordinære mennesker som Rimsky-Korsakov? V. Stasov

Nesten 10 år etter åpningen av det første russiske konservatoriet i St. Petersburg, høsten 1871, dukket en ny professor i komposisjon og orkestrering opp innenfor murene. Til tross for sin ungdom – han var i sitt tjueåttende år – hadde han allerede fått berømmelse som forfatter av originale komposisjoner for orkester: Ouverturer om russiske temaer, Fantasier om temaene til serbiske folkesanger, et symfonisk bilde basert på det russiske eposet " Sadko" og en suite på handlingen til et orientalsk eventyr "Antar" . I tillegg ble det skrevet mange romanser, og arbeidet med den historiske operaen The Maid of Pskov var i full gang. Ingen kunne ha forestilt seg (i alle fall direktøren for konservatoriet, som inviterte N. Rimsky-Korsakov) at han ble en komponist nesten uten musikalsk utdannelse.

Rimsky-Korsakov ble født inn i en familie langt fra kunstneriske interesser. Foreldre, i henhold til familietradisjonen, forberedte gutten på tjeneste i marinen (onkelen og storebroren var sjømenn). Selv om musikalske evner ble avslørt veldig tidlig, var det ingen som seriøst kunne studere i en liten provinsby. Pianotimer ble gitt av en nabo, deretter en kjent guvernante og en elev av denne guvernanten. Musikalske inntrykk ble supplert med folkesanger fremført av en amatørmor og onkel og kultsang i Tikhvin-klosteret.

I St. Petersburg, hvor Rimsky-Korsakov kom for å melde seg inn i sjøkorpset, besøker han operahuset og på konserter, gjenkjenner Ivan Susanin og Glinkas Ruslan og Lyudmila, Beethovens symfonier. I St. Petersburg har han endelig en ekte lærer – en utmerket pianist og utdannet musiker F. Canille. Han rådet den begavede studenten til å komponere musikk selv, introduserte ham for M. Balakirev, som unge komponister grupperte seg rundt – M. Mussorgsky, C. Cui, senere A. Borodin sluttet seg til dem (Balakirevs krets gikk ned i historien under navnet «Mighty Handful» ”).

Ingen av "Kuchkistene" tok ikke et kurs med spesiell musikalsk trening. Systemet som Balakirev forberedte dem for uavhengig kreativ aktivitet var som følger: han foreslo umiddelbart et ansvarlig emne, og deretter, under hans ledelse, i felles diskusjoner, parallelt med studiet av verkene til store komponister, alle vanskelighetene som oppsto. i ferd med å komponere ble løst.

Sytten år gamle Rimsky-Korsakov ble rådet av Balakirev til å begynne med en symfoni. I mellomtiden skulle den unge komponisten, som ble uteksaminert fra sjøkorpset, legge ut på en jordomseilas. Han kom tilbake til musikk- og kunstvenner først etter 3 år. Genialt talent hjalp Rimsky-Korsakov raskt med å mestre den musikalske formen, og lyse fargerik orkestrering og komponeringsteknikker, utenom skolegrunnlaget. Etter å ha skapt komplekse symfoniske partiturer og jobbet med en opera, kjente ikke komponisten det helt grunnleggende innen musikkvitenskap og var ikke kjent med den nødvendige terminologien. Og plutselig et tilbud om å undervise på konservatoriet! .. "Hvis jeg lærte enda litt, hvis jeg visste enda litt mer enn jeg egentlig visste, så ville det være klart for meg at jeg ikke kan og ikke har rett til å ta opp det foreslåtte poenget er at det å bli professor ville være både dumt og samvittighetsløst fra min side,» mintes Rimsky-Korsakov. Men ikke uærlighet, men det høyeste ansvaret, viste han, og begynte å lære selve grunnlaget som han skulle undervise.

Det estetiske synet og verdensbildet til Rimsky-Korsakov ble dannet på 1860-tallet. under påvirkning av "Mighty Handful" og dens ideolog V. Stasov. Samtidig ble det nasjonale grunnlaget, den demokratiske orienteringen, hovedtemaene og bildene av hans arbeid bestemt. I det neste tiåret er Rimsky-Korsakovs aktiviteter mangefasetterte: han underviser ved konservatoriet, forbedrer sin egen komponeringsteknikk (skriver kanoner, fuger), innehar stillingen som inspektør for blåseorkestre ved Sjøforsvarsavdelingen (1873-84) og dirigerer symfoni. konserter, erstatter direktøren for Den frie musikkskolen Balakirev og forbereder for publisering (sammen med Balakirev og Lyadov) partiturene til både Glinkas operaer, spiller inn og harmoniserer folkesanger (den første samlingen ble utgitt i 1876, den andre – i 1882).

En appell til russisk musikalsk folklore, samt en detaljert studie av Glinkas operapartiturer i ferd med å forberede dem for publisering, hjalp komponisten med å overvinne spekulativiteten til noen av komposisjonene hans, som oppsto som et resultat av intensive studier i komposisjonsteknikk. To operaer skrevet etter The Maid of Pskov (1872) — May Night (1879) og The Snow Maiden (1881) — legemliggjorde Rimsky-Korsakovs kjærlighet til folkeritualer og folkesang og hans panteistiske verdensbilde.

Kreativiteten til komponisten på 80-tallet. hovedsakelig representert av symfoniske verk: «The Tale» (1880), Sinfonietta (1885) og Piano Concerto (1883), samt den berømte «Spanish Capriccio» (1887) og «Scheherazade» (1888). Samtidig jobbet Rimsky-Korsakov i hoffkoret. Men han bruker mesteparten av sin tid og energi til å forberede fremføring og publisering av operaene til sine avdøde venner – Mussorgskys Khovanshchina og Borodins Prins Igor. Det er sannsynlig at dette intense arbeidet med operapartiturer førte til at Rimsky-Korsakovs eget verk utviklet seg i løpet av disse årene i den symfoniske sfæren.

Komponisten kom tilbake til operaen først i 1889, etter å ha skapt den fortryllende Mlada (1889-90). Siden midten av 90-tallet. den ene etter den andre følges av Natten før jul (1895), Sadko (1896), prologen til Tjenestepiken i Pskov — enakteren Boyar Vera Sheloga og Tsarens brud (begge 1898). På 1900-tallet skapes The Tale of Tsar Saltan (1900), Servilia (1901), Pan Governor (1903), The Tale of the Invisible City of Kitezh (1904) og The Golden Cockerel (1907).

Gjennom hele sitt kreative liv vendte komponisten seg også til vokaltekster. I 79 av hans romanser presenteres poesien til A. Pushkin, M. Lermontov, AK Tolstoy, L. May, A. Fet og fra utenlandske forfattere J. Byron og G. Heine.

Innholdet i Rimsky-Korsakovs arbeid er mangfoldig: det avslørte også det folkehistoriske temaet ("The Woman of Pskov", "The Legend of the Invisible City of Kitezh"), sfæren av tekster ("Tsarens brud", " Servilia") og hverdagsdrama ("Pan Voyevoda"), reflekterte bildene fra Østen ("Antar", "Scheherazade"), legemliggjorde funksjonene til andre musikalske kulturer ("Serbian Fantasy", "Spansk Capriccio", etc.) . Men mer karakteristisk for Rimsky-Korsakov er fantasi, fabelaktighet, mangfoldige forbindelser med folkekunst.

Komponisten skapte et helt galleri med unike i sin sjarm, rene, mildt lyriske kvinnelige bilder – både ekte og fantastiske (Pannochka i «May Night», Snegurochka, Martha i «The Tsar's Bride», Fevronia i «The Tale of the Invisible City» of Kitezh") , bilder av folkesangere (Lel i "The Snow Maiden", Nezhata i "Sadko").

Dannet på 1860-tallet. komponisten forble trofast mot progressive sosiale idealer hele livet. På tampen av den første russiske revolusjonen i 1905 og i reaksjonsperioden som fulgte den, skrev Rimsky-Korsakov operaene Kashchei the Immortal (1902) og The Golden Cockerel, som ble oppfattet som en fordømmelse av den politiske stagnasjonen som hersket i Russland.

Den kreative veien til komponisten varte i mer enn 40 år. Inn i det som en etterfølger til tradisjonene til Glinka, han og i det XX århundre. representerer russisk kunst tilstrekkelig i verdensmusikalsk kultur. Rimsky-Korsakovs kreative og musikalsk-offentlige aktiviteter er mangefasetterte: komponist og dirigent, forfatter av teoretiske verk og anmeldelser, redaktør for verk av Dargomyzhsky, Mussorgsky og Borodin, han hadde sterk innflytelse på utviklingen av russisk musikk.

Over 37 år med undervisning ved konservatoriet underviste han mer enn 200 komponister: A. Glazunov, A. Lyadov, A. Arensky, M. Ippolitov-Ivanov, I. Stravinsky, N. Cherepnin, A. Grechaninov, N. Myaskovsky, S. Prokofiev og andre. Utviklingen av orientalske temaer av Rimsky-Korsakov ("Antar", "Scheherazade", "Golden Cockerel") var av uvurderlig betydning for utviklingen av nasjonale musikalske kulturer i Transkaukasia og Sentral-Asia, og forskjellige havlandskap ("Sadko", "Sheherazade" ”, “The Tale of Tsar Saltan”, romansesyklusen “By the Sea”, etc.) avgjorde mye i friluftslydmaleriet til franskmannen C. Debussy og italieneren O. Respighi.

E. Gordeeva

Verket til Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov er et unikt fenomen i historien til russisk musikalsk kultur. Poenget ligger ikke bare i den enorme kunstneriske betydningen, kolossale volumet, sjeldne allsidigheten til hans verk, men også i det faktum at komponistens verk nesten utelukkende dekker en svært dynamisk epoke i russisk historie – fra bondereformen til perioden mellom revolusjoner. Et av de første verkene til den unge musikeren var instrumenteringen av Dargomyzhskys nettopp fullførte Steingjesten, mesterens siste store verk, Den gyldne hane, dateres tilbake til 1906-1907: operaen ble komponert samtidig med Skrjabins dikt om ekstase, Rachmaninovs andre symfoni; bare fire år skiller premieren på The Golden Cockerel (1909) fra premieren på Stravinskys The Rite of Spring, to fra Prokofjevs debut som komponist.

Dermed utgjør arbeidet til Rimsky-Korsakov, rent kronologisk, så å si kjernen i russisk klassisk musikk, og forbinder koblingen mellom Glinka-Dargomyzhsky-epoken og det XNUMXth århundre. Ved å syntetisere prestasjonene til St. Petersburg-skolen fra Glinka til Lyadov og Glazunov, og absorbere mye fra opplevelsen til muskovittene – Tsjaikovskij, Taneyev, komponister som opptrådte ved overgangen til det XNUMX. og XNUMX. århundre, var den alltid åpen for nye kunstneriske trender, innenlandsk og utenlandsk.

En omfattende, systematiserende karakter er iboende i enhver retning av Rimsky-Korsakovs verk - komponist, lærer, teoretiker, dirigent, redaktør. Hans livsaktivitet som helhet er en kompleks verden, som jeg vil kalle "Rimsky-Korsakov-kosmos". Formålet med denne aktiviteten er å samle, fokusere hovedtrekkene i den nasjonale musikalske og, mer bredt, kunstnerisk bevissthet, og til slutt å gjenskape et integrert bilde av det russiske verdensbildet (selvfølgelig i dets personlige, "Korsakovianske" refraksjon). Denne samlingen er uløselig knyttet til den personlige, forfatterens utvikling, akkurat som prosessen med å undervise, utdanne – ikke bare direkte studenter, men hele det musikalske miljøet – med selvopplæring, selvopplæring.

AN Rimsky-Korsakov, komponistens sønn, som snakket om det stadig fornyende mangfoldet av oppgaver løst av Rimsky-Korsakov, beskrev med suksess kunstnerens liv som en "puffer-lignende sammenveving av tråder." Han reflekterte over hva som fikk den briljante musikeren til å vie en urimelig stor del av sin tid og energi til "side" typer pedagogisk arbeid, og pekte på "en klar bevissthet om sin plikt overfor russisk musikk og musikere." "Service"- nøkkelordet i livet til Rimsky-Korsakov, akkurat som "bekjennelse" - i livet til Mussorgsky.

Det antas at russisk musikk fra andre halvdel av 1860-tallet tydeligvis har en tendens til å assimilere prestasjonene til andre kunster som er samtidige til den, spesielt litteratur: derav preferansen for "verbale" sjangere (fra romantikk, sang til opera, kronen på kreative ambisjoner til alle komponister av XNUMXs generasjon), og instrumentell – en bred utvikling av prinsippet om programmering. Imidlertid blir det nå mer og mer åpenbart at verdensbildet skapt av russisk klassisk musikk slett ikke er identisk med det innen litteratur, maleri eller arkitektur. Funksjonene ved veksten til den russiske komponistskolen er knyttet både til spesifikasjonene til musikk som kunstform og med musikkens spesielle posisjon i den nasjonale kulturen i det XNUMXth århundre, med dens spesielle oppgaver i å forstå livet.

Den historiske og kulturelle situasjonen i Russland forutbestemte et kolossalt gap mellom menneskene som ifølge Glinka «skaper musikk» og de som ønsket å «arrangere» den. Bruddet var dyptgående, tragisk irreversibelt, og konsekvensene merkes den dag i dag. Men på den annen side inneholdt den flerlags kumulative auditive erfaringen til russiske folk uuttømmelige muligheter for kunstens bevegelse og vekst. Kanskje, i musikk, ble "oppdagelsen av Russland" uttrykt med den største kraften, siden grunnlaget for språket - intonasjon - er den mest organiske manifestasjonen av det individuelle menneskelige og etniske, et konsentrert uttrykk for den åndelige opplevelsen til folket. «Multiple strukturen» av det nasjonale intonasjonsmiljøet i Russland i midten av forrige århundre er en av forutsetningene for innovasjonen av den russiske profesjonelle musikkskolen. Å samles i et enkelt fokus av multidireksjonelle trender – relativt sett, fra hedenske, proto-slaviske røtter til de nyeste ideene om vesteuropeisk musikalsk romantikk, de mest avanserte teknikkene innen musikalsk teknologi – er et karakteristisk trekk ved russisk musikk i andre halvdel av XNUMXth århundre. I løpet av denne perioden forlater den endelig kraften til anvendte funksjoner og blir et verdensbilde i lyder.

Når vi ofte snakker om sekstitallet av Mussorgsky, Balakirev, Borodin, ser vi ut til å glemme at Rimsky-Korsakov tilhører samme epoke. I mellomtiden er det vanskelig å finne en kunstner som er mer trofast mot de høyeste og reneste idealer i sin tid.

De som kjente Rimsky-Korsakov senere – på 80-, 90-, 1900-tallet – ble aldri lei av å bli overrasket over hvor hardt han prosaiserte seg selv og sitt arbeid. Derav de hyppige dommene om «tørrheten» i hans natur, hans «akademisisme», «rasjonalisme» osv. Faktisk er dette typisk for sekstitallet, kombinert med unngåelse av overdreven patos i forhold til ens egen personlighet, karakteristisk for en russisk kunstner. En av Rimsky-Korsakovs elever, MF Gnesin, uttrykte ideen om at kunstneren, i en konstant kamp med seg selv og de rundt seg, med smaken fra sin tidsalder, til tider så ut til å stivne, og ble i noen av hans uttalelser enda lavere. enn seg selv. Dette må man ha i bakhodet når man tolker komponistens uttalelser. Tilsynelatende fortjener bemerkningen til en annen student av Rimsky-Korsakov, AV Ossovsky, enda mer oppmerksomhet: alvorligheten, fengslingen av introspeksjon, selvkontroll, som alltid fulgte med kunstnerens vei, var slik at en person med mindre talent ganske enkelt kunne ikke tåle de "pausene", de eksperimentene han hele tiden satte på seg selv: forfatteren av The Maid of Pskov, som en skolegutt, setter seg til problemer i harmoni, forfatteren av The Snow Maiden går ikke glipp av en eneste forestilling av Wagner-operaer , forfatteren av Sadko skriver Mozart og Salieri, professor akademikeren skaper Kashchei, etc. Og dette kom også fra Rimsky-Korsakov ikke bare fra naturen, men også fra epoken.

Hans sosiale aktivitet var alltid veldig høy, og hans aktivitet ble preget av fullstendig uinteresserthet og udelt hengivenhet til ideen om offentlig plikt. Men, i motsetning til Mussorgsky, er ikke Rimsky-Korsakov en «populist» i begrepets spesifikke, historiske betydning. I folkets problem så han alltid, med utgangspunkt i The Maid of Pskov og diktet Sadko, ikke så mye det historiske og sosiale som det udelelige og evige. Sammenlignet med dokumentene til Tsjaikovskij eller Mussorgskij i Rimskij-Korsakovs brev, er det i hans krønike få kjærlighetserklæringer til folket og til Russland, men som kunstner hadde han en kolossal følelse av nasjonal verdighet, og i messianismen til Russisk kunst, spesielt musikk, var han ikke mindre selvsikker enn Mussorgsky.

Alle Kuchkister var preget av et slikt trekk ved sekstitallet som en uendelig nysgjerrighet til livets fenomener, en evig tankeangst. I Rimsky-Korsakov fokuserte den i størst grad på naturen, forstått som enheten mellom elementene og mennesket, og på kunsten som den høyeste legemliggjørelsen av en slik enhet. I likhet med Mussorgsky og Borodin strevet han stadig etter "positiv", "positiv" kunnskap om verden. I sitt ønske om å studere alle områder av musikkvitenskapen grundig, gikk han ut fra den posisjonen - der han (i likhet med Mussorgsky) mente veldig bestemt, noen ganger til det punktet av naivitet - at det i kunsten er lover (normer) som er like objektive. , universell som i vitenskap. ikke bare smakspreferanser.

Som et resultat omfavnet den estetiske og teoretiske aktiviteten til Rimsky-Korsakov nesten alle kunnskapsområder om musikk og utviklet seg til et komplett system. Dens komponenter er: læren om harmoni, læren om instrumentering (begge i form av store teoretiske verk), estetikk og form (notater fra 1890-tallet, kritiske artikler), folklore (samlinger av arrangementer av folkesanger og eksempler på kreativ forståelse av folkemotiver i komposisjoner), undervisning om modus (et stort teoretisk verk om eldgamle moduser ble ødelagt av forfatteren, men en kort versjon av det har overlevd, samt eksempler på tolkning av eldgamle moduser i arrangementer av kirkesanger), polyfoni (betraktninger uttrykt i brev, i samtaler med Yastrebtsev, etc., og også kreative eksempler), musikalsk utdanning og organisering av musikklivet (artikler, men hovedsakelig pedagogiske og pedagogiske aktiviteter). På alle disse områdene uttrykte Rimsky-Korsakov dristige ideer, hvis nyhet ofte tilsløres av en streng, konsis presentasjonsform.

"Skaperen av Pskovityanka og Golden Cockerel var ikke en retrograd. Han var en innovatør, men en som strebet etter klassisk fullstendighet og proporsjonalitet av musikalske elementer ”(Zuckerman VA). I følge Rimsky-Korsakov er alt nytt mulig på ethvert felt under betingelsene av en genetisk forbindelse med fortiden, logikk, semantisk betingelser og arkitektonisk organisering. Slik er læren hans om harmoniens funksjonalitet, der logiske funksjoner kan representeres ved konsonanser av ulike strukturer; slik er læren hans om instrumentering, som åpner med setningen: "Det er ingen dårlige klanger i orkesteret." Systemet for musikalsk utdanning som er foreslått av ham er uvanlig progressivt, der læringsmåten først og fremst er assosiert med arten av studentens begavelse og tilgjengeligheten av visse metoder for å lage levende musikk.

Epigrafen til boken hans om læreren MF Gnesin satte uttrykket fra Rimsky-Korsakovs brev til moren: "Se på stjernene, men ikke se og ikke fall." Denne tilsynelatende tilfeldige frasen fra en ung kadett fra sjøkorpset karakteriserer bemerkelsesverdig Rimsky-Korsakovs posisjon som kunstner i fremtiden. Evangeliets lignelse om to budbringere passer kanskje til hans personlighet, hvorav den ene umiddelbart sa "Jeg vil gå" - og ikke gikk, og den andre først sa "Jeg vil ikke gå" - og gikk (Matt., XXI, 28- 31).

Faktisk, i løpet av Rimsky-Korsakovs karriere, er det mange motsetninger mellom "ord" og "gjerninger". For eksempel var det ingen som så voldsomt skjelte ut Kuchkismen og dens mangler (det er nok til å huske utropet fra et brev til Krutikov: "Å, russisk komposittоry – Stasovs vektlegging – de skylder sin mangel på utdanning til seg selv! ”, En hel rekke støtende uttalelser i Krøniken om Mussorgsky, om Balakirev, etc.) – og ingen var så konsekvent i å opprettholde, forsvare de grunnleggende estetiske prinsippene til Kuchkism og alle hans kreative prestasjoner: i 1907, noen måneder før sin død kalte Rimsky-Korsakov seg «den mest overbeviste Kuchkist». Få mennesker var så kritiske til «den nye tiden» generelt og fundamentalt nye fenomener innen musikkkultur ved århundreskiftet og på begynnelsen av 80-tallet – og svarte samtidig så dypt og fullt ut på de åndelige kravene fra ny æra ("Kashchey", "Kitezh", "The Golden Cockerel" og andre i de senere verkene til komponisten). Rimsky-Korsakov på 90-tallet – tidlige XNUMX. talte noen ganger veldig hardt om Tsjaikovskij og hans retning – og han lærte stadig av sin antipode: Rimsky-Korsakovs arbeid, hans pedagogiske aktivitet, var utvilsomt hovedforbindelsen mellom St. Petersburg og Moskva skoler. Korsakovs kritikk av Wagner og hans operatiske reformer er enda mer ødeleggende, og i mellomtiden aksepterte han blant russiske musikere Wagners ideer og reagerte kreativt på dem. Til slutt la ingen av de russiske musikerne så konsekvent vekt på sin religiøse agnostisisme i ord, og få klarte å skape så dype bilder av folketro i sitt arbeid.

De dominerende i Rimsky-Korsakovs kunstneriske verdensbilde var den "universelle følelsen" (hans eget uttrykk) og tenkningens bredt forståtte mytologi. I kapittelet fra Chronicle dedikert til The Snow Maiden formulerte han sin kreative prosess som følger: "Jeg lyttet til stemmene fra naturen og folkekunsten og naturen og tok det de sang og foreslo som grunnlaget for arbeidet mitt." Kunstnerens oppmerksomhet var mest fokusert på de store fenomenene i kosmos – himmelen, havet, solen, stjernene, og på de store fenomenene i menneskers liv – fødsel, kjærlighet, død. Dette tilsvarer all den estetiske terminologien til Rimsky-Korsakov, spesielt hans favorittord - "tanke". Hans notater om estetikk åpner med påstanden om kunst som en "sfære for kontemplativ aktivitet", der objektet for kontemplasjon er "livet til den menneskelige ånd og natur, uttrykt i deres gjensidige relasjoner". Sammen med den menneskelige åndens og naturens enhet bekrefter kunstneren enheten i innholdet i alle typer kunst (i denne forstand er hans eget verk absolutt synkretisk, men på andre grunnlag enn for eksempel Mussorgskys verk, som også hevdet at kunsten bare er forskjellig i materiale, men ikke i oppgaver og formål). Rimsky-Korsakovs egne ord kan settes som et motto for alt arbeidet til Rimsky-Korsakov: "Representasjonen av det vakre er representasjonen av uendelig kompleksitet." Samtidig var han ikke fremmed for favorittbegrepet til tidlig Kuchkism - "kunstnerisk sannhet", han protesterte bare mot den innsnevrede, dogmatiske forståelsen av den.

Egenskaper ved Rimsky-Korsakovs estetikk førte til uoverensstemmelsen mellom hans arbeid og offentlig smak. I forhold til ham er det like legitimt å snakke om uforståelighet, som i forhold til Mussorgskij. Mussorgsky, mer enn Rimsky-Korsakov, tilsvarte hans epoke når det gjaldt typen talent, i retning av interesser (generelt sett, folkets historie og individets psykologi), men radikalismen i avgjørelsene hans viste seg. å være utenfor evnen til sine samtidige. I Rimsky-Korsakovs misforståelse var ikke så akutt, men ikke mindre dyp.

Livet hans så ut til å være veldig lykkelig: en fantastisk familie, utmerket utdanning, en spennende reise rundt i verden, den strålende suksessen til hans første komposisjoner, et uvanlig vellykket personlig liv, muligheten til å vie seg helt til musikk, deretter universell respekt og glede å se veksten av talentfulle studenter rundt seg. Likevel, fra den andre operaen og frem til slutten av 90-tallet, ble Rimsky-Korsakov stadig møtt med en misforståelse av både "hans" og "dem". Kuchkistene betraktet ham som en ikke-operakomponist, ikke dyktig i dramaturgi og vokalskriving. I lang tid var det en mening om mangelen på original melodi i ham. Rimsky-Korsakov ble anerkjent for sin dyktighet, spesielt innen orkesteret, men ikke noe mer. Denne langvarige misforståelsen var faktisk hovedårsaken til den alvorlige krisen komponisten opplevde i perioden etter Borodins død og den endelige sammenbruddet av Mighty Handful som en kreativ retning. Og først fra slutten av 90-tallet ble kunsten til Rimsky-Korsakov mer og mer i tråd med epoken og møtte anerkjennelse og forståelse blant den nye russiske intelligentsiaen.

Denne prosessen med å mestre ideene til kunstneren av den offentlige bevisstheten ble avbrutt av påfølgende hendelser i Russlands historie. I flere tiår ble kunsten til Rimsky-Korsakov tolket (og legemliggjort, hvis vi snakker om scenerealiseringene til operaene hans) på en veldig forenklet måte. Det mest verdifulle i det - filosofien om enheten mellom mennesket og kosmos, ideen om å tilbe skjønnheten og mystikken i verden forble begravet under de feiltolkede kategoriene "nasjonalitet" og "realisme". Skjebnen til Rimsky-Korsakovs arv i denne forstand er selvsagt ikke unik: Mussorgskys operaer ble for eksempel utsatt for enda større forvrengninger. Men hvis det i nyere tid har vært stridigheter rundt Mussorgskijs skikkelse og verk, har arven etter Rimsky-Korsakov vært i hederlig glemsel de siste tiårene. Det ble anerkjent for alle fordelene ved en akademisk orden, men det så ut til å falle ut av den offentlige bevisstheten. Rimsky-Korsakovs musikk spilles sjelden; i de tilfellene hans operaer kommer på scenen, vitner de fleste dramatiseringene – rent dekorative, løvrike eller populær-fabelaktige – om en avgjørende misforståelse av komponistens ideer.

Det er betydelig at hvis det finnes en enorm moderne litteratur om Mussorgsky på alle store europeiske språk, så er seriøse verk om Rimsky-Korsakov svært få. I tillegg til de gamle bøkene av I. Markevich, R. Hoffmann, N. Giles van der Pals, populære biografier, samt flere interessante artikler av amerikanske og engelske musikkforskere om spesielle spørsmål om komponistens verk, kan man bare nevne et antall av verk av den viktigste vestlige spesialisten på Rimsky-Korsakov, Gerald Abraham. Resultatet av hans mangeårige studier var tilsynelatende en artikkel om komponisten for den nye utgaven av Grove's Encyclopedic Dictionary (1980). Dens hovedbestemmelser er som følger: Som operakomponist led Rimsky-Korsakov av en fullstendig mangel på dramatisk teft, en manglende evne til å skape karakterer; i stedet for musikalske dramaer skrev han herlige musikalske og sceneeventyr; i stedet for karakterer, opptrer sjarmerende fantastiske dukker i dem; hans symfoniske verk er ikke annet enn «svært fargerike mosaikker», mens han ikke mestret vokalskriving i det hele tatt.

I sin monografi om Glinka bemerker OE Levasheva det samme fenomenet uforståelse i forhold til Glinkas musikk, klassisk harmonisk, samlet og full av edel tilbakeholdenhet, veldig langt fra primitive ideer om "russisk eksotisme" og tilsynelatende "ikke nok nasjonal" for utenlandske kritikere . Innenlandske tanker om musikk, med noen få unntak, kjemper ikke bare ikke mot et slikt synspunkt angående Rimsky-Korsakov – ganske vanlig i Russland også – men forverrer det ofte, understreker Rimsky-Korsakovs imaginære akademisisme og dyrker en falsk motstand mot Mussorgskys innovasjon.

Kanskje er tiden for verdensanerkjennelse for Rimsky-Korsakovs kunst fortsatt foran, og epoken vil komme når verkene til kunstneren, som skapte et integrert, omfattende bilde av verden arrangert i henhold til lovene om rasjonalitet, harmoni og skjønnhet , vil finne sin egen, russiske Bayreuth, som Rimsky-Korsakovs samtidige drømte om på tampen av 1917.

M. Rakhmanova

• Symfonisk kreativitet →
• Instrumentell kreativitet →
• Korkunst →
• Romanser →