Sergei Sergeevich Prokofiev |

Sergei Prokofjev

Den kardinale fordelen (eller, om du vil, ulempen) i livet mitt har alltid vært jakten på et originalt, mitt eget musikalske språk. Jeg hater imitasjon, jeg hater klisjeer...

Du kan være så lenge du vil i utlandet, men du må absolutt vende tilbake til hjemlandet fra tid til annen for den ekte russiske ånden. S. Prokofiev

Barndomsårene til den fremtidige komponisten gikk i en musikalsk familie. Moren hans var en god pianist, og gutten, som sovnet, hørte ofte lydene av L. Beethovens sonater komme langveis fra, flere rom unna. Da Seryozha var 5 år gammel komponerte han sitt første stykke for piano. I 1902 ble S. Taneyev kjent med barnas komponererfaringer, og etter hans råd begynte komposisjonstimer hos R. Gliere. I 1904-14 studerte Prokofiev ved St. Petersburg-konservatoriet med N. Rimsky-Korsakov (instrumentering), J. Vitols (musikalsk form), A. Lyadov (komposisjon), A. Esipova (piano).

På den avsluttende eksamenen fremførte Prokofiev sin første konsert, som han ble tildelt prisen for. A. Rubinstein. Den unge komponisten absorberer ivrig nye trender innen musikk og finner snart sin egen vei som nyskapende musiker. Som pianist inkluderte Prokofiev ofte sine egne verk i programmene sine, noe som forårsaket en sterk reaksjon fra publikum.

I 1918 dro Prokofiev til USA, og startet videre på en rekke reiser til fremmede land - Frankrike, Tyskland, England, Italia, Spania. I et forsøk på å vinne verdenspublikummet gir han mye konserter, skriver store verk – operaene The Love for Three Oranges (1919), The Fiery Angel (1927); ballettene Steel Leap (1925, inspirert av de revolusjonære hendelsene i Russland), Den fortapte sønn (1928), On the Dnepr (1930); instrumental musikk.

I begynnelsen av 1927 og i slutten av 1929 opptrådte Prokofjev med stor suksess i Sovjetunionen. I 1927 ble konsertene hans holdt i Moskva, Leningrad, Kharkov, Kiev og Odessa. "Mottakelsen som Moskva ga meg var utenom det vanlige. ... Mottakelsen i Leningrad viste seg å være enda varmere enn i Moskva," skrev komponisten i sin selvbiografi. På slutten av 1932 bestemmer Prokofiev seg for å returnere til hjemlandet.

Siden midten av 30-tallet. Prokofievs kreativitet når sine høyder. Han skaper et av sine mesterverk – balletten «Romeo og Julie» etter W. Shakespeare (1936); den lyrisk-komiske operaen Trolovelse i et kloster (The Duenna, etter R. Sheridan – 1940); kantater "Alexander Nevsky" (1939) og "Toast" (1939); et symfonisk eventyr til hans egen tekst «Peter og ulven» med instrumenter-karakterer (1936); Sjette klaversonate (1940); syklus av pianostykker "Barnemusikk" (1935).

På 30-40-tallet. Prokofievs musikk fremføres av de beste sovjetiske musikerne: N. Golovanov, E. Gilels, B. Sofronitsky, S. Richter, D. Oistrakh. Den høyeste prestasjonen av sovjetisk koreografi var bildet av Juliet, skapt av G. Ulanova. Sommeren 1941, i en hytte nær Moskva, malte Prokofiev på oppdrag fra Leningrad Opera og Ballett Theatre. SM Kirov ballett-fortelling "Askepott". Nyheten om krigsutbruddet med det fascistiske Tyskland og de påfølgende tragiske hendelsene forårsaket et nytt kreativt oppsving hos komponisten. Han skaper en grandiose heroisk-patriotisk episk opera «Krig og fred» basert på romanen av L. Tolstoy (1943), og jobber sammen med regissør S. Eisenstein på den historiske filmen «Ivan den grusomme» (1942). Foruroligende bilder, refleksjoner av militære hendelser og på samme tid ukuelig vilje og energi er karakteristisk for musikken til den syvende klaversonaten (1942). Majestetisk tillit er fanget i den femte symfonien (1944), der komponisten, med hans ord, ønsket å "synge om en fri og lykkelig mann, hans mektige styrke, hans adel, hans åndelige renhet."

I etterkrigstiden, til tross for en alvorlig sykdom, skapte Prokofiev mange betydningsfulle verk: den sjette (1947) og den syvende (1952) symfonien, den niende klaversonaten (1947), en ny utgave av operaen Krig og fred (1952) , Cellosonaten (1949) og Symfonikonserten for cello og orkester (1952). Sent på 40-tallet - begynnelsen av 50-tallet. ble overskygget av støyende kampanjer mot den "anti-nasjonale formalistiske" retningen i sovjetisk kunst, forfølgelsen av mange av dens beste representanter. Prokofiev viste seg å være en av hovedformalistene innen musikk. Den offentlige ærekrenkelsen av musikken hans i 1948 forverret komponistens helse ytterligere.

Prokofiev tilbrakte de siste årene av sitt liv på en hytte i landsbyen Nikolina Gora blant den russiske naturen han elsket, han fortsatte å komponere kontinuerlig, og brøt med legenes forbud. De vanskelige omstendighetene i livet påvirket også kreativiteten. Sammen med ekte mesterverk er det blant de siste årenes verker av en "forenklet oppfatning" - ouverturen "Møte av Volga med Don" (1951), oratoriet "On Guard of the World" (1950), suite "Winter Bonfire" (1950), noen sider av balletten "Tale about a stone flower" (1950), Syvende symfoni. Prokofjev døde samme dag som Stalin, og avskjeden med den store russiske komponisten på hans siste reise ble tilslørt av folkelig begeistring i forbindelse med begravelsen til folkenes store leder.

Prokofievs stil, hvis arbeid dekker 4 og et halvt tiår av det turbulente XNUMXth århundre, har gjennomgått en veldig stor evolusjon. Prokofiev banet vei for den nye musikken i vårt århundre, sammen med andre innovatører fra begynnelsen av århundret – C. Debussy. B. Bartok, A. Scriabin, I. Stravinsky, komponister fra Novovensk-skolen. Han gikk inn i kunsten som en vågal undergraver av de falleferdige kanonene fra senromantisk kunst med sin utsøkte sofistikering. På en særegen måte å utvikle tradisjonene til M. Mussorgsky, A. Borodin, brakte Prokofiev inn i musikken uhemmet energi, angrep, dynamikk, friskhet av urkrefter, oppfattet som "barbari" ("Obsession" og Toccata for piano, "Sarkasmer"; symfonisk "Scythian Suite" i henhold til ballett "Ala and Lolly"; første og andre klaverkonsert). Prokofievs musikk gjenspeiler nyvinningene til andre russiske musikere, poeter, malere, teaterarbeidere. "Sergey Sergeevich spiller på Vladimir Vladimirovichs mest ømme nerver," sa V. Mayakovsky om en av Prokofjevs forestillinger. Bitende og saftig russisk-landsby-figurativitet gjennom prisme av utsøkt estetikk er karakteristisk for balletten "Fortellingen om narren som jukset på syv narrer" (basert på eventyr fra A. Afanasyevs samling). Forholdsvis sjelden på den tiden lyrikk; i Prokofiev er han blottet for sensualitet og følsomhet – han er sjenert, mild, delikat ("Fleeting", "Tales of an Old Grandmother" for piano).

Lysstyrke, variasjon, økt uttrykk er typisk for stilen til utenlandske femten år. Dette er operaen "Love for Three Appels", sprutende av glede, med entusiasme, basert på eventyret av K. Gozzi ("et glass champagne", ifølge A. Lunacharsky); den praktfulle tredjekonserten med sitt kraftige motoriske trykk, satt i gang av den vidunderlige pipemelodien fra begynnelsen av 1. del, den gjennomtrengende lyrikken til en av variasjonene av 2. del (1917-21); spenningen av sterke følelser i "The Fiery Angel" (basert på romanen av V. Bryusov); den heroiske kraften og omfanget av den andre symfonien (1924); "Kubistisk" urbanisme av "Steel lope"; lyrisk introspeksjon av «Tanker» (1934) og «Ting i seg selv» (1928) for piano. Stilperiode 30-40-tallet. preget av den kloke selvbeherskelsen som ligger i modenhet, kombinert med kunstneriske konsepters dybde og nasjonale jord. Komponisten streber etter universelle menneskelige ideer og temaer, generaliserende bilder av historie, lyse, realistisk-konkrete musikalske karakterer. Denne kreativiteten ble spesielt utdypet på 40-tallet. i forbindelse med prøvelsene som rammet det sovjetiske folket i krigsårene. Avsløring av verdiene til den menneskelige ånd, dype kunstneriske generaliseringer blir hovedambisjonen til Prokofiev: "Jeg er av den overbevisning at komponisten, i likhet med poeten, skulptøren, maleren, er kalt til å tjene mennesket og folket. Det skal synge om menneskelivet og føre en person til en lysere fremtid. Slik, fra mitt ståsted, er kunstens urokkelige kode.

Prokofiev etterlot seg en enorm kreativ arv - 8 operaer; 7 balletter; 7 symfonier; 9 pianosonater; 5 pianokonserter (hvorav den fjerde er for en venstre hånd); 2 fiolin, 2 cellokonserter (andre – symfoni-konsert); 6 kantater; oratorium; 2 vokale og symfoniske suiter; mange pianostykker; stykker for orkester (inkludert russisk ouverture, symfonisk sang, Ode til krigens slutt, 2 Pushkin-valser); kammerverk (Overture over jødiske temaer for klarinett, piano og strykekvartett; Kvintett for obo, klarinett, fiolin, bratsj og kontrabass; 2 strykekvartetter; 2 sonater for fiolin og piano; Sonate for cello og piano; en rekke vokalkomposisjoner for ord A. Akhmatova, K. Balmont, A. Pushkin, N. Agnivtsev og andre).

Kreativitet Prokofiev fikk verdensomspennende anerkjennelse. Den varige verdien av musikken hans ligger i hans raushet og vennlighet, i hans engasjement for høye humanistiske ideer, i rikdommen i det kunstneriske uttrykket til verkene hans.

Y. Kholopov

• Operaverk av Prokofiev →
• Pianoverk av Prokofiev →
• Pianosonater av Prokofiev →
• Pianisten Prokofiev →