Stepan Ivanovich Davydov |

Stepan Davydov

Aktivitetene til den talentfulle russiske komponisten S. Davydov fortsatte ved et vendepunkt for Russlands kunst, ved begynnelsen av det XNUMXth og XNUMXth århundre. Det var en vanskelig periode med brudd på de gamle klassisistiske tradisjonene og fremveksten av nye tendenser til sentimentalisme og romantikk. Oppvokst med klassisismens prinsipper, på musikken til B. Galuppi og G. Sarti, kunne Davydov, som en følsom artist, ikke gå forbi de nye trendene i sin tid. Arbeidene hans er fulle av interessante søk, subtil framsyn i fremtiden, og dette er hans hovedanliggende for kunst.

Davydov kom fra en liten lokal Chernigov-adel. Blant sangerne som ble valgt ut i Ukraina, ankom han, en musikalsk begavet gutt, til St. Petersburg på slutten av 1786 og ble elev ved Det syngende kapell. I dette eneste "musikalske akademiet" i hovedstaden fikk Davydov en profesjonell utdannelse. Fra han var 15 år komponerte han hellig musikk.

Hans første opuser om åndelige tekster ble fremført på kaghella-konserter, ofte i nærvær av kongelige. I følge noen rapporter ønsket Catherine II å sende Davydov til Italia for å forbedre komponeringsferdighetene sine. Men på den tiden ankom den berømte italienske komponisten Giuseppe Sarti Russland, og Davydov ble tildelt ham som pensjonist. Klassene med Sarti fortsatte til 1802 til den italienske maestroen dro til hjemlandet.

I løpet av årene med nær kontakt med læreren kom Davydov inn i sirkelen til St. Petersburgs kunstneriske intelligentsia. Han besøkte huset til N. Lvov, hvor poeter og musikere samlet seg, ble venn med D. Bortnyansky, som Davydova var forbundet med av "oppriktig og konstant hengivenhet og gjensidig respekt." I løpet av denne første "opplæringsperioden" jobbet komponisten i sjangeren åndelig konsert, og avslørte en strålende mestring av formen og teknikken til korskriving.

Men Davydovs talent lyste best innen teatermusikk. I 1800 gikk han inn i direktoratet for de keiserlige teatrene, og erstattet avdøde E. Fomin. Etter ordre fra retten skrev Davydov 2 balletter - "Crowned Goodness" (1801) og "The Sacrifice of Gratitude" (1802), som ble holdt med bemerkelsesverdig suksess. Og i neste verk - den berømte operaen "Havfrue" - ble han berømt som en av skaperne av den nye romantiske sjangeren "magi", eventyropera. Dette verket, det beste i komponistens verk, er i hovedsak en stor teatral syklus, bestående av fire operaer. Kilden var sangspillet til den østerrikske komponisten F. Cauer til teksten til K. Gensler "Donau-havfruen" (1795).

Forfatteren og oversetteren N. Krasnopolsky laget sin egen, russiske versjon av Genslers libretto, han overførte handlingen fra Donau til Dnepr og utstyrte heltene med eldgamle slaviske navn. I denne formen ble den første delen av Cauers opera med tittelen "Dnepr-havfruen" satt opp i St. Petersburg. Davydov fungerte her som redaktør for partituret og forfatteren av innstikknumrene, og forsterket den russiske nasjonale karakteren til forestillingen med musikken hans. Operaen ble en stor suksess, noe som tvang librettisten til å fortsette arbeidet sitt. Nøyaktig ett år senere dukket den andre delen av Kauers sangspill opp på scenen, omarbeidet av den samme Krasnopolsky. Davydov deltok ikke i denne produksjonen, fordi han i april 1804 ble oppsagt fra tjeneste i teatret. Hans plass ble tatt av K. Cavos, som komponerte interpolerte arier til operaen. Davydov forlot imidlertid ikke ideen om opera, og i 1805 skrev han hele musikken til den tredje delen av tetralogien til Krasnopolskys libretto. Denne operaen, helt uavhengig i komposisjon og gitt det nye navnet Lesta, Dnepr-havfruen, var toppen av komponistens verk. Et fantastisk ensemblebesetning, overdådig iscenesettelse, ballettscener vakkert koreografert av koreografen A. Auguste, Davydovs lyse, fargerike musikk bidro til Lestas enorme suksess. I den fant Davydov nye musikalske og dramatiske løsninger og nye kunstneriske virkemidler, og kombinerte to handlingsplaner – ekte og fantastisk. Med spennende kraft formidlet han dramaet til en enkel bondepike Lesta, som ble havfruenes elskerinne, og hennes elsker, prins Vidostan. Han lyktes også med å karakterisere den komiske helten - tjeneren til Tarabar. Davydov fanget et bredt spekter av følelser hos denne karakteren – fra panikkangst til uhemmet glede, og forutså tydelig bildet av Glinkas Farlaf. I alle vokalpartier bruker komponisten fritt det musikalske vokabularet fra sin tid, og beriker operaspråket med russiske folkesangintonasjoner og danserytmer. Orkesterepisodene er også interessante - pittoreske bilder av naturen (daggry, tordenvær), lyse koloristiske funn i overføringen av det "magiske" laget. Alle disse nyskapende funksjonene gjorde Lesti Davydov til den tidens beste eventyropera. Suksessen til operaen bidro til at Davydov kom tilbake for å tjene i teaterdirektoratet. I 2 skrev han musikk til den siste, fjerde delen av "Havfrue" til en uavhengig tekst av A. Shakhovsky. Musikken hennes har imidlertid ikke helt nådd oss. Det var det siste verket til komponisten i operasjangeren.

Begynnelsen av den forferdelige tiden av Napoleonskrigene krevde et annet, patriotisk tema i kunsten, som gjenspeiler den generelle oppblomstringen av folkebevegelsen. Men dette heroiske temaet på den tiden hadde ennå ikke funnet sin legemliggjøring i operaen. Det manifesterte seg tydeligst i andre sjangre – i «tragedie om musikk» og i folkedivertissement. Davydov vendte seg også til "tragedie i musikk", og komponerte kor og pauser for tragediene "Sumbeka, or the Fall of the Kazan Kingdom" av S. Glinka (1807), "Herodes og Mariamne" av G. Derzhavin (1808), " Electra and Orestes» av A. Gruzintsev (1809). I den musikalske utførelsen av heroiske bilder stolte Davydov på stilen til KV Gluck, og forble på klassisismens posisjoner. I 1810 fulgte den endelige avskjedigelsen av komponisten fra gudstjenesten, og siden har navnet hans forsvunnet fra teaterplakatene i flere år. Først i 1814 dukket Davydov igjen opp som forfatter av scenemusikk, men i en ny divertissement-sjanger. Dette arbeidet utspant seg i Moskva, dit han flyttet høsten 1814. Etter de tragiske hendelsene i 1812 begynte kunstnerlivet gradvis å gjenopplives i den gamle hovedstaden. Davydov ble ansatt av Office of the Moscow Imperial Theatre som musikklærer. Han tok opp fremragende kunstnere som gjorde æren til Moskva-operatroppen - N. Repina, P. Bulakhov, A. Bantyshev.

Davydov skapte musikk for flere da populære divertissementer: "Semik, or Walking in Maryina Grove" (1815), "Walking on the Sparrow Hills" (1815), "May Day, or Walking in Sokolniki" (1816), "Feast of the Sparrow Hills" (1823). Kolonister» (XNUMX) og andre. Det beste av dem var stykket «Semik, or Walking in Maryina Grove». Assosiert med hendelsene i den patriotiske krigen, ble den opprettholdt helt i folkets ånd.

Fra divertissementet "First of May, or Walking in Sokolniki", var 2 sanger spesielt populære: "If tomorrow and dårligt vær" og "Blant den flate dalen", som kom inn i bylivet som folkesanger. Davydov satte et dypt preg på utviklingen av russisk musikalsk kunst fra pre-Glinka-perioden. En utdannet musiker, en talentfull kunstner, hvis arbeid ble næret av russisk nasjonal opprinnelse, banet han vei for russiske klassikere, og på mange måter forutså den figurative strukturen til operaene av M. Glinka og A. Dargomyzhsky.

A. Sokolova