Pierre Gaviniès |

Pierre Gavinies

En av de største franske fiolinistene på 1789-tallet var Pierre Gavignier. Fayol setter ham på nivå med Corelli, Tartini, Punyani og Viotti, og vier en egen biografisk skisse til ham. Lionel de la Laurencie vier et helt kapittel til Gavinier i den franske fiolinkulturens historie. Flere biografier ble skrevet om ham av franske forskere fra det XNUMXth-XNUMXth århundrene. Den økte interessen for Gavigne er ingen tilfeldighet. Han er en meget fremtredende skikkelse i opplysningsbevegelsen som markerte historien til fransk kultur i andre halvdel av det XNUMXth århundre. Etter å ha begynt sin aktivitet på et tidspunkt da fransk absolutisme virket urokkelig, var Gavignier vitne til kollapsen i XNUMX.

En venn av Jean-Jacques Rousseau og en lidenskapelig tilhenger av leksikonenes filosofi, hvis lære ødela grunnlaget for adelens ideologi og bidro til landets revolusjon, ble Gavignier et vitne og deltaker i de harde "kampene" i kunstfeltet, som utviklet seg gjennom hele livet fra den galante aristokratiske rokokkoen til dramatiske operaer Gluck og videre – til den heroiske sivilklassisismen i den revolusjonære æra. Selv reiste han samme vei, og reagerte følsomt på alt avansert og progressivt. Med utgangspunkt i verk av en galant stil, nådde han den sentimentalistiske poetikken av Rousseau-typen, Glucks drama og klassisismens heroiske elementer. Han var også preget av rasjonalismen som er karakteristisk for de franske klassisistene, som ifølge Buquin "gir et spesielt preg på musikken, som en integrert del av det generelle store ønsket om antikken fra epoken."

Pierre Gavignier ble født 11. mai 1728 i Bordeaux. Faren hans, Francois Gavinier, var en talentfull instrumentalmaker, og gutten vokste bokstavelig talt opp blant musikkinstrumenter. I 1734 flyttet familien til Paris. Pierre var 6 år gammel på den tiden. Hvem han studerte fiolin med er ukjent. Dokumentene viser bare at i 1741 ga den 13 år gamle Gavignier to konserter (den andre 8. september) i Concert Spirituel hall. Lorancey tror imidlertid med rimelighet at Gavigniers musikalske karriere begynte minst et år eller to tidligere, fordi en ukjent ungdom ikke ville ha fått lov til å opptre i et kjent konserthus. I tillegg, i den andre konserten, spilte Gavinier sammen med den berømte franske fiolinisten L. Abbe (sønn) Leclercs Sonata for to fioliner, som er et annet bevis på den unge musikerens berømmelse. Cartiers brev inneholder referanser til én merkelig detalj: i den første konserten debuterte Gavignier med Locatellis lunefullheter og F. Geminianis konsert. Cartier hevder at komponisten, som var i Paris på den tiden, ønsket å betro fremføringen av denne konserten kun til Gavignier, til tross for sin ungdom.

Etter 1741-forestillingen forsvinner Gavigniers navn fra Concert Spirituel-plakatene til våren 1748. Deretter gir han konserter med stor aktivitet til og med 1753. Fra 1753 til våren 1759, et nytt brudd i fiolinistens konsertvirksomhet følger. En rekke av hans biografer hevder at han ble tvunget til å forlate Paris i all hemmelighet på grunn av en slags kjærlighetshistorie, men før han i det hele tatt hadde reist i 4 ligaer, ble han arrestert og satt et helt år i fengsel. Loranceys studier bekrefter ikke denne historien, men de tilbakeviser den heller ikke. Tvert imot tjener den mystiske forsvinningen til en fiolinist fra Paris som en indirekte bekreftelse på det. Ifølge Laurency kunne dette ha skjedd mellom 1753 og 1759. Den første perioden (1748-1759) ga Gavignier betydelig popularitet i musikalen Paris. Hans partnere i forestillinger er slike store utøvere som Pierre Guignon, L. Abbe (sønn), Jean-Baptiste Dupont, fløytist Blavet, sangeren Mademoiselle Fell, som han gjentatte ganger fremførte Mondonvilles andre konsert for fiolin og stemme med orkester. Han konkurrerer med suksess med Gaetano Pugnani, som kom til Paris i 1753. Samtidig hørtes fortsatt noen kritiske røster mot ham på den tiden. Så i en av anmeldelsene fra 1752 ble han rådet til å "reise" for å forbedre ferdighetene sine. Gavigniers nye opptreden på konsertscenen 5. april 1759 bekreftet endelig hans fremtredende posisjon blant fiolinistene i Frankrike og Europa. Fra nå av dukker det bare opp de mest entusiastiske anmeldelsene om ham; han sammenlignes med Leclerc, Punyani, Ferrari; Viotti, etter å ha hørt på Gavigniers spill, kalte ham "fransk Tartini".

Arbeidene hans blir også positivt vurdert. Utrolig popularitet, som varte gjennom andre halvdel av 1759-tallet, ervervet av hans Romance for Fiolin, som han fremførte med eksepsjonell penetrasjon. Romance ble først nevnt i en anmeldelse av XNUMX, men allerede som et skuespill som vant publikums kjærlighet: «Monsieur Gavignier fremførte en konsert av sin egen komposisjon. Publikum lyttet til ham i fullstendig stillhet og doblet applausen og ba om å få gjenta romantikken. I Gavigniers verk fra den første perioden var det fortsatt mange trekk ved den galante stilen, men i romantikken skjedde det en vending mot den lyriske stilen som førte til sentimentalisme og oppsto som en antitese til rokokkoens måteholdne sensibilitet.

Fra 1760 begynte Gavignier å publisere verkene sine. Den første av dem er samlingen "6 Sonatas for Fiolin Solo with Bass", dedikert til Baron Lyatan, en offiser for de franske garde. Karakteristisk nok, i stedet for de høye og obseriøse strofene som vanligvis brukes i denne typen innvielse, begrenser Gavignier seg til beskjeden og full av skjult verdighet i ordene: «Noe i dette verket lar meg tenke med tilfredshet at du vil akseptere det som bevis på mine sanne følelser for deg." Når det gjelder Gavigniers forfatterskap, bemerker kritikere hans evne til å variere det valgte emnet i det uendelige, og vise det hele i en ny og ny form.

Det er betydelig at på 60-tallet endret smaken til konserthusbesøkende seg dramatisk. Den tidligere fascinasjonen for de "sjarmerende ariene" til den galante og følsomme rokokkostilen forsvinner, og en mye større tiltrekning til tekstene avsløres. I Concert Spirituel fremfører organisten Balbair konserter og utallige arrangementer av lyriske stykker, mens harpisten Hochbrücker utfører sin egen transkripsjon for harpe av den lyriske menuetten Exode osv. Og i denne satsen fra rokokko til sentimentalisme av klassisistisk type, okkuperte Gavignier langt fra siste plass.

I 1760 prøver Gavinier (bare én gang) å komponere for teatret. Han skrev musikken til Riccobonis treakters komedie "Imaginary" ("Le Pretendu"). Det ble skrevet om musikken hans at selv om den ikke er ny, kjennetegnes den av energiske ritornelloer, følelsesdybde i trioer og kvartetter, og pikant variasjon i arier.

På begynnelsen av 60-tallet ble de bemerkelsesverdige musikerne Kaneran, Joliveau og Dovergne utnevnt til direktører for Concert Spirituel. Med deres ankomst blir aktiviteten til denne konsertinstitusjonen mye mer alvorlig. En ny sjanger er i stadig utvikling, bestemt for en stor fremtid – symfonien. I spissen for orkesteret står Gavignier, som kapelmester for de første fiolinene, og hans elev Capron - av den andre. Orkesteret får en slik fleksibilitet at det ifølge det parisiske musikkmagasinet Mercury ikke lenger er nødvendig å angi begynnelsen av hver takt med en bue når man spiller symfonier.

Den siterte setningen for den moderne leseren krever en forklaring. Fra Lullys tid i Frankrike, og ikke bare i operaen, men også i Concert Spirituel, ble orkesteret standhaftig kontrollert ved å slå takten med en spesiell stav, den såkalte battutaen. Den overlevde til 70-tallet. Dirigenten i den franske operaen ble kalt "batteur de mesure" i fransk opera. Det monotone klirret fra trampolinen runget gjennom salen, og de ivrige pariserne ga operadirigenten kallenavnet «vedhugger». Forresten, å slå tid med en battuta forårsaket Lullys død, som skadet beinet hans med den, noe som forårsaket blodforgiftning. I Gavignier-tiden begynte denne gamle formen for orkesterledelse å falme, spesielt i symfonisk dirigering. Funksjonene til dirigenten begynte som regel å bli utført av en akkompagnatør - en fiolinist, som indikerte begynnelsen av baren med en bue. Og nå blir uttrykket fra "Mercury" klart. Opplært av Gavignier og Kapron trengte orkestermedlemmene ikke bare å dirigere en battuta, men også å angi takten med en bue: orkesteret ble til et perfekt ensemble.

På 60-tallet er Gavinier som utøver på toppen av berømmelse. Anmeldelser bemerker de eksepsjonelle kvalitetene til lyden hans, den enkle tekniske ferdigheten. Ikke mindre verdsatt Gavignier og som komponist. Dessuten representerte han i denne perioden den mest avanserte retningen, sammen med de unge Gossec og Duport, og banet vei for den klassiske stilen i fransk musikk.

Gossec, Capron, Duport, Gavignier, Boccherini og Manfredi, som bodde i Paris i 1768, utgjorde en nær krets som ofte møttes i salongen til baron Ernest von Bagge. Baron Bagge er ekstremt nysgjerrig. Dette var en ganske vanlig type beskytter i det XNUMX århundre, som organiserte en musikksalong hjemme hos ham, kjent i hele Paris. Med stor innflytelse i samfunnet og forbindelser hjalp han mange aspirerende musikere på beina. Baronens salong var en slags "prøvescene", som gikk gjennom der utøverne fikk tilgang til "Concert Spirituel". Imidlertid ble de fremragende parisiske musikerne tiltrukket av ham i mye større grad av hans encyklopediske utdannelse. Ikke rart at en sirkel samlet seg i salongen hans, og skinnet med navnene på fremragende musikere i Paris. En annen beskytter av kunsten av samme art var den parisiske bankmannen La Poupliniere. Gavignier var også på nær vennskap med ham. «Pupliner tok på egen hånd de beste musikalske konsertene som var kjent på den tiden; musikerne bodde hos ham og forberedte sammen om morgenen, overraskende minnelig, de symfoniene som skulle fremføres om kvelden. Alle dyktige musikere som kom fra Italia, fiolinister, sangere og sangere ble mottatt, plassert i huset hans, hvor de ble matet, og alle prøvde å skinne på konsertene hans.

I 1763 møtte Gavignier Leopold Mozart, som kom hit til Paris, den mest kjente fiolinisten, forfatteren av den berømte skolen, oversatt til mange europeiske språk. Mozart snakket om ham som en stor virtuos. Populariteten til Gavignier som komponist kan bedømmes etter antall verk som er utført. De ble ofte inkludert i programmer av Bert (29. mars 1765, 11. mars, 4. april og 24. september 1766), den blinde fiolinisten Flitzer, Alexander Dön og andre. For det XNUMXth århundre er ikke denne typen popularitet et hyppig fenomen.

Lorancey beskriver karakteren til Gavinier og skriver at han var edel, ærlig, snill og fullstendig blottet for klokskap. Det siste ble tydelig manifestert i forbindelse med en ganske oppsiktsvekkende historie i Paris på slutten av 60-tallet om Bacheliers filantropiske virksomhet. I 1766 bestemte Bachelier seg for å etablere en malerskole der de unge kunstnerne i Paris, som ikke hadde midler, kunne få utdanning. Gavignier tok en livlig del i opprettelsen av skolen. Han arrangerte 5 konserter som han tiltrakk seg fremragende musikere til; Legros, Duran, Besozzi, og i tillegg et stort orkester. Inntektene fra konsertene gikk til skolekassen. Som "Mercury" skrev, "medkunstnere forente seg for denne adelshandlingen." Du må kjenne til manerene som rådet blant musikerne fra det XVIII århundre for å forstå hvor vanskelig det var for Gavinier å gjennomføre en slik samling. Tross alt tvang Gavignier kollegene sine til å overvinne fordommene til musikalsk kasteisolasjon og komme brødrene deres til hjelp i en helt fremmed form for kunst.

På begynnelsen av 70-tallet fant store hendelser sted i Gavigniers liv: tapet av faren, som døde 27. september 1772, og snart – 28. mars 1773 – og moren. Akkurat på dette tidspunktet falt finanssakene til "Concert Spirituel" i forfall, og Gavignier ble sammen med Le Duc og Gossec utnevnt til direktører for institusjonen. Til tross for personlig sorg, gikk Gavinier aktivt i gang. De nye direktørene sikret seg en gunstig leiekontrakt fra Paris kommune og styrket sammensetningen av orkesteret. Gavignier ledet de første fiolinene, Le Duc den andre. Den 25. mars 1773 fant den første konserten arrangert av den nye ledelsen i Concert Spirituel sted.

Etter å ha arvet eiendommen til foreldrene sine, viste Gavignier igjen sine iboende egenskaper som en sølvbærer og en mann med sjelden åndelig godhet. Faren hans, en verktøymaker, hadde et stort klientell i Paris. Det var en god del ubetalte regninger fra hans skyldnere i papirene til den avdøde. Gavinier kastet dem i ilden. I følge samtidige var dette en hensynsløs handling, siden blant skyldnerne ikke bare var virkelig fattige mennesker som hadde vanskelig for å betale regninger, men også rike aristokrater som rett og slett ikke ville betale dem.

Tidlig i 1777, etter Le Ducs død, forlot Gavignier og Gossec direktoratet for Concert Spirituel. Imidlertid ventet store økonomiske problemer på dem: på grunn av sangeren Legros skyld ble leieavtalen med bykontoret i Paris økt til 6000 livres, tilskrevet konsertens årlige virksomhet. Gavignier, som oppfattet denne avgjørelsen som en urettferdighet og en fornærmelse påført ham personlig, betalte orkestermedlemmene alt de hadde krav på til slutten av hans styreverv, og nektet til deres fordel fra honoraret for de siste 5 konsertene. Som et resultat gikk han av med pensjon nesten uten livsopphold. Han ble reddet fra fattigdom av en uventet livrente på 1500 livres, som ble testamentert til ham av en viss Madame de la Tour, en ivrig beundrer av talentet hans. Livrenten ble imidlertid tildelt i 1789, og om han mottok den da revolusjonen begynte er ikke kjent. Mest sannsynlig ikke, fordi han tjenestegjorde i orkesteret til Theatre of the Rue Louvois for en avgift på 800 livres i året – et beløp mer enn en mager for den tiden. Gavignier oppfattet imidlertid ikke sin stilling som ydmykende i det hele tatt og mistet ikke motet i det hele tatt.

Blant musikerne i Paris nøt Gavignier stor respekt og kjærlighet. På høyden av revolusjonen bestemte hans studenter og venner seg for å arrangere en konsert til ære for den eldre maestroen og inviterte operaartister til dette formålet. Det var ikke en eneste person som ville nekte å opptre: sangere, dansere, opp til Gardel og Vestris, tilbød sine tjenester. De laget et grandiost program av konserten, hvoretter fremføringen av balletten Telemak skulle fremføres. Kunngjøringen indikerte at den berømte "Romance" av Gavinier, som fortsatt er på alles lepper, vil bli spilt. Det etterlatte programmet til konserten er svært omfattende. Den inkluderer «Haydns nye symfoni», en rekke vokal- og instrumentalnummer. Konsertsymfonien for to fioliner og orkester ble spilt av "Kreutzer-brødrene" - den berømte Rodolphe og hans bror Jean-Nicolas, også en talentfull fiolinist.

I det tredje året av revolusjonen bevilget konvensjonen en stor sum penger til vedlikehold av fremragende vitenskapsmenn og kunstnere i republikken. Gavignier, sammen med Monsigny, Puto, Martini, var blant pensjonistene av første rang, som fikk utbetalt 3000 livres i året.

Den 18. Brumaire av republikkens 8. år (november 1793, 1784) ble National Institute of Music (fremtidig konservatorium) innviet i Paris. Instituttet, som det var, arvet Royal School of Singing, som har eksistert siden 1794. Tidlig i XNUMX ble Gavignier tilbudt stillingen som professor i fiolinspill. Han forble i denne stillingen til sin død. Gavinier viet seg ivrig til å undervise og fant, til tross for sin høye alder, styrken til å dirigere og være blant juryen for utdeling av priser ved konservatoriekonkurranser.

Som fiolinist beholdt Gavignier teknikkens bevegelighet til de siste dagene. Et år før sin død komponerte han «24 matine» – de berømte etudene, som fortsatt studeres i konservatoriene i dag. Gavignier fremførte dem daglig, og likevel er de ekstremt vanskelige og tilgjengelige kun for fiolinister med en meget utviklet teknikk.

Gavignier døde 8. september 1800. Musical Paris sørget over dette tapet. Begravelsescortesjen ble deltatt av Gossek, Megul, Cherubini, Martini, som kom for å hylle sin siste hyllest til sin avdøde venn. Gossek ga lovtale. Dermed endte livet til en av de største fiolinistene i det XVIII århundre.

Gavignier var døende omgitt av venner, beundrere og studenter i sitt mer enn beskjedne hjem på Rue Saint-Thomas, nær Louvre. Han bodde i andre etasje i en toroms leilighet. Innredningen i gangen bestod av en gammel reisekoffert (tom), et notestativ, flere halmstoler, et lite skap; på soverommet var det et sminkebord med skorstein, kobberlysestaker, et lite grantrebord, en sekretær, en sofa, fire lenestoler og stoler trukket med fløyel fra Utrecht, og en bokstavelig talt tiggere seng: en gammel sofa med to rygger, dekket med en klut. All eiendom var ikke verdt 75 franc.

På siden av peisen var det også et skap med forskjellige gjenstander stablet opp i en haug – krager, strømper, to medaljonger med bilder av Rousseau og Voltaire, Montaignes «Eksperimenter» osv. en, gull, med bildet av Henry IV, den andre med et portrett av Jean-Jacques Rousseau. I skapet står brukte gjenstander til en verdi av 49 franc. Den største skatten i hele Gavigniers arv er en fiolin av Amati, 4 fioliner og en bratsj av faren.

Biografiene til Gavinier indikerer at han hadde en spesiell kunst å fengsle kvinner. Det så ut til at han «levde av dem og levde for dem». Og dessuten forble han alltid en ekte franskmann i sin ridderlige holdning til kvinner. I det kyniske og fordervede miljøet, så karakteristisk for det franske samfunnet i de førrevolusjonære tiårene, i et miljø med åpen høflighet, var Gavignier et unntak. Han ble preget av en stolt og uavhengig karakter. Høy utdanning og et lyst sinn brakte ham nærmere tidens opplyste mennesker. Han ble ofte sett i huset til Pupliner, baron Bagge, sammen med Jean-Jacques Rousseau, som han var på nære vennskapsfot med. Fayol forteller et morsomt faktum om dette.

Rousseau satte stor pris på samtalene med musikeren. En dag sa han: «Gavinier, jeg vet at du elsker koteletter; Jeg inviterer deg til å smake på dem.» Da han ankom Rousseau, fant Gavinier ham mens han stekte koteletter til gjesten med egne hender. Laurency understreker at alle var godt klar over hvor vanskelig det var for den vanligvis lite omgjengelige Rousseau å komme overens med folk.

Gaviniers ekstreme heftighet gjorde ham noen ganger urettferdig, irritabel, etsende, men alt dette var dekket med ekstraordinær vennlighet, adel og lydhørhet. Han prøvde å komme alle i nød til unnsetning og gjorde det uinteressert. Hans reaksjonsevne var legendarisk, og hans vennlighet ble følt av alle rundt ham. Han hjalp noen med råd, andre med penger og andre med inngåelse av lukrative kontrakter. Hans gemytt – muntert, åpent, sosialt – forble slik til han ble eldre. Den gamle mannens knurring var ikke karakteristisk for ham. Det ga ham virkelig tilfredsstillelse å hylle unge kunstnere, han hadde en eksepsjonell bredde av synspunkter, den fineste følelse av tid og det nye som det brakte til hans elskede kunst.

Han er hver morgen. viet til pedagogikk; jobbet med studenter med utrolig tålmodighet, utholdenhet, iver. Elevene forgudet ham og gikk ikke glipp av en eneste leksjon. Han støttet dem på alle mulige måter, innpodet tro på seg selv, på suksess, i den kunstneriske fremtiden. Da han så en dyktig musiker, tok han ham som student, uansett hvor vanskelig det var for ham. Etter å ha hørt den unge Alexander Bush en gang, sa han til faren: "Dette barnet er et virkelig mirakel, og han vil bli en av de første kunstnerne i sin tid. Gi det til meg. Jeg ønsker å rette studiene hans for å bidra til å utvikle hans tidlige geni, og min plikt vil være virkelig lett, fordi den hellige ilden brenner i ham.

Hans fullstendige likegyldighet til penger påvirket også elevene hans: «Han gikk aldri med på å ta et honorar fra de som dedikerer seg til musikk. Dessuten foretrakk han alltid fattige studenter fremfor rike, som han noen ganger fikk til å vente i timevis til han selv fullførte timene med en ung kunstner som ble fratatt midler.

Han tenkte hele tiden på studenten og hans fremtid, og hvis han så at noen ikke var i stand til å spille fiolin, prøvde han å overføre ham til et annet instrument. Mange ble bokstavelig talt holdt for egen regning og regelmessig, hver måned, forsynt med penger. Ikke rart at en slik lærer ble grunnleggeren av en hel skole med fiolinister. Vi vil bare nevne de mest strålende, hvis navn var viden kjent i det XVIII århundre. Disse er Capron, Lemierre, Mauriat, Bertom, Pasible, Le Duc (senior), Abbé Robineau, Guerin, Baudron, Imbo.

Kunstneren Gavinier ble beundret av de fremragende musikerne i Frankrike. Da han bare var 24 år gammel, skrev ikke L. Daken dityrambiske linjer om ham: «Hvilke lyder hører du! For en bue! Hvilken styrke, nåde! Dette er Baptiste selv. Han fanget hele meg, jeg er henrykt! Han snakker til hjertet; alt glitrer under fingrene hans. Han fremfører italiensk og fransk musikk med like perfeksjon og selvtillit. Hvilke strålende kadenser! Og fantasien hans, rørende og øm? Hvor lenge har laurbærkranser, foruten de vakreste, vært sammenflettet for å pryde et så ungt bryn? Ingenting er umulig for ham, han kan imitere alt (dvs. forstå alle stiler – LR). Han kan bare overgå seg selv. Hele Paris kommer løpende for å høre på ham og kan ikke høre nok, han er så herlig. Om ham kan man bare si at talent ikke venter på skyggene av årene ... "

Og her er en annen anmeldelse, ikke mindre dityrambisk: «Gavinier fra fødselen har alle egenskapene som en fiolinist kan ønske seg: upåklagelig smak, venstrehånd og bueteknikk; han leser utmerket fra et ark, forstår med utrolig letthet alle sjangre, og dessuten koster det ham ingenting å mestre de vanskeligste teknikkene, utviklingen som andre må bruke lang tid på å studere. Hans spill omfavner alle stiler, berører med skjønnheten i tone, slår med ytelse.

Om Gaviniers ekstraordinære evne til å improvisere frem de vanskeligste verkene er nevnt i alle biografier. En dag bestemte en italiener, etter å ha ankommet Paris, seg for å gå på akkord med fiolinisten. I sitt foretak involverte han sin egen onkel, markisen N. Foran et stort selskap som samlet seg om kvelden hos den parisiske finansmannen Pupliner, som holdt et praktfullt orkester, foreslo markisen at Gavignier skulle spille en konsert spesielt bestilt for dette formålet av en eller annen komponist, utrolig vanskelig, og dessuten med vilje dårlig omskrevet. Da han så på notatene, ba Gavignier om å få omlagt forestillingen til neste dag. Så bemerket markisen ironisk at han vurderte fiolinistens forespørsel "som et tilfluktssted for de som hevder å kunne fremføre med et blikk hvilken som helst musikk de tilbyr." Hurt Gavignier, uten å si et ord, tok fiolinen og spilte konserten uten å nøle, uten å gå glipp av en eneste tone. Markisen måtte innrømme at prestasjonen var utmerket. Gavignier slo seg imidlertid ikke til ro, og henvendte seg til musikerne som fulgte ham og sa: «Mine herrer, Monsieur Marquis overøste meg med takk for måten jeg fremførte konserten for ham, men jeg er ekstremt interessert i meningen til Monsieur Marquis da Jeg spiller dette verket for meg selv. Begynne på nytt!" Og han spilte konserten på en slik måte at dette i det hele tatt middelmådige verket fremstod i et helt nytt, forvandlet lys. Det var en torden av applaus, som betydde kunstnerens fulle triumf.

Ytelseskvalitetene til Gavinier understreker lydens skjønnhet, uttrykksevne og kraft. En kritiker skrev at de fire fiolinistene i Paris, som hadde den sterkeste tonen, som spilte unisont, ikke kunne overgå Gavignier i klangkraft og at han fritt dominerte et orkester på 50 musikere. Men han erobret sine samtidige enda mer med spillets gjennomtrengende uttrykksfullhet, og tvang «som for å snakke og sukke fiolinen sin». Gavignier var spesielt kjent for sin fremføring av adagios, langsomme og melankolske stykker, som, som de sa da, tilhørte sfæren "hjertemusikk".

Men, en halv hilsen, det mest uvanlige ved Gavigniers opptreden må anerkjennes som hans mest subtile sans for forskjellige stiler. Han var forut for sin tid i denne forbindelse og så ut til å se inn i midten av XNUMX-tallet, da "kunsten til kunstnerisk etterligning" ble den største fordelen for utøverne.

Gavignier forble imidlertid en sann sønn av det attende århundre; hans streben etter å fremføre komposisjoner fra ulike tider og folkeslag har utvilsomt et pedagogisk grunnlag. Trofast mot ideene til Rousseau, og delte encyklopedistenes filosofi, prøvde Gavignier å overføre prinsippene til sin egen ytelse, og naturlig talent bidro til den strålende realiseringen av disse ambisjonene.

Slik var Gavignier – en ekte franskmann, sjarmerende, elegant, intelligent og vittig, med en god del utspekulert skepsis, ironi, og samtidig hjertelig, snill, beskjeden, enkel. Slik var den store Gavignier, som musikalen Paris beundret og var stolt av i et halvt århundre.

L. Raaben