Koto: beskrivelse av instrumentet, komposisjon, historie, typer, bruk, spilleteknikk

I Japan har det unike plukkede instrumentet koto blitt brukt siden antikken. Dens andre eldgamle navn er så, eller japansk siter. Tradisjonen med å spille koto går tilbake til historien til den berømte japanske adelsfamilien Fujiwara.

Hva er koto

Det antas at musikkinstrumentet ble adoptert av japanerne fra kinesisk kultur, som har en lignende qin. Koto er et kjent nasjonalt instrument i Japan. Ofte blir musikken akkompagnert av spill av shakuhachi-fløyten, rytmen støttes av tsuzumi-trommene.

Det finnes lignende instrumenter i forskjellige kulturer i verden. I Korea spiller de den gamle komungoen, i Vietnam er danchan populært. Fjerne slektninger inkluderer den plukkede kantelen fra Finland og den tradisjonelle slaviske guslien.

Verktøyenhet

I lang tid har designet faktisk ikke endret seg. Paulownia, et tre som er vanlig i øst, brukes til produksjon. Det er tre av høy kvalitet og skjærerens dyktighet som bestemmer skjønnheten til den japanske kotoen. Overflater er vanligvis ikke dekorert med ekstra ornamenter.

Lengden når 190 cm, dekket er vanligvis 24 cm bredt. Instrumentet er ganske massivt og har en alvorlig vekt. De fleste varianter er plassert på gulvet, men noen kan passe på knærne.

Interessant nok assosierte japanerne deku med tradisjonell mytologi og religiøs tro, og ga den dermed animasjon. Deca sammenlignes med en drage som ligger på kysten. Nesten hver del har sitt eget navn: toppen er assosiert med dragens skall, bunnen med magen.

Strenger har et unikt navn. De første strengene telles i rekkefølge, de tre siste strengene er kalt dyder fra konfuciansk lære. I gamle tider var strengene laget av silke, nå spiller musikere på nylon eller polyester-viskose.

Hull er laget i dekket, takket være dem er det enkelt å bytte strengene, resonansen til lyden forbedres. Formen deres avhenger av typen koto.

For å trekke ut lyden brukes spesielle tsume-hakker fra en elefantbrosme. Dyser settes på fingrene. Med deres hjelp trekkes en rik og saftig lyd ut.

Historie

Instrumentet kom fra Kina i Nara-perioden og ble raskt populært blant den japanske adelen. Karakteristisk for gagaku-musikk fremført av palassorkestre. Hvorfor den kinesiske qixianqin mottok korrespondansen "koto" på japansk er ikke kjent med sikkerhet.

Gradvis spredte det seg og ble obligatorisk for utdanning i aristokratiske familier. Det var mest populært i Heian-tiden, og ble et middel for underholdning og tidsfordriv i det japanske elitesamfunnet. Med årene har instrumentet blitt mer utbredt og populært. De første verkene dukket opp som ikke var skrevet for rettsfremførelse.

I den påfølgende Edo-perioden ble forskjellige spillestiler og sjangere født. I den dominerende hoffstilen, sokyoku, ble verkene delt inn i undersjangre - tsukushi, ment for fremføring i aristokratiske kretser, og zokuso, musikk av amatører og vanlige. Musikere studerer teknikk i de tre hovedskolene for japansk siterspill: Ikuta-, Yamada- og Yatsuhashi-skolene.

På det nittende århundre ble sankyoku-sjangeren populær. Musikk ble fremført på tre instrumenter: koto, shamisen, shakuhachi. Musikere prøver ofte å kombinere den japanske siteren med vestlige moderne instrumenter.

varianter

Typer bestemmes ofte av ytre egenskaper: formen på dekket, hull, tsume. Klassifiseringen tar hensyn til hvilke musikksjangre eller skoler instrumentet ble brukt.

Under den eldgamle gagaku-sjangeren ble gakuso-typen brukt; lengden når 190 cm. I den klassiske tradisjonelle sjangeren sokyoku, som nesten har forsvunnet i vår tid, ble det brukt to hovedtyper: tsukushi og zokuso.

Basert på zokuso ble Ikuta's koto og Yamada's koto (skapt på det syttende århundre av musikerne Ikuta og Yamada Kangyo, henholdsvis) opprettet. Ikutas koto hadde tradisjonelt en lydplanke 177 cm lang, Yamadas koto når 182 cm og har en bredere lyd.

Shinsō, de moderne variantene av koto, ble oppfunnet av den talentfulle musikeren Michio Miyagi på det tjuende århundre. Det er tre hovedtyper: 80-streng, 17-streng, tanso (kort koto).

Ved hjelp av

Den japanske siteren brukes både i tradisjonelle skoler og sjangere og i samtidsmusikk. Musikere studerer ved de viktigste utøvende skolene - Ikuta-ryu og Yamada-ryu. Zither er kombinert med både tradisjonelle og moderne instrumenter.

De mest brukte er 17-strenger og korte koto. Designet deres har mindre tungvinte parametere, i motsetning til de andre. Instrumentene er enkle å flytte og transportere, og tansoen kan til og med plasseres på fanget.

Spilleteknikk

Avhengig av sjanger og skole sitter musikeren med bena i kors eller på hælene ved instrumentet. La oss heve det ene kneet. Kroppen av kroppen er plassert i rett vinkel eller diagonalt. På konserter i moderne saler er kotoen montert på stativ, musikeren sitter på en benk.

Broer – kotoji – er forhåndsinnstilt for å lage de ønskede nøklene. Kotoji ble laget av elefantbrosme. Lyden trekkes ut ved hjelp av overliggende dyser – tsume.