Musikknotasjon

Notes er et musikalsk språk som lar musikere kommunisere uten problemer. Det er vanskelig å si nøyaktig når det virkelig begynte å bli brukt, men de første formene for notasjon var vesentlig forskjellige fra de vi kjenner til i dag.

At vi i dag har en svært nøyaktig og til og med detaljert noteskrift skyldes den lange prosessen med å utvikle noteskrift. Denne første kjente og dokumenterte notasjonen kommer fra presteskapet, fordi det var i munkekor den fant sin første bruk. Det var en annen notasjon enn det vi kjenner i dag, og hovedforskjellen var at den var lineær. Også kalt kjeironomisk notasjon, og det var ikke særlig nøyaktig. Den informerte bare grovt om tonehøyden til en gitt lyd. Den ble brukt til å spille inn den originale romerske sangen kalt gregoriansk og dens opprinnelse dateres tilbake til 300-tallet. 1250 år senere ble kjeironomisk notasjon erstattet av diastematisk notasjon, som definerte tonehøyden til lyder ved å variere vertikalt fordelingen av neumes. Det var allerede mer presist og det var fortsatt ganske generelt i forhold til i dag. Og så, med årene, begynte en mer detaljert modal notasjon å dukke opp, som nærmere bestemte intervallet som skjedde mellom to individuelle toner og den rytmiske verdien, som opprinnelig ble referert til som en lang note og en kort. Fra XNUMX begynte mensural notasjon å utvikle seg, som allerede bestemte parametrene til notater kjent for oss i dag. Gjennombruddet var bruken av linjer som noter ble plassert på. Og her har det vært eksperimentert i flere tiår. Det var to linjer, fire, og du kan finne en periode i historien hvor noen av åtte prøvde å lage musikk. Det trettende århundre var en slik begynnelse for staben vi kjenner i dag. At vi hadde staver betydde selvsagt ikke at denne rekorden selv da var så presis som den er i dag.

hvordan, faktisk, en slik musikalsk notasjon kjent for oss i dag begynte å ta form først i det XNUMX. og XNUMX. århundre. Det var da, sammen med musikkens store oppblomstring, at de tegnene vi kjenner fra samtidsnotene begynte å dukke opp. Så kløfter, kromatiske merker, taktarter, taktlinjer, dynamikk og artikulasjonsmarkeringer, frasering, tempomarkeringer og, selvfølgelig, note- og hvileverdier begynte å dukke opp på staven. De vanligste musikalske nøkkelene er diskantnøkkelen og bassnøkkelen. Den brukes hovedsakelig når du spiller keyboardinstrumenter som: piano, piano, trekkspill, orgel eller synthesizer. Selvfølgelig, med utviklingen av individuelle instrumenter, så vel som for et klarere opptak, begynte folk å lage sofaer for bestemte grupper av instrumenter. Tenor-, kontrabass-, sopran- og altnøkkelen brukes til individuelle instrumentgrupper og tilpasses tonehøyden til et gitt musikkinstrument. En slik litt annerledes notasjon er notasjon for perkusjon. Her er de enkelte instrumentene til trommesettet markert på spesifikke felt eller staver, mens trommenøkkelen ser ut som et langstrakt smalt rektangel som går fra topp til bunn.

Selv i dag brukes selvsagt mer detaljerte og mindre detaljerte bestemmelser. Slike, for eksempel: mindre detaljerte kan finnes i musikknoter beregnet på jazzband. Det er ofte bare primeren og de såkalte pundene, som er bokstavformen til akkorden som det gitte motivet bygger på. Dette kommer av at i denne typen musikk er en stor del av det improvisasjon, som ikke kan skrives nøyaktig ned. Dessuten vil hver improvisasjon være forskjellig fra hverandre. Uavhengig av de ulike noteformene, det være seg klassisk eller for eksempel jazz, er det ingen tvil om at notasjonen er en av de beste oppfinnelsene takket være at musikere, selv fra fjerne verdenshjørner, kan kommunisere.