Arcangelo Corelli (Arcangelo Corelli) |
Arcangelo Corelli
Arbeidet til den fremragende italienske komponisten og fiolinisten A. Corelli hadde en enorm innvirkning på europeisk instrumentalmusikk på slutten av XNUMXth – første halvdel av XNUMXth århundrer, han regnes med rette som grunnleggeren av den italienske fiolinskolen. Mange av de store komponistene fra den følgende epoken, inkludert JS Bach og GF Handel, verdsatte Corellis instrumentale komposisjoner høyt. Han viste seg ikke bare som en komponist og en fantastisk fiolinist, men også som en lærer (Corelli-skolen har en hel galakse av strålende mestere) og en dirigent (han var leder for forskjellige instrumentalensembler). Kreativitet Corelli og hans mangfoldige aktiviteter har åpnet en ny side i musikkhistorien og musikalske sjangere.
Lite er kjent om Corellis tidlige liv. Han fikk sine første musikktimer av en prest. Etter å ha byttet flere lærere, havner Corelli til slutt i Bologna. Denne byen var fødestedet til en rekke bemerkelsesverdige italienske komponister, og oppholdet der hadde tilsynelatende en avgjørende innflytelse på den fremtidige skjebnen til den unge musikeren. I Bologna studerer Corelli under veiledning av den berømte læreren J. Benvenuti. Det faktum at Corelli allerede i sin ungdom oppnådde enestående suksess innen fiolinspill er bevist av det faktum at han i 1670, i en alder av 17, ble tatt opp til det berømte Bologna-akademiet. På 1670-tallet flytter Corelli til Roma. Her spiller han i ulike orkester- og kammerensembler, leder noen ensembler, og blir kirkekapellmester. Det er kjent fra Corellis brev at han i 1679 gikk i tjeneste hos dronning Christina av Sverige. Som orkestermusiker er han også involvert i komposisjon - komponerer sonater for sin skytshelgen. Corellis første verk (12 kirketriosonater) dukket opp i 1681. På midten av 1680-tallet. Corelli gikk inn i tjenesten til den romerske kardinal P. Ottoboni, hvor han ble til slutten av livet. Etter 1708 trakk han seg tilbake fra offentlige taler og konsentrerte all energi om kreativitet.
Corellis komposisjoner er relativt få i antall: i 1685, etter det første opus, hans kammertriosonater op. 2, i 1689 – 12 kirketriosonater op. 3, i 1694 – kammertriosonater op. 4, i 1700 – kammertriosonater op. 5. Til slutt, i 1714, etter Corellis død, kom hans concerti grossi op. ble utgitt i Amsterdam. 6. Disse samlingene, samt flere individuelle skuespill, utgjør arven etter Corelli. Hans komposisjoner er beregnet på buede strengeinstrumenter (fiolin, viola da gamba) med cembalo eller orgel som medfølgende instrumenter.
Kreativitet Corelli inkluderer 2 hovedsjangre: sonater og konserter. Det var i Corellis verk sonatesjangeren ble dannet i den formen den er karakteristisk for den førklassiske epoken. Corellis sonater er delt inn i 2 grupper: kirke og kammer. De er forskjellige både i sammensetningen av utøverne (orgelet akkompagnerer i kirkesonaten, cembaloen i kammersonaten), og i innholdet (kirkesonaten utmerker seg ved sin strenghet og dybde i innholdet, kammeret er tett opp til dansesuite). Den instrumentale komposisjonen som slike sonater ble komponert for, inkluderte 2 melodiske stemmer (2 fioliner) og akkompagnement (orgel, cembalo, viola da gamba). Derfor kalles de triosonater.
Corellis konserter ble også et enestående fenomen i denne sjangeren. Concerto grosso-sjangeren eksisterte lenge før Corelli. Han var en av forløperne til symfonisk musikk. Ideen om sjangeren var en slags konkurranse mellom en gruppe soloinstrumenter (i Corellis konserter spilles denne rollen av 2 fioliner og en cello) med et orkester: konserten ble dermed bygget som en veksling mellom solo og tutti. Corellis 12 konserter, skrevet i de siste årene av komponistens liv, ble en av de lyseste sidene i instrumentalmusikken på begynnelsen av XNUMXth århundre. De er fortsatt kanskje det mest populære verket til Corelli.
A. Pilgun
Fiolinen er et musikkinstrument av nasjonal opprinnelse. Hun ble født rundt XNUMXth århundre og eksisterte i lang tid bare blant folket. "Den utbredte bruken av fiolin i folkelivet er levende illustrert av en rekke malerier og graveringer fra det XNUMX. århundre. Handlingene deres er: fiolin og cello i hendene på vandrende musikere, landlige fiolinister, morsomme mennesker på messer og torg, på festligheter og danser, på tavernaer og tavernaer. Fiolinen fremkalte til og med en foraktelig holdning til den: «Du møter få mennesker som bruker den, bortsett fra de som lever av sitt arbeid. Den brukes til å danse i bryllup, maskerader,» skrev Philibert Iron Leg, en fransk musiker og vitenskapsmann i første halvdel av det XNUMX. århundre.
Et foraktelig syn på fiolinen som et grovt vanlig folkeinstrument gjenspeiles i en rekke ordtak og idiomer. På fransk brukes ordet violon (fiolin) fortsatt som en forbannelse, navnet på en ubrukelig, dum person; på engelsk heter fiolinen fiddle, og folkefiolinisten heter fiddler; samtidig har disse uttrykkene en vulgær betydning: verbet fiddlefaddle betyr – å snakke forgjeves, å skravle; fiddlingmann oversetter som en tyv.
I folkekunsten var det store håndverkere blant de vandrende musikerne, men historien bevarte ikke navnene deres. Den første fiolinisten vi kjenner til var Battista Giacomelli. Han levde i andre halvdel av det XNUMXth århundre og nøt ekstraordinær berømmelse. Samtiden kalte ham ganske enkelt il violino.
Store fiolinskoler oppsto i det XNUMX århundre i Italia. De ble dannet gradvis og ble knyttet til de to musikalske sentrene i dette landet - Venezia og Bologna.
Venezia, en handelsrepublikk, har lenge levd et støyende byliv. Det var åpne teatre. Fargerike karnevaler ble arrangert på torgene med deltagelse av vanlige mennesker, omreisende musikere demonstrerte sin kunst og ble ofte invitert til patrisierhus. Fiolinen begynte å bli lagt merke til og foretrakk til og med fremfor andre instrumenter. Det låt utmerket i teaterrom, så vel som på nasjonale høytider; den skilte seg gunstig fra den søte, men stille bratsj ved klangens rikdom, skjønnhet og fylde, den lød bra solo og i orkesteret.
Den venetianske skolen tok form i det andre tiåret av 1629-tallet. I arbeidet til dets leder, Biagio Marini, ble grunnlaget for solofiolinsonatenes sjanger lagt. Representanter for den venetianske skolen var nær folkekunst, og brukte villig i sine komposisjoner teknikkene for å spille folkefiolinister. Så, Biagio Marini skrev (XNUMX) "Ritornello quinto" for to fioliner og en quitaron (dvs. basslutt), som minner om folkedansmusikk, og Carlo Farina i "Capriccio Stravagante" brukte forskjellige onomatopoeiske effekter, og lånte dem fra vandringens praksis. musikere. I Capriccio imiterer fiolinen bjeffing av hunder, mjauing av katter, gråt fra en hane, kakling av en kylling, plystring fra marsjerende soldater, etc.
Bologna var Italias åndelige sentrum, senteret for vitenskap og kunst, akademienes by. I Bologna på XNUMX-tallet ble innflytelsen fra humanismens ideer fortsatt følt, tradisjonene fra den sene renessansen levde videre, derfor var fiolinskolen som ble dannet her merkbart forskjellig fra den venetianske. Bologneserne forsøkte å gi vokal uttrykksevne til instrumentalmusikk, siden den menneskelige stemmen ble ansett som det høyeste kriteriet. Fiolinen måtte synge, den ble sammenlignet med en sopran, og til og med registrene var begrenset til tre posisjoner, det vil si rekkevidden til en høy kvinnelig stemme.
Bologna fiolinskole inkluderte mange fremragende fiolinister – D. Torelli, J.-B. Bassani, J.-B. Vitali. Deres arbeid og dyktighet forberedte den strenge, edle, sublimt patetiske stilen, som fant sitt høyeste uttrykk i arbeidet til Arcangelo Corelli.
Corelli... Hvem av fiolinistene kjenner ikke dette navnet! Unge elever ved musikkskoler og høyskoler studerer sonatene hans, og hans Concerti grossi fremføres i salene til det filharmoniske samfunnet av kjente mestere. I 1953 feiret hele verden 300-årsjubileet for Corellis fødsel, og knyttet hans arbeid til de største erobringene av italiensk kunst. Og faktisk, når du tenker på ham, sammenligner du ufrivillig den rene og edle musikken han skapte med kunsten til skulptører, arkitekter og malere fra renessansen. Med kirkesonatenes kloke enkelhet ligner den maleriene til Leonardo da Vinci, og med de lyse, inderlige tekstene og harmonien til kammersonatene ligner den Raphael.
I løpet av sin levetid nøt Corelli verdensomspennende berømmelse. Kuperin, Handel, J.-S. bøyde seg for ham. Bach; generasjoner av fiolinister studerte på sonatene hans. For Handel ble sonatene hans et forbilde på hans eget verk; Bach lånte fra ham temaene for fuger og skyldte ham mye i melodiøsen i fiolinstilen til verkene hans.
Corelli ble født 17. februar 1653 i den lille byen Romagna Fusignano, som ligger halvveis mellom Ravenna og Bologna. Foreldrene hans tilhørte antallet utdannede og velstående innbyggere i byen. Blant Corellis forfedre var det mange prester, leger, vitenskapsmenn, advokater, poeter, men ikke en eneste musiker!
Corellis far døde en måned før Arcangelos fødsel; sammen med fire eldre brødre ble han oppdratt av sin mor. Da sønnen begynte å vokse opp, tok moren ham med til Faenza slik at den lokale presten skulle gi ham sine første musikktimer. Klassene fortsatte i Lugo, deretter i Bologna, hvor Corelli endte opp i 1666.
Biografiske opplysninger om denne tiden av livet hans er svært knappe. Det er bare kjent at han i Bologna studerte med fiolinisten Giovanni Benvenuti.
Årene med Corellis læretid falt sammen med storhetstiden til den bolognesiske fiolinskolen. Grunnleggeren, Ercole Gaibara, var læreren til Giovanni Benvenuti og Leonardo Brugnoli, hvis høye dyktighet ikke kunne annet enn å ha en sterk innflytelse på den unge musikeren. Arcangelo Corelli var en samtid av så strålende representanter for Bolognesisk fiolinkunst som Giuseppe Torelli, Giovanni Battista Bassani (1657-1716) og Giovanni Battista Vitali (1644-1692) og andre.
Bologna var kjent ikke bare for fiolinister. Samtidig la Domenico Gabrielli grunnlaget for cellosolomusikk. Det var fire akademier i byen – musikalske konsertforeninger som trakk profesjonelle og amatører til møtene sine. I ett av dem – Philharmonic Academy, grunnlagt i 1650, ble Corelli tatt opp i en alder av 17 som fullverdig medlem.
Hvor Corelli bodde fra 1670 til 1675 er uklart. Biografiene hans er selvmotsigende. J.-J. Rousseau rapporterer at Corelli i 1673 besøkte Paris og at han der hadde et stort sammenstøt med Lully. Biografen Pencherle tilbakeviser Rousseau og hevder at Corelli aldri har vært i Paris. Padre Martini, en av de mest kjente musikerne i det XNUMX. århundre, antyder at Corelli tilbrakte disse årene i Fusignano, "men bestemte seg for å tilfredsstille sitt brennende ønske og, etter å ha gitt etter for mange kjære venners insistering, å dra til Roma, hvor han studerte under veiledning av den berømte Pietro Simonelli, med å ha akseptert reglene for kontrapunkt med stor letthet, takket være at han ble en utmerket og komplett komponist.
Corelli flyttet til Roma i 1675. Situasjonen der var svært vanskelig. På begynnelsen av det XNUMXth-XNUMXth århundre gikk Italia gjennom en periode med voldsomme innbyrdes kriger og var i ferd med å miste sin tidligere politiske betydning. Intervensjonistisk ekspansjon fra Østerrike, Frankrike og Spania ble lagt til den interne sivile striden. Nasjonal fragmentering, kontinuerlige kriger forårsaket en reduksjon i handel, økonomisk stagnasjon og utarming av landet. I mange områder ble føydale orden gjenopprettet, folket stønnet fra uutholdelige rekvisisjoner.
Den geistlige reaksjonen ble lagt til den føydale reaksjonen. Katolisismen søkte å gjenvinne sin tidligere innflytelseskraft på sinnene. Med særlig intensitet manifesterte sosiale motsetninger seg nettopp i Roma, katolisismens sentrum. Men i hovedstaden var det fantastiske opera- og dramateatre, litterære og musikalske kretser og salonger. Riktignok undertrykte de geistlige myndighetene dem. I 1697, etter ordre fra pave Innocent XII, ble det største operahuset i Roma, Tor di Nona, stengt som "umoralsk".
Kirkens innsats for å forhindre utviklingen av sekulær kultur førte ikke til de ønskede resultatene for den - det musikalske livet begynte bare å konsentrere seg i hjemmene til lånetakerne. Og blant presteskapet kunne man møte dannede mennesker som var preget av et humanistisk verdensbilde og på ingen måte delte kirkens restriktive tendenser. To av dem - kardinalene Panfili og Ottoboni - spilte en fremtredende rolle i Corellis liv.
I Roma fikk Corelli raskt en høy og sterk posisjon. Opprinnelig jobbet han som andrefiolinist i orkesteret til teatret Tor di Nona, deretter den tredje av fire fiolinister i ensemblet til den franske St. Louis-kirken. Han varte imidlertid ikke lenge i stillingen som andrefiolinist. Den 6. januar 1679 dirigerte han ved Capranica Theatre arbeidet til sin venn komponisten Bernardo Pasquini "Dove e amore e pieta". På dette tidspunktet blir han allerede vurdert som en fantastisk, uovertruffen fiolinist. Ordene til abbeden F. Raguenay kan tjene som bevis på det som er sagt: «Jeg så i Roma», skrev abbeden, «i samme opera Corelli, Pasquini og Gaetano, som selvfølgelig har den beste fiolinen. , cembalo og teorbo i verden.»
Det er mulig at Corelli fra 1679 til 1681 var i Tyskland. Denne antakelsen er uttrykt av M. Pencherl, basert på det faktum at Corelli i disse årene ikke var oppført som ansatt i orkesteret til kirken St.. Louis. Ulike kilder nevner at han var i München, jobbet for hertugen av Bayern, besøkte Heidelberg og Hannover. Men, legger Pencherl til, ingen av disse bevisene er bevist.
Uansett, siden 1681 har Corelli vært i Roma, og ofte opptrådt i en av de mest strålende salongene i den italienske hovedstaden – salongen til den svenske dronningen Christina. «Den evige stad», skriver Pencherl, «ble på den tiden overveldet av en bølge av sekulær underholdning. Aristokratiske hus konkurrerte med hverandre i form av ulike festligheter, komedie- og operaforestillinger, fremføringer av virtuoser. Blant slike beskyttere som prins Ruspoli, Constable of Columns, Rospigliosi, kardinal Savelli, hertuginne av Bracciano, skilte Christina av Sverige seg ut, som til tross for sin abdikasjon beholdt all sin høye innflytelse. Hun var preget av originalitet, uavhengighet av karakter, livlighet i sinnet og intelligens; hun ble ofte omtalt som "Northern Pallas".
Christina slo seg ned i Roma i 1659 og omringet seg med kunstnere, forfattere, vitenskapsmenn, kunstnere. Hun hadde en enorm formue og arrangerte store feiringer i Palazzo Riario. De fleste av Corellis biografier nevner en ferie gitt av henne til ære for den engelske ambassadøren som ankom Roma i 1687 for å forhandle med paven på vegne av kong James II, som forsøkte å gjenopprette katolisismen i England. Feiringen ble deltatt av 100 sangere og et orkester på 150 instrumenter, ledet av Corelli. Corelli dedikerte sitt første trykte verk, Twelve Church Trio Sonatas, utgitt i 1681, til Christina av Sverige.
Corelli forlot ikke orkesteret til St. Louis-kirken og styrte det på alle kirkelige helligdager før 1708. Vendepunktet i hans skjebne var 9. juli 1687, da han ble invitert til tjeneste for kardinal Panfili, fra hvem i 1690 han overførte til kardinal Ottobonis tjeneste. En venetianer, nevø av pave Alexander VIII, Ottoboni var den mest utdannede mannen i sin tid, en kjenner av musikk og poesi, og en sjenerøs filantrop. Han skrev operaen "II Colombo obero l'India scoperta" (1691), og Alessandro Scarlatti skapte operaen "Statira" på sin libretto.
«For å fortelle deg sannheten,» skrev Blainville, «passer ikke geistlige antrekk til kardinal Ottoboni, som har et usedvanlig raffinert og galant utseende og tilsynelatende er villig til å bytte ut presteskapet sitt med et sekulært. Ottoboni elsker poesi, musikk og samfunnet av lærde mennesker. Hver 14. dag arrangerer han møter (akademier) der prelater og lærde møtes, og hvor Quintus Sectanus, aka Monsignor Segardi, spiller en stor rolle. Hans Hellighet opprettholder også på hans bekostning de beste musikerne og andre artister, blant dem er den berømte Arcangelo Corelli.
Kardinalens kapell talte over 30 musikere; under ledelse av Corelli har det utviklet seg til et førsteklasses ensemble. Krevende og følsom, Arcangelo oppnådde eksepsjonell nøyaktighet i spillet og enhet av slag, noe som allerede var helt uvanlig. "Han ville stoppe orkesteret så snart han la merke til et avvik i minst én bue," husket eleven Geminiani. Samtidige snakket om Ottoboni-orkesteret som et "musikalsk mirakel".
Den 26. april 1706 ble Corelli tatt opp på Academy of Arcadia, grunnlagt i Roma i 1690 – for å beskytte og glorifisere populær poesi og veltalenhet. Arcadia, som forente prinser og kunstnere i et åndelig brorskap, regnet blant sine medlemmer Alessandro Scarlatti, Arcangelo Corelli, Bernardo Pasquini, Benedetto Marcello.
«Et stort orkester spilte i Arcadia under stafettpinnen av Corelli, Pasquini eller Scarlatti. Den henga seg til poetiske og musikalske improvisasjoner, noe som forårsaket kunstneriske konkurranser mellom poeter og musikere.
Siden 1710 sluttet Corelli å opptre og var kun engasjert i komposisjon, og jobbet med opprettelsen av "Concerti grossi". På slutten av 1712 forlot han Ottoboni-palasset og flyttet til sin private leilighet, hvor han oppbevarte sine personlige eiendeler, musikkinstrumenter og en omfattende samling av malerier (136 malerier og tegninger), som inneholdt malerier av Trevisani, Maratti, Brueghel, Poussin landskap, Madonna Sassoferrato. Corelli var høyt utdannet og var en stor kjenner av maleri.
Den 5. januar 1713 skrev han et testamente, og overlot et maleri av Brueghel til kardinal Colonne, et av maleriene han valgte til kardinal Ottoboni, og alle instrumentene og manuskriptene til komposisjonene hans til sin elskede student Matteo Farnari. Han glemte ikke å gi en beskjeden livstidspensjon til sine tjenere Pippo (Philippa Graziani) og søsteren Olympia. Corelli døde natt til 8. januar 1713. "Hans død gjorde Roma og verden trist." Etter insistering fra Ottoboni blir Corelli gravlagt i Pantheon of Santa Maria della Rotunda som en av de største musikerne i Italia.
«Komponisten Corelli og virtuosen Corelli er uatskillelige fra hverandre», skriver den sovjetiske musikkhistorikeren K. Rosenshield. "Begge bekreftet den høye klassisismestilen i fiolinkunsten, og kombinerte musikkens dype vitalitet med harmonisk perfeksjon av form, italiensk emosjonalitet med fullstendig dominans av en fornuftig, logisk begynnelse."
I sovjetisk litteratur om Corelli er det bemerket en rekke forbindelser til hans arbeid med folkemelodier og danser. I gigues av kammersonater kan rytmene til folkedansene høres, og det mest kjente av hans solo fiolinverk, Folia, er proppet med temaet til en spansk-portugisisk folkesang som forteller om ulykkelig kjærlighet.
En annen sfære av musikalske bilder utkrystalliserte seg med Corelli i sjangeren kirkesonater. Disse verkene hans er fylt med majestetisk patos, og de slanke formene av fugue allegro foregriper fugene til J.-S. Bach. I likhet med Bach forteller Corelli i sonater om dypt menneskelige opplevelser. Hans humanistiske verdensbilde tillot ham ikke å underordne sitt arbeid religiøse motiver.
Corelli ble preget av eksepsjonelle krav til musikken han komponerte. Selv om han begynte å studere komposisjon tilbake på 70-tallet av 6-tallet og arbeidet intensivt hele livet, publiserte han imidlertid bare 1 syklus (opus 6-12), av alt han skrev, som utgjorde den harmoniske bygningen til hans kreativ arv: 1681 kirketriosonater (12); 1685 kammertriosonater (12); 1689 kirketriosonater (12); 1694 kammertriosonater (6); en samling sonater for fiolinsolo med bass – 6 kirke og 1700 kammer (12) og 6 Grand Concertos (concerto grosso) – 6 kirke og 1712 kammer (XNUMX).
Når kunstneriske ideer krevde det, stoppet ikke Corelli med å bryte de kanoniserte reglene. Den andre samlingen av triosonatene hans forårsaket kontrovers blant Bolognesiske musikere. Mange av dem protesterte mot de "forbudte" parallelle femtene som ble brukt der. Som svar på et forvirret brev adressert til ham, enten han gjorde det med vilje, svarte Corelli kaustisk og anklaget sine motstandere for ikke å kjenne til de grunnleggende regler for harmoni: «Jeg ser ikke hvor stor kunnskapen deres om komposisjoner og modulasjoner er, fordi hvis de ble beveget i kunsten og forsto dens finesser og dybder, de ville vite hva harmoni er og hvordan den kan trollbinde, løfte den menneskelige ånden, og de ville ikke være så smålige – en egenskap som vanligvis genereres av uvitenhet.
Stilen på Corellis sonater virker nå behersket og streng. I løpet av komponistens liv ble verkene hans imidlertid oppfattet annerledes. Italienske sonater «Utrolig! følelser, fantasi og sjel, – skrev Raguenay i det siterte verket, – fiolinistene som fremfører dem er underlagt deres gripende vanvittige kraft; de plager fiolinene sine. som om besatt."
Etter det meste av biografien å dømme hadde Corelli en balansert karakter, som også manifesterte seg i spillet. Imidlertid skriver Hawkins i The History of Music: «En mann som så ham spille, hevdet at øynene hans ble fylt av blod under forestillingen, ble ildrøde, og pupillene dreide seg som i smerte.» Det er vanskelig å tro på en så "fargerik" beskrivelse, men kanskje det er et korn av sannhet i den.
Hawkins forteller at Corelli en gang i Roma ikke var i stand til å spille en passasje i Händels Concerto grosso. "Handel prøvde forgjeves å forklare Corelli, lederen av orkesteret, hvordan han skulle opptre, og til slutt, mistet tålmodigheten, tok han fiolinen fra hendene hans og spilte den selv. Da svarte Corelli ham på den mest høflige måten: "Men, kjære sakser, dette er musikk av fransk stil, som jeg ikke er bevandret i." Faktisk ble ouverturen «Trionfo del tempo» spilt, skrevet i stil med Corellis concerto grosso, med to solofioliner. Virkelig handeliansk med makt, var det fremmed for den rolige, grasiøse måten Corelli spilte på "og han klarte ikke å" angripe "med tilstrekkelig kraft disse buldrende passasjene."
Pencherl beskriver et annet lignende tilfelle med Corelli, som bare kan forstås ved å huske noen av egenskapene til den bolognesiske fiolinskolen. Som nevnt begrenset bologneserne, inkludert Corelli, fiolinens rekkevidde til tre posisjoner og gjorde det bevisst av et ønske om å bringe instrumentet nærmere lyden av den menneskelige stemmen. Som et resultat av dette eide Corelli, den største utøveren i sin tid, fiolinen bare innenfor tre stillinger. En gang ble han invitert til Napoli, til kongens hoff. På konserten ble han tilbudt å spille fiolinrollen i Alessandro Scarlattis opera, som inneholdt en passasje med høye posisjoner, og Corelli var ute av stand til å spille. I forvirring begynte han på neste arie i stedet for c-moll i C-dur. "La oss gjøre det igjen," sa Scarlatti. Corelli begynte igjen i en dur, og komponisten avbrøt ham igjen. "Stakkars Corelli var så flau at han foretrakk å stille tilbake til Roma."
Corelli var veldig beskjeden i sitt personlige liv. Boligen hans eneste rikdom var en samling av malerier og verktøy, men innredningen besto av en lenestol og krakker, fire bord, hvorav ett var alabast i orientalsk stil, en enkel seng uten baldakin, et alter med et krusifiks og to kommoder. Handel rapporterer at Corelli vanligvis kledde seg i svart, hadde på seg en mørk frakk, alltid gikk og protesterte hvis han ble tilbudt en vogn.
Livet til Corelli viste seg generelt bra. Han ble anerkjent, nøt ære og respekt. Selv om han var i tjeneste for lånetakerne, drakk han ikke den bitre koppen, som for eksempel gikk til Mozart. Både Panfili og Ottoboni viste seg å være mennesker som satte stor pris på den ekstraordinære artisten. Ottoboni var en god venn av Corelli og hele familien hans. Pencherle siterer brevene fra kardinalen til legaten fra Ferrara, der han ba om hjelp til Arcangelo-brødrene, som tilhører en familie som han elsker med brennende og spesiell ømhet. Omgitt av sympati og beundring, økonomisk trygg, kunne Corelli rolig vie seg til kreativitet det meste av livet.
Svært lite kan sies om Corellis pedagogikk, og likevel var han åpenbart en utmerket pedagog. Bemerkelsesverdige fiolinister studerte under ham, som i første halvdel av 1697-tallet gjorde ære for fiolinkunsten i Italia - Pietro Locatelli, Francisco Geminiani, Giovanni Battista Somis. Rundt XNUMX bestilte en av hans eminente studenter, den engelske Lord Edinhomb, et portrett av Corelli fra kunstneren Hugo Howard. Dette er det eneste eksisterende bildet av den store fiolinisten. De store ansiktstrekkene hans er majestetiske og rolige, modige og stolte. Så han var i livet, enkel og stolt, modig og human.
L. Raaben
