Snaretrommeteknikker som grunnlag for å spille trommesettet

Se Trommer i Muzyczny.pl-butikken

Når vi snakker om posisjon i betydningen selve spillapparatet, mener jeg riktig plassering av hendene og deres rotasjon på en bestemt måte – rundt deres akse.

Avhengig av rotasjonsvinkelen bruker vi mer eller mindre passende deler av hånden – fingre, håndledd, underarm:

• tysk stilling (ang. German Grip) – Et grep som brukes til å spille marsjering og rock. Den definerer posisjonen til hånden i en 90-graders vinkel til mellomgulvet, med omdreiningspunktet mellom tommel og pekefinger. Tommelen på høyre og venstre hånd peker mot hverandre, og fingrene på den tredje, fjerde og femte peker mot mellomgulvet.

Dette grepet lar deg lage et mye sterkere slag fra håndleddet, underarmen eller til og med armene. Med denne posisjoneringen av hånden er arbeidet med fingrene i seg selv noe vanskeligere - i dette tilfellet vil bevegelsen av pinnen skje horisontalt.

• fransk stilling (French Grip) – et grep som er nyttig når du spiller pianodynamikk på grunn av at vekten av pinnen overføres til mer delikate / følsomme og smidige fingre. Den er basert på at håndflaten vender mot hverandre og tomlene peker opp. Tyngdepunktet til stafettpinnen og støttepunktet er mellom tommelen og pekefingeren, og tredje, fjerde og femte finger er av stor betydning.

Endring av vinkelen på håndposisjonen gjør at albuene og endene av stokkene peker litt innover, og takket være dette er det mulig å effektivt bruke hastigheten til smidige fingre på bekostning av slagkraften. En meget effektiv posisjon i akustisk musikk hvor hastighet, presisjon og subtil artikulasjon i lav dynamikk blir satt stor pris på.

• amerikansk posisjon (American Grip) – Det er en posisjon som forbinder det tidligere beskrevne tyske og franske, nemlig hendene over skarptrommen er plassert i en vinkel på 45 grader. Dette grepet er laget for å forbedre komforten ved å bruke styrken til håndleddene og armene, samtidig som fingrenes hastighet opprettholdes.

summering De viste elementene har felles kjennetegn, som hver har sin egen applikasjon. Etter min mening, i moderne tromming, er fleksibilitet og allsidighet høyt verdsatt – evnen til å tilpasse oss den musikalske situasjonen vi befinner oss i. Jeg er til og med overbevist om at det er umulig å spille alt (jeg mener stilistisk mangfold) med én teknikk. Å spille hard pop eller rock på den store scenen krever en annen måte å spille på enn å spille et lite jazzsett i en liten klubb. Dynamikk, artikulasjon, stil, lyd – dette er verdier som er vanskelige å fungere på det profesjonelle musikkmarkedet uten å vite, så bli kjent med og grundig lære det grunnleggende i spillet – med utgangspunkt i teknikken, dvs. verktøyene i arbeidet vårt – vil åpne for videre utvikling og bli bedre og bedre for oss. en mer bevisst musiker.