Henri Vieuxtemps |

Henry Vieuxtemps

Vietnam. Konsert. Allegro non troppo (Jascha Heifetz) →

Selv den strenge Joachim anså Vieuxtan som en stor fiolinist; Auer bøyde seg for Viettan, og satte stor pris på ham som utøver og komponist. For Auer var Vietang og Spohr klassikere innen fiolinkunst, "fordi verkene deres, hver på sin måte, tjener som eksempler på forskjellige skoler for musikalsk tanke og fremføring."

Eksepsjonelt stor er Vietnams historiske rolle i utviklingen av europeisk fiolinkultur. Han var en dyp artist, preget av progressive synspunkter, og hans meritter i den utrettelige promoteringen av slike verk som fiolinkonserten og Beethovens siste kvartetter i en tid da de ble avvist selv av mange store musikere er uvurderlige.

I denne forbindelse er Vieuxtan den direkte forgjengeren til Laub, Joachim, Auer, det vil si de utøverne som hevdet realistiske prinsipper innen fiolinkunst i midten av det XNUMX. århundre.

Vietanne ble født i den lille belgiske byen Verviers den 17. februar 1820. Hans far, Jean-Francois Vietain, en klesmaker av yrke, spilte fiolin ganske bra for en amatør, spilte ofte på fester og i et kirkeorkester; mor Marie-Albertine Vietain, kom fra den arvelige Anselm-familien – håndverkere fra byen Verviers.

Ifølge familielegenden, da Henri var 2 år gammel, uansett hvor mye han gråt, kunne han øyeblikkelig bli beroliget av lydene fra fiolinen. Etter å ha oppdaget åpenbare musikalske evner, begynte barnet å lære fiolin tidlig. De første leksjonene ble gitt ham av faren, men sønnen overgikk ham raskt i dyktighet. Så overlot faren Henri til en viss Leclos-Dejon, en profesjonell fiolinist som bodde i Verviers. Den velstående filantropen M. Zhenin tok en varm del i skjebnen til den unge musikeren, som gikk med på å betale for guttens leksjoner med Leclou-Dejon. Læreren viste seg å være dyktig og ga gutten et godt grunnlag i fiolinspill.

I 1826, da Henri var 6 år gammel, fant hans første konsert sted i Verviers, og et år senere – den andre, i nabolandet Liege (29. november 1827). Suksessen var så stor at en artikkel av M. Lansber dukket opp i lokalavisen, som skrev beundrende om barnets fantastiske talent. Gretry Society, i salen som konserten fant sted, overrakte gutten en sløyfe laget av F. Turt, med påskriften "Henri Vietan Gretry Society" som gave. Etter konserter i Verviers og Liege ønsket vidunderbarnet å bli hørt i den belgiske hovedstaden. 20. januar 1828 drar Henri sammen med faren til Brussel, hvor han igjen høster laurbær. Pressen reagerer på konsertene hans: «Courrier des Pays-Bas» og «Journal d'Anvers» oppregner entusiastisk de ekstraordinære kvalitetene ved hans spill.

I følge beskrivelsene til biografer vokste Viettan opp som et muntert barn. Til tross for alvoret i musikkundervisningen, henga han seg villig til barnas leker og skøyerstreker. Samtidig vant musikken noen ganger også her. En dag så Henri en lekehane i et butikkvindu og fikk den i gave. Da han kom hjem, forsvant han plutselig og dukket opp foran de voksne 3 timer senere med et ark - dette var hans første "opus" - "The Song of the Cockerel".

Under debutene til Viet Tang i det kunstneriske feltet opplevde foreldrene store økonomiske vanskeligheter. Den 4. september 1822 ble en jente ved navn Barbara født, og den 5. juli 1828 en gutt, Jean-Joseph-Lucien. Det var to barn til - Isidore og Maria, men de døde. Men selv med resten besto familien av 5 personer. Derfor, da faren etter Brussel-triumfen ble tilbudt å ta Henri til Holland, hadde han ikke nok penger til dette. Jeg måtte henvende meg til Zhenen igjen for å få hjelp. Patronen nektet ikke, og far og sønn dro til Haag, Rotterdam og Amsterdam.

I Amsterdam møtte de Charles Berio. Da han hørte Henri, var Berio fornøyd med talentet til barnet og tilbød seg å gi ham leksjoner som hele familien måtte flytte til Brussel for. Lett å si! Gjenbosetting krever penger og utsikter til å få jobb for å brødfø familien. Henris foreldre nølte lenge, men ønsket om å gi sønnen en utdanning fra en så ekstraordinær lærer som Berio seiret. Migrasjonen fant sted i 1829.

Henri var en flittig og takknemlig elev, og forgudet læreren så mye at han begynte å prøve å kopiere ham. Smarte Berio likte ikke dette. Han var avsky av epigonisme og han forsvarte nidkjært uavhengighet i den kunstneriske dannelsen av musikeren. Derfor utviklet han individualitet hos studenten, og beskyttet ham selv fra sin egen innflytelse. Da han la merke til at alle setningene hans blir en lov for Henri, irettesetter han ham bebreidende: "Uheldigvis, hvis du kopierer meg slik, vil du bare forbli lille Berio, men du må bli deg selv."

Berios bekymring for studenten strekker seg til alt. Han legger merke til at Vietan-familien er i nød, og søker et årlig stipend på 300 floriner fra kongen av Belgia.

Etter noen måneder med undervisning, allerede i 1829, tok Berio Vietana til Paris. Lærer og elev opptrer sammen. De største musikerne i Paris begynte å snakke om Viettan: "Dette barnet," skrev Fetis, "har fasthet, selvtillit og renhet, virkelig bemerkelsesverdig for sin alder; han ble født til å være musiker.»

I 1830 dro Berio og Malibran til Italia. Viet Tang forblir uten lærer. I tillegg stoppet de revolusjonerende hendelsene i disse årene midlertidig Henris konsertvirksomhet. Han bor i Brussel, hvor han er sterkt påvirket av møtene hans med Mademoiselle Rage, en strålende musiker som introduserer ham for verkene til Haydn, Mozart og Beethoven. Det er hun som bidrar til fødselen i Vietnam av en endeløs kjærlighet til klassikerne, for Beethoven. Samtidig begynte Vietang å studere komposisjon, komponere konserten for fiolin og orkester og en rekke varianter. Dessverre er hans studenterfaringer ikke bevart.

Spillet til Vieuxtaine var allerede så perfekt på den tiden at Berio, før han dro, råder faren til å ikke gi Henri til læreren og overlate ham til seg selv slik at han reflekterer og lytter til spillet til store artister så mye som mulig.

Til slutt klarte Berio nok en gang å få 600 franc fra kongen for Viettan, noe som tillot den unge musikeren å dra til Tyskland. I Tyskland lyttet Vietang til Spohr, som hadde nådd berømmelsens apogee, samt Molik og Maiseder. Da faren spurte Mayseder hvordan han finner tolkningen av verkene utført av sønnen, svarte han: «Han spiller dem ikke på min måte, men så bra, så original at det ville være farlig å endre noe.»

I Tyskland er Vieuxtan lidenskapelig glad i Goethes poesi; her blir kjærligheten til Beethovens musikk endelig styrket i ham. Da han hørte «Fidelio» i Frankfurt, ble han sjokkert. "Det er umulig å formidle inntrykket," skrev han senere i sin selvbiografi, "at denne uforlignelige musikken hadde på sjelen min som 13 år gammel gutt." Han er overrasket over at Rudolf Kreutzer ikke forsto sonaten dedikert til ham av Beethoven: «...den uheldige, en så stor artist, en så fantastisk fiolinist som han var, ville ha måttet reise fra Paris til Wien på kne for å se Gud , betal ham og dø!"

Dermed ble det kunstneriske credoet til Vietanne dannet, som før Laub og Joachim gjorde den største tolkeren av Beethovens musikk.

I Wien deltar Vietanne på komposisjonstimer med Simon Zechter og konvergerer tett med en gruppe Beethoven-beundrere – Czerny, Merck, direktør for konservatoriet Eduard Lannoy, komponist Weigl, musikkforlegger Dominik Artaria. I Wien ble Beethovens fiolinkonsert for første gang siden Beethovens død fremført av Vietent. Orkesteret ble dirigert av Lannoy. Etter den kvelden sendte han følgende brev til Vietang: «Vennligst godta gratulasjonene mine på den nye, originale og samtidig klassiske måten du fremførte Beethovens fiolinkonsert med i går i Concert spirituel. Du har forstått selve essensen av dette verket, mesterverket til en av våre store mestere. Kvaliteten på lyden du ga i cantabile, sjelen du la i fremføringen av Andante, trofastheten og fastheten du spilte de vanskeligste passasjene med som overveldet dette stykket, alt snakket om et høyt talent, alt viste seg at han fortsatt var ung, nesten i kontakt med barndommen , du er en stor artist som setter pris på det du spiller, kan gi hver sjanger sitt eget uttrykk, og går utover ønsket om å overraske lytterne med vanskeligheter. Du kombinerer buens fasthet, den strålende utførelsen av de største vanskelighetene, sjelen, uten hvilken kunsten er maktesløs, med rasjonaliteten som forstår komponistens tanke, med den elegante smaken som holder kunstneren fra fantasiens vrangforestillinger. Dette brevet er datert 17. mars 1834, Viet Tang er bare 14 år gammel!

Videre – nye triumfer. Etter Praha og Dresden – Leipzig, hvor Schumann lytter til ham, så – London, hvor han møter Paganini. Schumann sammenlignet hans spill med Paganini og avsluttet artikkelen med følgende ord: «Fra den første til den siste lyden han produserer fra instrumentet sitt, holder Vietanne deg i en magisk sirkel, lukket rundt deg slik at du ikke finner noen begynnelse eller slutt.» "Denne gutten vil bli en stor mann," sa Paganini om ham.

Suksess følger Viettan gjennom hele hans kunstneriske liv. Han blir overøst med blomster, dikt er dedikert til ham, han er bokstavelig talt idolisert. Mange morsomme saker er knyttet til konsertturene til Viet Tang. En gang i Giera ble han møtt med uvanlig kulde. Det viser seg at kort tid før ankomsten til Viettan dukket det opp en eventyrer i Giera, kalte seg Vietan, leide et rom på det beste hotellet i åtte dager, red på en yacht, levde uten å nekte seg selv noe, og deretter inviterte elskere til hotellet " for å undersøke samlingen av verktøyene hans", flyktet, "glemte" å betale regningen.

I 1835-1836 bodde Vieuxtan i Paris, intensivt engasjert i komposisjon under ledelse av Reich. Da han var 17 år gammel komponerte han den andre fiolinkonserten (fis-moll), som ble en stor suksess blant publikum.

I 1837 foretok han sin første reise til Russland, men han ankom St. Petersburg helt på slutten av konsertsesongen og kunne bare gi én konsert 23./8. mai. Talen hans gikk ubemerket hen. Russland interesserte ham. Da han kom tilbake til Brussel, begynte han å forberede seg grundig på en ny tur til landet vårt. På vei til St. Petersburg ble han syk og tilbrakte 3 måneder i Narva. Konserter i St. Petersburg denne gangen var triumferende. De fant sted 15., 22. mars og 12. april (OS), 1838. V. Odoevsky skrev om disse konsertene.

De neste to sesongene gir Viettan igjen konserter i St. Petersburg. Under hans sykdom i Narva ble "Fantasy-Caprice" og konserten i E-dur, nå kjent som den første konserten Vietana for fiolin og orkester, unnfanget. Disse verkene, spesielt konserten, er blant de mest betydningsfulle i den første perioden av Vieuxtans verk. Deres "premiere" fant sted i St. Petersburg 4./10. mars 1840, og da de ble fremført i Brussel i juli, klatret en begeistret Berio opp på scenen og presset eleven til sitt bryst. Bayot og Berlioz mottok konserten i Paris i 1841 med ikke mindre entusiasme.

«Hans konsert i E-dur er et vakkert verk», skriver Berlioz, «fantastisk som helhet, den er fylt med herlige detaljer både i hoveddelen og i orkesteret, instrumentert med stor dyktighet. Ikke en eneste karakter av orkesteret, den mest iøynefallende, er glemt i partituret hans; han fikk alle til å si noe "krydret". Han oppnådde stor effekt i divisi av fioliner, delt inn i 3-4 deler med bratsj i bass, og spilte tremolo mens han akkompagnerte hovedfiolinsoloen. Det er en frisk, sjarmerende velkomst. Dronningfiolinen svever over det lille skjelvende orkesteret og får deg til å drømme søtt, mens du drømmer i nattens stillhet på bredden av innsjøen:

Når den bleke månen åpenbarer seg i en bølge Din sølvvifte .. "

I løpet av 1841 var Vieuxtan hovedpersonen i alle parisiske musikalske festivaler. Billedhuggeren Dantier gjør en byste av ham, impresarioen tilbyr ham de mest lukrative kontraktene. I løpet av de neste årene tilbringer Viettan livet på veien: Holland, Østerrike, Tyskland, USA og Canada, Europa igjen, osv. Han blir valgt til æresmedlem av det belgiske kunstakademiet sammen med Berio (Vietan er bare 25 år) gammel!).

Et år før, i 1844, hadde det skjedd en stor forandring i Vieuxtans liv – han giftet seg med pianisten Josephine Eder. Josephine, innfødt i Wien, en utdannet kvinne som var flytende i tysk, fransk, engelsk, latin. Hun var en utmerket pianist og ble fra det øyeblikket hun giftet seg den konstante akkompagnatøren til Viet-Gang. Livene deres har vært lykkelige. Viettan forgudet sin kone, som svarte ham med ikke mindre brennende følelse.

I 1846 mottok Vieuxtan en invitasjon fra St. Petersburg om å overta plassen som hoffsolisten og solisten ved de keiserlige teatrene. Dermed begynte den største perioden av livet hans i Russland. Han bodde i Petersburg til 1852. Ung, full av energi, utvikler han et aktivt liv – han holder konserter, underviser i instrumentalklassene på Teaterskolen, spiller i kvartetter i St. Petersburgs musikksalonger.

«Grevene av Vielgorsky», skriver Lenz, «tiltrakk Viettan til St. Petersburg. som, som en stor virtuos, alltid klar til å spille alt – både Haydn og Beethovens siste kvartetter, var mer uavhengig av teatret og friere for kvartettmusikk. Det var en fantastisk tid da man i flere vintermåneder i huset til grev Stroganov, som var veldig nær Viet Temps, kunne lytte til kvartetter tre ganger i uken.

Odoevsky etterlot en beskrivelse av en konsert av Vietanne med den belgiske cellisten Servais ved grevene av Vielgorsky: «... De hadde ikke spilt sammen på lenge: det var ikke noe orkester; musikk også; to eller tre gjester. Så begynte våre berømte artister å huske duettene deres skrevet uten akkompagnement. De ble plassert bakerst i hallen, dørene var lukket for alle andre besøkende; en perfekt stillhet hersket mellom de få lytterne, noe som er så nødvendig for kunstnerisk nytelse … Våre artister husket sin Fantasia for Meyerbeers opera Les Huguenots … den naturlige klangen til instrumentene, fullstendigheten av behandlingen, basert enten på doble toner eller på den dyktige bevegelsen av stemmer, til slutt, den ekstraordinære styrken og nøyaktigheten til begge artistene i de vanskeligste svingene av stemmene ga en perfekt sjarm; foran øynene våre passerte hele denne fantastiske operaen med alle dens nyanser; vi skilte tydelig uttrykksfull sang fra stormen som reiste seg i orkesteret; her er lydene av kjærlighet, her er de strenge akkordene i den lutherske sang, her er de dystre, ville ropene fra fanatikere, her er den muntre melodien til en støyende orgie. fantasien fulgte alle disse minnene og gjorde dem til virkelighet.

For første gang i St. Petersburg arrangerte Vietang åpne kvartettkvelder. De tok form av abonnementskonserter og ble gitt i skolebygningen bak den tyske Peter-kirken på Nevsky Prospekt. Resultatet av hans pedagogiske aktivitet - russiske studenter - Prins Nikolai Yusupov, Valkov, Pozansky og andre.

Vietang tenkte ikke engang på å skille seg fra Russland, men sommeren 1852, da han var i Paris, tvang konas sykdom ham til å si opp kontrakten med St. Petersburg. Han besøkte Russland igjen i 1860, men allerede som konsertutøver.

I St. Petersburg skrev han sin mest romantiske og musikalsk slående fjerde konsert i d-moll. Nyheten i formen var slik at Vieuxtan ikke turte å spille offentlig på lenge og fremførte den i Paris først i 1851. Suksessen var enorm. Den kjente østerrikske komponisten og teoretikeren Arnold Schering, hvis verk inkluderer Instrumentalkonsertens historie, til tross for hans skeptiske holdning til fransk instrumentalmusikk, anerkjenner også den nyskapende betydningen av dette verket: ved siden av List. For det han ga etter sin noe «infantile» konsert i fis-moll (nr. 2) er blant de mest verdifulle i romansk fiolinlitteratur. Den allerede mektige første delen av hans E-dur-konsert går utover Baio og Berio. I d-moll-konserten har vi foran oss et verk knyttet til reformen av denne sjangeren. Ikke uten å nøle bestemte komponisten seg for å publisere den. Han var redd for å vekke protest med den nye formen på konserten. I en tid da Liszts konserter fortsatt var ukjente, kunne denne Vieuxtan-konserten kanskje vekke kritikk. Som komponist var Vietang derfor på en måte en innovatør.

Etter å ha forlatt Russland begynte det vandrende livet igjen. I 1860 dro Vietang til Sverige, og derfra til Baden-Baden, hvor han begynte å skrive den femte konserten, beregnet på en konkurranse holdt av Huber Leonard ved konservatoriet i Brussel. Leonard, etter å ha mottatt konserten, svarte med et brev (10. april 1861), der han takket Vieuxtan hjertelig, og mente at, med unntak av Adagioen til den tredje konserten, den femte syntes han var den beste. "Vår gamle Grétry kan være fornøyd med at melodien hans 'Lucille' er kledd så luksuriøst." Fetis sendte et entusiastisk brev om konserten til Viettan, og Berlioz publiserte en omfattende artikkel i Journal de Debas.

I 1868 led Viet Tang stor sorg - døden til hans kone, som døde av kolera. Tapet sjokkerte ham. Han tok lange turer for å glemme seg selv. I mellomtiden var det tiden for den høyeste økningen i hans kunstneriske utvikling. Hans spill treffer med helhet, maskulinitet og inspirasjon. Psykiske lidelser så ut til å gi henne enda større dybde.

Viettans sinnstilstand på den tiden kan bedømmes ut fra brevet han sendte til N. Yusupov 15. desember 1871. «Jeg tenker veldig ofte på deg, kjære prins, på din kone, på de lykkelige øyeblikkene tilbrakt med deg eller med deg på den sjarmerende bredden av Moika eller i Paris, Oostende og Wien. Det var en fantastisk tid, jeg var ung, og selv om dette ikke var begynnelsen på livet mitt, men i alle fall var det mitt livs storhetstid; tid med full blomst. Kort sagt, jeg var glad, og minnet om deg er alltid forbundet med disse lykkelige øyeblikkene. Og nå er min eksistens fargeløs. Den som prydet den er borte, og jeg vegeterer, vandrer rundt i verden, men tankene mine er på den andre siden. Takk himmelen, men jeg er glad i barna mine. Sønnen min er ingeniør og karrieren hans er godt definert. Datteren min bor hos meg, hun har et vakkert hjerte, og hun venter på noen som kan sette pris på det. Det handler om mitt personlige. Når det gjelder mitt kunstneriske liv, er det fortsatt det samme som det alltid har vært – omreisende, uryddig … nå er jeg professor ved konservatoriet i Brussel. Det forandrer både livet mitt og oppdraget mitt. Fra romantiker blir jeg til en pedant, til en arbeidshest i forhold til reglene for tirer et pousser.

Viettans pedagogiske virksomhet i Brussel, startet i 1870, utviklet seg med suksess (det er nok å si at den store fiolinisten Eugene Ysaye forlot klassen). Plutselig falt en ny forferdelig ulykke over Viet Tang - et nervøst slag lammet høyre arm. All innsats fra legene for å gjenopprette mobiliteten til hånden førte ikke til noe. En stund prøvde Viettan fortsatt å undervise, men sykdommen utviklet seg, og i 1879 ble han tvunget til å forlate vinterhagen.

Vietanne slo seg ned på eiendommen hans nær Alger; han er omgitt av bekymringene til datteren og svigersønnen, mange musikere kommer til ham, han jobber febrilsk med komposisjoner og prøver å gjøre opp for separasjonen fra sin elskede kunst med kreativitet. Imidlertid er styrken hans svekket. Den 18. august 1880 skrev han til en av vennene sine: «Her, i begynnelsen av denne våren, ble mitt håp klart for meg. Jeg vegeterer, jeg spiser og drikker regelmessig, og det er sant, hodet mitt er fortsatt lyst, tankene mine er klare, men jeg føler at styrken min avtar hver dag. Beina mine er overdrevent svake, knærne skjelver, og med store vanskeligheter, min venn, kan jeg ta en tur i hagen, lene meg på den ene siden på en sterk hånd, og på den andre mot køllen min.

6. juni 1881 gikk Viet-Gang bort. Liket hans ble fraktet til Verviers og begravet der med en stor forsamling av mennesker.

Viet Tang ble dannet og begynte sin virksomhet på 30-40-tallet. Gjennom utdanningsvilkårene gjennom Lecloux-Dejon og Berio var han fast knyttet til tradisjonene til den klassiske franske fiolinskolen til Viotti-Bayo-Rode, men samtidig opplevde han en sterk innflytelse fra romantisk kunst. Det er ikke malplassert å huske den direkte innflytelsen fra Berio, og til slutt er det umulig å ikke understreke det faktum at Vieuxtan var en lidenskapelig Beethovenianer. Dermed ble hans kunstneriske prinsipper dannet som et resultat av assimilering av ulike estetiske trender.

"Tidligere, en elev av Berio, men han tilhører ikke skolen sin, han er ikke som noen fiolinist vi har hørt før," skrev de om Vieuxtan etter konserter i London i 1841. Hvis vi hadde råd til en musikal Til sammenligning vil vi si at han er Beethoven av alle kjente fiolinister.»

V. Odoevsky, etter å ha lyttet til Viettan i 1838, påpekte (og veldig riktig!) Viotti-tradisjonene i den første konserten han spilte: «Konserten hans, som minner om en noe vakker Viotti-familie, men gjenopplivet av nye forbedringer i spillet, fortjente høy applaus. I utøverstilen til Vietanne kjempet prinsippene til den klassiske franske skolen konstant med de romantiske. V. Odoevsky kalte det direkte «et lykkelig medium mellom klassisisme og romantikk».

Vietang er unektelig en romantiker i jakten på fargerik virtuositet, men han er også en klassiker i sin sublimt maskuline spillemåte, der fornuften demper følelsen. Dette ble bestemt så klart, og til og med av den unge Viettan, at Odoevsky, etter å ha lyttet til spillet hans, anbefalte ham å bli forelsket: «Vitser til side – spillet hans ser ut som en vakkert laget gammel statue med grasiøse, avrundede former; hun er sjarmerende, hun fanger kunstnerens øyne, men alle dere kan ikke sammenligne statuene med de vakre, men live kvinne. Odoevskys ord vitner om at Viettan oppnådde den jagede skulpturelle formen til den musikalske formen da han fremførte dette eller det verket, som fremkalte assosiasjon til statuen.

«Vietanne», skriver den franske kritikeren P. Scyudo, «kan uten å nøle plasseres i kategorien virtuoser av første rang … Dette er en streng fiolinist, med grandiose stil, kraftig klang…». Hvor nær han var klassisismen, vitnes også om at han før Laub og Joachim ble ansett som en uovertruffen fortolker av Beethovens musikk. Uansett hvor mye han hyllet romantikken, var den sanne essensen av hans natur som musiker langt fra romantikken; han nærmet seg romantikken snarere, som med en "fasjonabel" trend. Men det er karakteristisk at han ikke ble med på noen av de romantiske trendene i sin tid. Han hadde et internt avvik med tiden, som kanskje var årsaken til den velkjente dobbeltheten i hans estetiske ambisjoner, som gjorde at han, til tross for miljøet, æret Beethoven, og i Beethoven akkurat det som var langt fra romantikerne.

Vietang skrev 7 fiolin- og cellokonserter, mange fantasier, sonater, buekvartetter, konsertminiatyrer, et salongstykke, etc. De fleste av komposisjonene hans er typiske for den virtuos-romantiske litteraturen i første halvdel av det XNUMX. århundre. Vietang hyller strålende virtuositet og streber etter en lys konsertstil i sitt kreative arbeid. Auer skrev at konsertene hans "og hans strålende bravurkomposisjoner er rike på vakre musikalske tanker, og er samtidig kvintessensen av virtuos musikk."

Men virtuositeten i Vietannes verk er ikke den samme overalt: i Fantasy-Caprices skjøre eleganse minner han mye om Berio, i den første konserten følger han Viotti, men flytter grensene for klassisk virtuositet og utstyrer dette verket med fargerik romantisk instrumentering. Den mest romantiske er den fjerde konserten, som utmerker seg ved kadensenes stormfulle og litt teatralske drama, mens de oppstyrte tekstene unektelig er nær operatekstene til Gounod-Halévy. Og så er det ulike virtuose konsertstykker – «Reverie», Fantasia Appassionata, «Ballade og Polonaise», «Tarantella», etc.

Samtidige satte stor pris på arbeidet hans. Vi har allerede sitert anmeldelser av Schumann, Berlioz og andre musikere. Og selv i dag, for ikke å snakke om pensum, som inneholder både skuespill og konserter av Viet Temps, blir hans fjerde konsert stadig fremført av Heifetz, noe som beviser at selv nå forblir denne musikken virkelig levende og spennende.

L. Raaben, 1967