Vyacheslav Ivanovich Suk (Suk, Vyacheslav) |

Suk, Vyacheslav

People's Artist of the RSFSR (1925). "Som en musiker som begynte å jobbe under PI Tchaikovsky og NA Rimsky-Korsakov og jobbet med dem, tok VI mye fra disse mesterne. Selv var han en musiker av største betydning. Som dirigent var han en mester i stor lærdom, som vi hadde få av: i så henseende kan han bare sammenlignes med Napravnik. Han oppfylte alle kravene som kan stilles til en dirigent i stor skala. VI var sentrum for det musikalske livet til Bolshoi-teatret og den største autoriteten: hans ord var loven for alle - "så sa Vyacheslav Ivanovich."

Det er ikke for ingenting at M. Ippolitov-Ivanov sammenligner Bitch med Napravnik med disse ordene. Poenget er ikke bare at begge, tsjekkere etter nasjonalitet, fant et nytt hjemland i Russland, ble fremragende skikkelser av nettopp russisk musikkkultur. Denne sammenligningen er berettiget også fordi rollen til Sook i livet til Bolshoi-teateret ligner rollen som Napravnik i forhold til St. Petersburg Mariinsky-teateret. I 1906 kom han til Bolshoi Theatre og jobbet der til sin død. Bokstavelig talt noen minutter før hans død diskuterte Vyacheslav Ivanovich med sine ansatte detaljene i produksjonen av The Tale of the Invisible City of Kitezh. Den bemerkelsesverdige mesteren ga stafettpinnen av utrettelig tjeneste til kunsten videre til en ny generasjon sovjetiske dirigenter.

Han kom til Russland som solo-fiolinist i et orkester dirigert av F. Laub fra Praha, hvor han ble uteksaminert fra konservatoriet i 1879. Siden begynte arbeidet hans på det russiske musikkfeltet. Det var ingen fantastiske oppturer og nedturer i karrieren hans. Sta og iherdig oppnådde han oppgavene som ble satt, og fikk erfaring. Først tjente den unge artisten som fiolinist i orkesteret til den private operaen I. Ya i Kiev. Setov, deretter på Bolshoi Theatre. Fra midten av 80-tallet begynte hans dirigentvirksomhet i provinsbyer - Kharkov, Taganrog, Vilna, Minsk, Odessa, Kazan, Saratov; i Moskva dirigerer Suk forestillinger av den italienske operaforeningen, i St. Petersburg leder han den private Novaya Opera. På den tiden måtte han ofte jobbe med ganske svake orkestergrupper, men overalt oppnådde han betydelige kunstneriske resultater, og oppdaterte dristig repertoaret på bekostning av klassiske verk av russisk og vesteuropeisk musikk. Selv i den "provinsperioden" ble Tsjaikovskij kjent med kunsten til Suk, som skrev om ham i 1888: "Jeg ble positivt overrasket over kapelmesterens dyktighet."

Til slutt, i 1906, allerede klokere av erfaring, ledet Suk Bolshoi Theatre, og nådde høydene av scenekunst her. Han startet med "Aida" og deretter gjentatte ganger vendte han seg mot de beste utenlandske eksemplene (for eksempel Wagners operaer, "Carmen"); hans faste repertoar besto av rundt femti operaer. Imidlertid ble dirigentens ubetingede sympati gitt til den russiske operaen, og fremfor alt til Tsjaikovskij og Rimskij-Korsakov. Under hans ledelse ble Eugene Onegin, The Queen of Spades, The Snow Maiden, Sadko, May Night, The Legend of the Invisible City of Kitezh, The Golden Cockerel og andre mesterverk av store russiske komponister fremført her. Mange av dem ble først satt opp på Bolshoi Theatre av Suk.

Han var i stand til å infisere hele utøverteamet med sin entusiasme. Han så sin hovedoppgave i den nøyaktige overføringen av forfatterens intensjon. Suk understreket gjentatte ganger at "dirigenten må være en velvillig tolk av komponisten, og ikke en ondsinnet kritiker som innbiller seg å vite mer enn forfatteren selv." Og Suk jobbet utrettelig med verket, finpusset hver setning nøye, og oppnådde den ytterste uttrykksevne fra orkesteret, koret og sangerne. "Vyacheslav Ivanovich," sier harpist KA Erdeli, "arbeidet alltid ut hver detalj av nyansene i lang tid og hardt, men samtidig så han avsløringen av karakteren til helheten. Først ser det ut til at dirigenten dveler ved bagateller i lang tid. Men når den kunstneriske helheten presenteres i ferdig form, blir både formålet og resultatene av en slik arbeidsmetode tydelig. Vyacheslav Ivanovich Suk var en munter og vennlig person, en krevende mentor for ungdom. En atmosfære av sjelden entusiasme og kjærlighet til musikk hersket på Bolshoi Theatre.»

Etter den store oktoberrevolusjonen, mens han fortsatte sitt aktive arbeid i teatret (og ikke bare i Bolshoi, men også i Stanislavsky Opera Theatre), opptrer Suk systematisk på konsertscenen. Og her var dirigentens repertoar svært bredt. Ifølge samtidens enstemmige mening har perlen i programmene hans alltid vært de tre siste symfoniene av Tchaikovsky, og fremfor alt Pathetique. Og i sin siste konsert 6. desember 1932 fremførte han den fjerde og sjette symfonien til den store russiske komponisten. Suk tjente trofast russisk musikalsk kunst, og etter seieren i oktober ble han en av de ivrige byggerne av den unge sosialistiske kulturen.

Bokst.: I. Remezov. VI Suk. M., 1933.

L. Grigoriev, J. Platek