Luigi Dallapiccola |
Luigi Dallapiccola
L. Dallapiccola er en av grunnleggerne av moderne italiensk opera. Fra klassikerne fra bel canto-tiden, V. Bellini, G. Verdi, G. Pucci, arvet han emosjonaliteten til melodisk intonasjon og brukte samtidig komplekse moderne uttrykksmidler. Dallapiccola var den første italienske komponisten som brukte dodekafonimetoden. Forfatteren av tre operaer, Dallapiccola skrev i en rekke sjangre: musikk for kor, orkester, stemme og orkester, eller piano.
Dallapikkola ble født i Istria (denne regionen tilhørte da Østerrike-Ungarn, nå delvis Jugoslavia). Under første verdenskrig, da den østerrikske regjeringen stengte skolen til faren hans (en lærer i gresk), flyttet familien til Graz. Der besøkte Dallapiccola operahuset for første gang, operaene til R. Wagner gjorde størst inntrykk på ham. Moren la en gang merke til at når gutten hørte på Wagner, ble sultfølelsen overdøvet i ham. Etter å ha hørt på operaen The Flying Dutchman, bestemte tretten år gamle Luigi seg for å bli komponist. På slutten av krigen (da Istria ble avsagt til Italia), vendte familien tilbake til hjemlandet. Dallapiccola ble uteksaminert fra Firenze-konservatoriet i piano (1924) og komposisjon (1931). Å finne din stil, din vei i musikken var ikke umiddelbart mulig. Flere år tidlig på 20-tallet. Dallapiccola, som oppdaget nye horisonter for seg selv (C. Debussys impresjonisme og eldgamle italiensk musikk), var opptatt med å forstå dem og komponerte ikke i det hele tatt. I verk laget på slutten av 20-tallet. (på forespørsel fra forfatteren ble de ikke fremført), en slags nyklassisisme og til og med innflytelsen fra komponisten fra 1942-tallet merkes. C. Monteverdi (senere, i XNUMX, laget Dallapiccola et arrangement av Monteverdis opera The Return of Ulysses).
På midten av 30-tallet. (kanskje ikke uten innflytelse fra et møte med A. Berg, den største ekspresjonistiske komponisten) Dallapikkola vendte seg til dodekafonteknikken. Ved å bruke denne skrivemåten forlater ikke den italienske komponisten slike kjente uttrykksmidler som melodiøs melodi og tonalitet. Streng kalkulasjon kombineres med inspirasjon. Dallapiaccola husket hvordan han en dag, mens han gikk langs gatene i Firenze, skisserte sin første dodekafonmelodi, som ble grunnlaget for "Refren fra Michelangelo". Etter Berg og A. Schoenberg bruker Dallapikkola dodekafoni for å formidle økt emosjonell spenning og til og med som et slags protestverktøy. Deretter vil komponisten si: «Min vei som musiker, fra 1935-36, da jeg endelig innså fascismens primitive barbari, som forsøkte å kvele den spanske revolusjonen, går i direkte motsetning til den. Mine dodekafoniske eksperimenter tilhører også denne tiden. Tross alt, på den tiden sang "offisiell" musikk og dens ideologer falsk optimisme. Jeg kunne ikke la være å si fra mot denne usannheten.
Samtidig starter den pedagogiske virksomheten til Dallapikkola. I over 30 år (1934-67) underviste han i piano- og komposisjonsklasser ved Firenze-konservatoriet. Da han fremførte konserter (inkludert i en duett med fiolinisten S. Materaassi), promoterte Dallapiccola moderne musikk – han var den første som introduserte det italienske publikum for arbeidet til O. Messiaen, den største franske samtidskomponisten.
Berømmelse kom til Dallapikkola med produksjonen av hans første opera "Night Flight" i 1940, skrevet basert på romanen av A. Saint-Exupery. Mer enn en gang vendte komponisten seg til temaet protest mot vold mot mennesket. Kantaten «Songs of the Prisoners» (1941) bruker tekstene til Mary Stuarts bønn før henrettelsen, den siste prekenen til J. Savonarola og fragmenter fra avhandlingen til den gamle filosofen Boethius, som ble dømt til døden. Ønsket om frihet ble også nedfelt i operaen Fangen (1948), der handlingene til novellen av V. Lil-Adan og romanen The Legend of Ulenspiegel av C. de Coster ble brukt.
Fascismens kollaps tillot Dallapiccola å ha en mer aktiv innflytelse på musikklivet: i de tidlige etterkrigsårene jobbet han som musikkritiker for avisen Il Mondo og sekretær for Society of Italian Contemporary Music. Navnet på komponisten har blitt autoritativt og i utlandet. Han ble invitert til å undervise i USA: til Berkshire Music Center (Tanglewood, Massachusetts, 1951-52), til Queens College (New York, 1956-57), og også til Østerrike - for sommerkursene til Mozarteum (Salzburg) ).
Siden 50-tallet. Dallapiccola kompliserer stilen hans, noe som også gjenspeiles i det mest betydningsfulle verket i disse årene – operaen Ulysses (Odysseus), satt opp i 1968 i Berlin. Med tanke på sin barndom skrev komponisten at alle karakterene i Homers dikt (takket være farens yrke) "var som levende og nære slektninger for familien vår. Vi kjente dem og snakket om dem som venner.» Dallapikkola enda tidligere (på 40-tallet) skrev mange verk for stemme og instrumental ensemble til ordene til gamle greske poeter: Sappho, Alkey, Anacreon. Men hovedsaken for ham var operaen. På 60-tallet. hans forskning «Ord og musikk i opera. Notes on Contemporary Opera” og andre. "Opera virker for meg som det mest passende middelet for å uttrykke tankene mine ... det fortryller meg," uttrykte komponisten selv sin holdning til favorittsjangeren.
K. Zenkin
