Giovanni Battista Viotti |

Giovanni Battista Viotti

Det er vanskelig nå å forestille seg hvilken berømmelse Viotti nøt i løpet av livet. En hel epoke i utviklingen av verdens fiolinkunst er knyttet til navnet hans; han var en slags standard som fiolinister ble målt og evaluert etter, generasjoner av utøvere lærte av verkene hans, konsertene hans fungerte som modell for komponister. Selv Beethoven, da han skapte fiolinkonserten, ble guidet av Viottis tjuende konsert.

En italiener av nasjonalitet, Viotti ble leder av den franske klassiske fiolinskolen, og påvirket utviklingen av fransk cellokunst. I stor grad kom Jean-Louis Duport Jr. (1749-1819) fra Viotti, og overførte mange av prinsippene til den berømte fiolinisten til celloen. Rode, Baio, Kreutzer, studenter og beundrere av Viotti, dedikerte følgende entusiastiske linjer til ham på skolen deres: i hendene på store mestere fikk de en annen karakter, som de ønsket å gi den. Enkelt og melodisk under Corellis fingre; harmonisk, mild, full av ynde under Tartinis bue; hyggelig og rent på Gavignier's; grandiose og majestetiske på Punyani; full av ild, full av mot, patetisk, stor i hendene på Viotti, han har nådd perfeksjon for å uttrykke lidenskaper med energi og med den edelen som sikrer plassen han okkuperer og forklarer makten han har over sjelen.

Viotti ble født 23. mai 1753 i byen Fontanetto, nær Crescentino, distriktet Piemonte, i familien til en smed som visste hvordan han skulle spille hornet. Sønnen fikk sine første musikktimer av sin far. Guttens musikalske evner viste seg tidlig, i en alder av 8. Faren hans kjøpte en fiolin til ham på messen, og unge Viotti begynte å lære av den, hovedsakelig selvlært. Noen fordeler kom fra studiene hos luttspilleren Giovannini, som bosatte seg i landsbyen deres i et år. Viotti var da 11 år gammel. Giovannini var kjent som en god musiker, men den korte varigheten av møtet deres indikerer at han ikke kunne gi Viotti mye spesielt.

I 1766 dro Viotti til Torino. En eller annen fløytist Pavia introduserte ham for biskopen av Strombia, og dette møtet viste seg å være gunstig for den unge musikeren. Biskopen var interessert i fiolinistens talent og bestemte seg for å hjelpe ham og anbefalte Marquis de Voghera, som lette etter en "lærervenn" for sin 18 år gamle sønn, Prince della Cisterna. På den tiden var det vanlig i aristokratiske hus å ta en talentfull ung mann inn i huset for å bidra til utviklingen til barna deres. Viotti slo seg ned i prinsens hus og ble sendt for å studere med den berømte Punyani. Deretter skrøt Prince della Cisterna av at Viottis trening med Pugnani kostet ham over 20000 XNUMX franc: «Men jeg angrer ikke på disse pengene. Eksistensen av en slik kunstner kunne ikke betales for dyrt.

Pugnani "polerte" Viottis spill på en fantastisk måte, og gjorde ham til en fullstendig mester. Han elsket tilsynelatende sin talentfulle elev veldig høyt, for så snart han var tilstrekkelig forberedt, tok han ham med seg på en konsertreise til Europas byer. Dette skjedde i 1780. Før reisen, siden 1775, arbeidet Viotti i orkesteret til hoffkapellet i Torino.

Viotti holdt konserter i Genève, Bern, Dresden, Berlin og kom til og med til St. Petersburg, hvor han imidlertid ikke hadde offentlige opptredener; han spilte bare ved det kongelige hoff, presentert av Potemkin til Katarina II. Konsertene til den unge fiolinisten ble holdt med konstant og stadig økende suksess, og da Viotti ankom Paris rundt 1781, var navnet hans allerede viden kjent.

Paris møtte Viotti med en stormende syding av sosiale krefter. Absolutismen levde ut sine siste år, flammende taler ble ytret overalt, demokratiske ideer begeistret sinnet. Og Viotti forble ikke likegyldig til hva som skjedde. Han ble fascinert av ideene til leksikon, spesielt Rousseau, som han bøyde for resten av livet.

Fiolinistens verdensbilde var imidlertid ikke stabilt; dette bekreftes av fakta i biografien hans. Før revolusjonen utførte han pliktene som en hoffmusiker, først med Prince Gamenet, deretter med Prince of Soubise, og til slutt med Marie Antoinette. Heron Allen siterer Viottis lojale uttalelser fra selvbiografien hans. Etter den første forestillingen før Marie Antoinette i 1784, "bestemte jeg meg," skriver Viotti, "å ikke lenger snakke til publikum og vie meg helt til tjenesten til denne monarken. Som en belønning skaffet hun meg, under minister Colonnas embetsperiode, en pensjon på 150 pund sterling.

Viottis biografier inneholder ofte historier som vitner om hans kunstneriske stolthet, som ikke tillot ham å bøye seg for maktene. Fayol, for eksempel, leser: «Dronning av Frankrike Marie Antoinette ønsket at Viotti skulle komme til Versailles. Konsertdagen kom. Alle hoffmennene kom og konserten begynte. De aller første taktene i soloen vakte stor oppmerksomhet, da det plutselig ble hørt et rop i neste rom: "Plasser for Monsignor Comte d'Artois!". Midt i forvirringen som fulgte, tok Viotti fiolinen i hånden og gikk ut og forlot hele gårdsplassen, til stor forlegenhet for de tilstedeværende. Og her er en annen sak, også fortalt av Fayol. Han er nysgjerrig på manifestasjonen av stolthet av et annet slag - en mann av "tredje stand". I 1790 bodde et medlem av nasjonalforsamlingen, en venn av Viotti, i et av parisiske hus i femte etasje. Den berømte fiolinisten sa ja til å gi en konsert hjemme hos ham. Legg merke til at aristokratene utelukkende bodde i de nedre etasjene av bygninger. Da Viotti fikk vite at flere aristokrater og høysamfunnsdamer var invitert til konserten hans, sa han: "Vi har bøyd oss ​​nok for dem, la dem nå reise seg til oss."

Den 15. mars 1782 dukket Viotti første gang opp for det parisiske publikum på en åpen konsert på Concert spirituel. Det var en gammel konsertorganisasjon som hovedsakelig var knyttet til aristokratiske kretser og storborgerskapet. På tidspunktet for Viottis opptreden konkurrerte Concert spirituel (åndelig konsert) med "Concerts of Amateurs" (Concerts des Amateurs), grunnlagt i 1770 av Gossec og omdøpt i 1780 til "Concerts of the Olympic Lodge" ("Concerts de" la Loge Olimpique"). Her samlet et overveiende borgerlig publikum. Men fram til nedleggelsen i 1796 var «Concert spiriuel» den største og verdensberømte konsertsalen. Derfor vakte Viottis opptreden i den umiddelbart oppmerksomhet til ham. Direktøren for Concert spirituel Legros (1739-1793) uttalte i et innlegg datert 24. mars 1782 at «med konserten som ble holdt på søndag, styrket Viotti den store berømmelsen han allerede hadde oppnådd i Frankrike».

På høyden av sin berømmelse sluttet Viotti plutselig å opptre på offentlige konserter. Eimar, forfatteren av Viottis anekdoter, forklarer dette faktum med at fiolinisten behandlet med forakt applausen fra publikum, som hadde liten forståelse for musikk. Imidlertid, som vi vet fra den siterte selvbiografien til musikeren, forklarer Viotti sitt avslag på offentlige konserter med pliktene til hoffmusikeren Marie Antoinette, hvis tjeneste han på den tiden bestemte seg for å vie seg.

Det ene motsier imidlertid ikke det andre. Viotti var virkelig avsky av overfladiskheten til publikums smak. I 1785 var han nære venner med Cherubini. De slo seg ned sammen i rue Michodière, nr. 8; deres bolig ble besøkt av musikere og musikkelskere. Foran et slikt publikum spilte Viotti villig.

Helt på tampen av revolusjonen, i 1789, organiserte greven av Provence, kongens bror, sammen med Leonard Otier, Marie Antoinettes driftige frisør, King's Brother Theatre, og inviterte Martini og Viotti som regissører. Viotti graviterte alltid mot alle slags organisatoriske aktiviteter, og som regel endte dette i fiasko for ham. I Tuileries Hall begynte forestillinger av italiensk og fransk komisk opera, komedie i prosa, poesi og vaudeville å bli gitt. Sentrum for det nye teatret var den italienske operatroppen, som ble fostret av Viotti, som satte i gang med entusiasme. Imidlertid forårsaket revolusjonen kollapsen av teatret. Martini "i det mest turbulente øyeblikket av revolusjonen ble til og med tvunget til å gjemme seg for å la hans forbindelser med retten bli glemt." Ting var ikke bedre med Viotti: «Etter å ha plassert nesten alt jeg hadde i bedriften til det italienske teatret, opplevde jeg forferdelig frykt da denne forferdelige strømmen nærmet seg. Hvor mye trøbbel jeg hadde og hvilke avtaler jeg måtte gjøre for å komme ut av en knipe! Viotti husker i sin selvbiografi sitert av E. Heron-Allen.

Inntil en viss periode i utviklingen av hendelsene prøvde Viotti tilsynelatende å holde på. Han nektet å emigrere, og iført uniformen til nasjonalgarden ble han igjen på teatret. Teateret ble stengt i 1791, og da bestemte Viotti seg for å forlate Frankrike. På tampen av arrestasjonen av kongefamilien flyktet han fra Paris til London, hvor han ankom 21. eller 22. juli 1792. Her ble han ønsket hjertelig velkommen. Et år senere, i juli 1793, ble han tvunget til å reise til Italia i forbindelse med morens død og for å ta seg av brødrene sine, som fortsatt var barn. Riemann hevder imidlertid at Viottis tur til hjemlandet er forbundet med ønsket om å se faren, som snart døde. På en eller annen måte, men utenfor England, var Viotti frem til 1794, etter å ha besøkt i løpet av denne tiden ikke bare i Italia, men også i Sveits, Tyskland, Flandern.

Da han kom tilbake til London, ledet han i to år (1794-1795) en intens konsertvirksomhet, og opptrådte på nesten alle konserter organisert av den berømte tyske fiolinisten Johann Peter Salomon (1745-1815), som slo seg ned i den engelske hovedstaden fra 1781. Salomons konserter var veldig populære.

Blant Viottis opptredener er konserten hans i desember 1794 med den berømte kontrabassisten Dragonetti nysgjerrig. De fremførte Viotti-duetten, med Dragonetti som spilte den andre fiolindelen på kontrabassen.

Viotti bodde i London og ble igjen involvert i organisatoriske aktiviteter. Han tok del i ledelsen av Det Kongelige Teater, overtok den italienske operaens anliggender, og etter Wilhelm Kramers avgang fra stillingen som direktør for Det Kongelige Teater, etterfulgte han ham i denne stillingen.

I 1798 ble hans fredelige tilværelse plutselig brutt. Han ble siktet for en politianklage for fiendtlige design mot katalogen, som erstattet den revolusjonære konvensjonen, og at han var i kontakt med noen av lederne for den franske revolusjonen. Han ble bedt om å forlate England innen 24 timer.

Viotti slo seg ned i byen Schoenfeldts nær Hamburg, hvor han bodde i omtrent tre år. Der komponerte han intenst musikk, korresponderte med en av sine nærmeste engelske venner, Chinnery, og studerte med Friedrich Wilhelm Piksis (1786-1842), senere en kjent tsjekkisk fiolinist og lærer, grunnlegger av skolen for fiolinspilling i Praha.

I 1801 fikk Viotti tillatelse til å returnere til London. Men han kunne ikke engasjere seg i hovedstadens musikalske liv, og etter råd fra Chinnery tok han opp vinhandelen. Det var et dårlig trekk. Viotti viste seg å være en udyktig kjøpmann og gikk konkurs. Fra Viottis testamente, datert 13. mars 1822, får vi vite at han ikke betalte ned den gjelden som han hadde dannet i forbindelse med den ulykkelige handelen. Han skrev at sjelen hans ble revet i stykker fra bevisstheten om at han holdt på å dø uten å betale tilbake Chinnerys gjeld på 24000 franc, som hun lånte ham for vinhandelen. "Hvis jeg dør uten å betale denne gjelden, ber jeg deg selge alt som bare jeg kan finne, realisere det og sende det til Chinnery og hennes arvinger."

I 1802 vender Viotti tilbake til musikalsk aktivitet og, som bor permanent i London, reiser han noen ganger til Paris, hvor hans spill fortsatt beundres.

Svært lite er kjent om Viottis liv i London fra 1803 til 1813. I 1813 deltok han aktivt i organiseringen av London Philharmonic Society, og delte denne æren med Clementi. Åpningen av Selskabet fant sted 8. mars 1813, Salomon dirigerte, mens Viotti spilte i orkesteret.

Ute av stand til å takle de økende økonomiske vanskelighetene, flyttet han i 1819 til Paris, hvor han ved hjelp av sin gamle skytshelgen, greven av Provence, som ble konge av Frankrike under navnet Ludvig XVIII, ble utnevnt til direktør for den italienske Operahus. Den 13. februar 1820 ble hertugen av Berry myrdet i teatret, og dørene til denne institusjonen ble stengt for publikum. Den italienske operaen flyttet flere ganger fra et rom til et annet og levde ut av en elendig tilværelse. Som et resultat, i stedet for å styrke sin økonomiske stilling, ble Viotti fullstendig forvirret. Våren 1822, utmattet av feil, vendte han tilbake til London. Helsen hans blir raskt dårligere. Den 3. mars 1824, klokken 7 om morgenen, døde han hjemme hos Caroline Chinnery.

Lite eiendom var igjen fra ham: to manuskripter av konserter, to fioliner – Klotz og en praktfull Stradivarius (han ba om å selge sistnevnte for å betale gjeld), to snusbokser i gull og en gullklokke – det er alt.

Viotti var en stor fiolinist. Hans fremførelse er det høyeste uttrykket for stilen til musikalsk klassisisme: spillet ble preget av eksepsjonell adel, patetisk opphøydhet, stor energi, ild og samtidig streng enkelhet; hun var preget av intellektualisme, spesiell maskulinitet og oratorisk oppstemthet. Viotti hadde en kraftig lyd. Den maskuline strengheten til ytelsen ble understreket av en moderat, behersket vibrasjon. "Det var noe så majestetisk og inspirerende ved opptredenen hans at selv de mest dyktige utøverne vek unna ham og virket middelmådige," skriver Heron-Allen og siterer Miel.

Forestillingen til Viotti samsvarte med hans arbeid. Han skrev 29 fiolinkonserter og 10 pianokonserter; 12 sonater for fiolin og piano, mange fiolinduetter, 30 trioer for to fioliner og kontrabass, 7 samlinger strykekvartetter og 6 kvartetter for folkemelodier; en rekke celloverk, flere vokalstykker – totalt ca. 200 komposisjoner.

Fiolinkonserter er de mest kjente av hans arv. I verkene til denne sjangeren skapte Viotti eksempler på heroisk klassisisme. Alvorligheten av musikken deres minner om maleriene til David og forener Viotti med komponister som Gossec, Cherubini, Lesueur. De borgerlige motivene i de første satsene, den elegiske og drømmende patosen i adagioen, den sydende demokratismen til de siste rondoene, fylt med intonasjonene til sangene til de parisiske arbeidsforstedene, skiller konsertene hans gunstig fra fiolinkreativiteten til hans samtidige. Viotti hadde et generelt beskjedent komponisttalent, men han var i stand til følsomt å reflektere tidens trender, noe som ga komposisjonene hans en musikalsk og historisk betydning.

I likhet med Lully og Cherubini kan Viotti betraktes som en sann representant for nasjonal fransk kunst. I sitt arbeid savnet Viotti ikke et eneste nasjonalt stiltrekk, hvis bevaring ble ivaretatt med forbløffende iver av komponistene fra den revolusjonære epoken.

I mange år var Viotti også engasjert i pedagogikk, selv om det generelt sett aldri inntok en sentral plass i livet hans. Blant elevene hans er så fremragende fiolinister som Pierre Rode, F. Pixis, Alde, Vache, Cartier, Labarre, Libon, Maury, Pioto, Roberecht. Pierre Baio og Rudolf Kreutzer betraktet seg som Viottis elever, til tross for at de ikke tok leksjoner fra ham.

Flere bilder av Viotti har overlevd. Hans mest kjente portrett ble malt i 1803 av den franske kunstneren Elisabeth Lebrun (1755-1842). Heron-Allen beskriver utseendet sitt slik: «Naturen belønnet sjenerøst Viotti både fysisk og åndelig. Det majestetiske, modige hodet, ansiktet, selv om det ikke hadde den perfekte regelmessigheten av trekkene, var uttrykksfullt, behagelig, utstrålte lys. Hans skikkelse var meget proporsjonal og grasiøs, hans oppførsel utmerket, hans samtale livlig og raffinert; han var en dyktig forteller og i hans overføring så det ut til at hendelsen kom til live igjen. Til tross for atmosfæren av forfall som Viotti levde i ved det franske hoffet, mistet han aldri sin klare vennlighet og ærlige fryktløshet.

Viotti fullførte utviklingen av opplysningstidens fiolinkunst, og kombinerte i sin fremførelse og arbeid de store tradisjonene fra Italia og Frankrike. Den neste generasjonen fiolinister åpnet en ny side i fiolinens historie, assosiert med en ny æra - romantikkens æra.

L. Raaben