Mikhail Mikhailovich Ippolitov-Ivanov |
Mikhail Ippolitov-Ivanov
Når du tenker på de sovjetiske komponistene av den eldre generasjonen, som M. Ippolitov-Ivanov tilhørte, blir du ufrivillig overrasket over allsidigheten til deres kreative aktivitet. Og N. Myaskovsky, og R. Glier, og M. Gnesin, og Ippolitov-Ivanov viste seg aktivt på forskjellige felt i de første årene etter den store sosialistiske oktoberrevolusjonen.
Ippolitov-Ivanov møtte den store oktober som en moden, moden person og musiker. På dette tidspunktet var han skaperen av fem operaer, en rekke symfoniske verk, blant dem ble Caucasian Sketches viden kjent, og også forfatteren av interessante kor og romanser som fant utmerkede utøvere i personen til F. Chaliapin, A. Nezhdanova , N. Kalinina, V Petrova-Zvantseva og andre. Den kreative veien til Ippolitov-Ivanov begynte i 1882 i Tiflis, hvor han ankom etter uteksaminering fra St. Petersburg-konservatoriet (komposisjonsklassen til N. Rimsky-Korsakov) for å organisere Tiflis-grenen av RMS. I løpet av disse årene bruker den unge komponisten mye energi til arbeidet (han er direktør for operahuset), underviser på en musikkskole og lager sine første verk. Ippolitov-Ivanovs første komponeringseksperimenter (operaene Ruth, Azra, Caucasian Sketches) viste allerede trekk som var karakteristiske for stilen hans som helhet: melodisk melodiøsitet, lyrikk, gravitasjon mot små former. Den fantastiske skjønnheten til Georgia, folkeritualer gleder den russiske musikeren. Han er glad i georgisk folklore, skriver ned folkemelodier i Kakheti i 1883 og studerer dem.
I 1893 ble Ippolitov-Ivanov professor ved Moskva-konservatoriet, hvor mange kjente musikere i forskjellige år studerte komposisjon med ham (S. Vasilenko, R. Glier, N. Golovanov, A. Goldenweiser, L. Nikolaev, Yu. Engel og andre). Omgangen til XIX-XX århundrer. ble markert for Ippolitov-Ivanov ved begynnelsen av arbeidet som dirigent for den russiske private operaen i Moskva. På scenen til dette teatret, takket være følsomheten og musikaliteten til Ippolitov-Ivanov, ble P. Tchaikovskys operaer The Enchantress, Mazepa, Cherevichki, som ikke var vellykket i produksjoner av Bolshoi Theatre, "rehabilitert". Han iscenesatte også de første produksjonene av Rimsky-Korsakovs operaer (Tsarens brud, The Tale of Tsar Saltan, Kashchei the Immortal).
I 1906 ble Ippolitov-Ivanov den første valgte direktøren for Moskva-konservatoriet. I det før-revolusjonære tiåret utfoldet aktivitetene til Ippolitov-Ivanov, dirigenten for de symfoniske møtene til RMS og konsertene til Russian Choral Society, hvis krone var den første forestillingen i Moskva 9. mars 1913 av JS Bachs Matteus-passion. Omfanget av hans interesser i sovjetperioden er uvanlig bredt. I 1918 ble Ippolitov-Ivanov valgt til den første sovjetiske rektor ved Moskva-konservatoriet. Han reiser til Tiflis to ganger for å omorganisere Tiflis-konservatoriet, er dirigent for Bolsjoi-teateret i Moskva, leder en operaklasse ved Moskva-konservatoriet, og bruker mye tid på å jobbe med amatørgrupper. I de samme årene skaper Ippolitov-Ivanov den berømte «Voroshilov-marsjen», refererer til den kreative arven til M. Mussorgsky – han orkestrerer scenen ved St. Basil's (Boris Godunov), avslutter «The Marriage»; komponerer operaen Den siste barrikaden (et plot fra Paris-kommunens tid).
Blant verkene fra de siste årene er 3 symfoniske suiter om temaene til folkene i det sovjetiske østen: "Turkiske fragmenter", "I steppene i Turkmenistan", "Musikalske bilder av Usbekistan". Den mangefasetterte aktiviteten til Ippolitov-Ivanov er et lærerikt eksempel på uinteressert tjeneste for den nasjonale musikalske kulturen.
N. Sokolov
Komposisjoner:
operaer – På en krans til Pushkin (barneopera, 1881), Ruth (etter AK Tolstoy, 1887, Tbilisi Opera House), Azra (ifølge en maurisk legende, 1890, ibid.), Asya (etter IS Turgenev, 1900, Moskva Solodovnikov Teater), Treason (1910, Zimin Opera House, Moskva), Ole fra Norland (1916, Bolshoi Theatre, Moskva), Ekteskap (aktene 2-4 til en uferdig opera av MP Mussorgsky, 1931, Radio Theatre, Moskva), The Last Barrikade (1933); kantate til minne om Pushkin (ca. 1880); for orkester – symfoni (1907), kaukasiske skisser (1894), Iveria (1895), Turkiske fragmenter (1925), I steppene i Turkmenistan (ca. 1932), Musikalske bilder av Usbekistan, katalansk suite (1934), symfoniske dikt (1917, ca. 1919, Mtsyri, 1924), Yar-Khmel Ouverture, Symphonic Scherzo (1881), Armenian Rhapsody (1895), Turkic March, From the Songs of Ossian (1925), Episode from the Life of Schubert (1928), Jubilee March (dedikert til K. E Voroshilov, 1931); for balalaika med ork. – fantasi ved sammenkomster (ca. 1931); kammerinstrumentalensembler – pianokvartett (1893), strykekvartett (1896), 4 stykker for armensk folkemusikk. temaer for strykekvartett (1933), Evening in Georgia (for harpe med treblåserkvartett 1934); for piano – 5 små stykker (1900), 22 orientalske melodier (1934); for fiolin og piano – sonate (ca. 1880), romantisk ballade; for cello og piano – Anerkjennelse (ca. 1900); for kor og orkester – 5 karakteristiske bilder (ca. 1900), Hymn to Labor (med symfoni og ånd. ork., 1934); over 100 romanser og sanger for stemme og piano; over 60 verk for vokalensembler og kor; musikk til stykket "Ermak Timofeevich" av Goncharov, ca. 1901); musikk til filmen "Karabugaz" (1934).
Bokstavelig talt virker: Georgisk folkesang og dens nåværende tilstand, "Artist", M., 1895, nr. 45 (det er et eget trykk); Læren om akkorder, deres konstruksjon og oppløsning, M., 1897; 50 år med russisk musikk i mine minner, M., 1934; Snakk om musikalsk reform i Tyrkia, "SM", 1934, nr. 12; Noen få ord om skolesang, "SM", 1935, nr. 2.
