Vladimir Alexandrovich Dranishnikov |
Vladimir Dranishnikov
Æret kunstner av RSFSR (1933). I 1909 ble han uteksaminert fra regentklassene ved Court Singing Chapel med tittelen regent, i 1916 St. Petersburg Conservatory, hvor han studerte med AK Esipova (piano), AK Lyadov, MO Steinberg, J. Vitol, VP (dirigent). ). I 1914 begynte han å jobbe som pianist-akkompagnatør ved Mariinsky Theatre. Siden 1918 dirigent, siden 1925 sjefdirigent og leder for den musikalske delen av dette teatret.
Dranishnikov var en fremragende operadirigent. Den dype åpenbaringen av den musikalske dramaturgien i operaforestillingen, den subtile følelsen av scenen, nyskapningen og friskheten i tolkningen ble kombinert i ham med en ideell følelse av balanse mellom vokale og instrumentale prinsipper, kordynamikk – med den største cantilena-rikdom av orkesterlyden.
Under ledelse av Dranishnikov ble klassiske operaer satt opp på Mariinsky Theatre (inkludert Boris Godunov, i forfatterens versjon av MP Mussorgsky, 1928; Spadesdronningen, 1935, og andre operaer av PI Tchaikovsky; “Wilhelm Tell”, 1932; "Trubadur", 1933), verk av sovjetiske ("Eagle Revolt" Pashchenko, 1925; "Love for Three Oranges" Prokofiev, 1926; "Flame of Paris" Asafiev, 1932) og moderne vesteuropeiske komponister ("Distant Ringing" av Schreker , 1925; “Wozzeck” av Berg, 1927).
Siden 1936 har Dranishnikov vært kunstnerisk leder og sjefdirigent for operaen i Kiev; regisserte produksjoner av Lysenkos Tapac Bulba (ny utgave av BN Lyatoshinsky, 1937), Lyatoshinskys Shchorc (1938), Meitus' Perekop, Rybalchenko, Tica (1939). Han opptrådte også som symfonidirigent og pianist (i USSR og i utlandet).
Forfatter av artikler, musikkverk ("Symfonisk etude" for piano med ork., vokal, etc.) og transkripsjoner. MF Rylsky dedikerte sonetten "The Death of a Hero" til minnet om Dranishnikov.
Komposisjoner: Opera "Kjærlighet til tre appelsiner". For produksjonen av operaen av S. Prokofiev, i: Love for three oranges, L., 1926; Moderne symfoniorkester, i: Modern Instrumentalism, L., 1927; Æret kunstner EB Wolf-Israel. Til 40-årsjubileet for hans kunstneriske virksomhet, L., 1934; Musikalsk dramaturgi av The Queen of Spades, i samlingen: The Queen of Spades. Opera av PI Tchaikovsky, L., 1935.
En kunstner med mektig omfang og ivrig temperament, en dristig innovatør, en oppdager av nye horisonter i musikkteater - slik kom Dranishnikov inn i kunsten vår. Han var en av de første skaperne av det sovjetiske operateatret, en av de første dirigentene hvis arbeid helt tilhørte vår tid.
Dranishnikov debuterte på podiet mens han fortsatt var student under sommerkonserter i Pavlovsk. I 1918, etter en strålende eksamen fra Petrograd-konservatoriet som dirigent (med N. Cherepnin), pianist og komponist, begynte han å dirigere ved Mariinsky-teatret, hvor han tidligere hadde jobbet som akkompagnatør. Siden den gang har mange lyse sider i historien til denne gruppen blitt assosiert med navnet Dranishnikov, som i 1925 ble dens sjefdirigent. Han tiltrekker de beste regissørene til jobben, oppdaterer repertoaret. Alle sfærer av musikkteater var underlagt hans talent. Dranishnikovs favorittverk inkluderer operaer av Glinka, Borodin, Mussorgsky og spesielt Tsjaikovskij (han iscenesatte Spardronningen, Iolanta og Mazeppa, en opera som han, med Asafievs ord, "gjenoppdaget, og avslørte den opprørte, lidenskapelige sjelen til denne briljante, saftig musikk, dens modige patos, dens milde, feminine lyrikk»). Dranishnikov vendte seg også til gammel musikk ("The Water Carrier" av Cherubini, "Wilhelm Tell" av Rossini), inspirerte Wagner ("Gold of the Rhine", "Death of the Gods", "Tannhäuser", "Meistersingers"), Verdi ("Il trovatore", "La Traviata", "Othello"), Wiese ("Carmen"). Men han jobbet med særlig entusiasme på samtidsverk, og viste for første gang Leningraders Strauss' Rosenkavalier, Prokofievs Love for Three Oranges, Schrekers The Distant Ringing, Pashchenkos Eagle's Revolt og Deshevovs Ice and Steel. Til slutt overtok han ballettrepertoaret fra hendene til den gamle Drigo, og oppdaterte Egyptian Nights, Chopiniana, Giselle, Carnival, og iscenesatte The Flames of Paris. Slik var aktivitetsområdet til denne kunstneren.
La oss legge til at Dranishnikov jevnlig opptrådte på konserter, hvor han særlig lyktes i Berlioz' Fordømmelse av Faust, Tsjaikovskijs første symfoni, Prokofjevs Skythian Suite og verk av de franske impresjonistene. Og hver forestilling, hver konsert dirigert av Dranishnikov fant sted i en atmosfære av festlig oppstemthet, ledsaget av begivenheter av stor kunstnerisk betydning. Kritikere klarte noen ganger å "fange" ham på mindre feil, det var kvelder da artisten ikke følte seg i humør, men ingen kunne nekte talentet hans i fengslende kraft.
Akademiker B. Asafiev, som satte stor pris på Dranishnikovs kunst, skrev: "All dirigering hans var "mot strømmen", mot snevert skolastisk profesjonelt pedanteri. Som først og fremst en følsom, harmonisk begavet musiker, som hadde et rikt indre øre, som gjorde at han kunne høre partituret før det lød i orkesteret, gikk Dranishnikov i sin fremføring fra musikk til dirigering, og ikke omvendt. Han utviklet en fleksibel, original teknikk, fullstendig underordnet planer, ideer og følelser, og ikke bare en teknikk med plastiske gester, hvorav de fleste vanligvis er ment for publikums beundring.
Dranishnikov, som alltid var dypt bekymret for problemene med musikk som en levende tale, det vil si først og fremst intonasjonskunsten, der kraften til uttale, artikulasjon, bærer essensen av denne musikken og forvandler fysisk lyd til en bærer av en idé – Dranishnikov søkte å lage en dirigenthånd – en dirigents teknikk – å gjøre formbar og følsom, som organene i menneskelig tale, slik at musikken i fremføring først og fremst høres ut som en levende intonasjon, viftet med følelsesmessig brenning, en intonasjon som sannferdig formidler mening. Disse ambisjonene hans var på samme plan med ideene til de store skaperne av realistisk kunst ...
… Fleksibiliteten til hans "talende hånd" var ekstraordinær, musikkens språk, dens semantiske essens var tilgjengelig for ham gjennom alle de tekniske og stilistiske skallene. Ikke en eneste lyd ute av kontakt med den generelle betydningen av verket og ikke en eneste lyd ut av bildet, ut av den konkrete kunstneriske manifestasjonen av ideer og ut av levende intonasjon - slik kan man formulere credoet til tolkeren Dranishnikov .
En optimist av natur, søkte han i musikken, først av alt, livsbekreftelse - og derfor begynte selv de mest tragiske verkene, til og med verk forgiftet av skepsis, å høres ut som om skyggen av håpløshet nettopp hadde berørt dem, "men kl. kjernen den evige kjærligheten til livet sang alltid om seg selv” … Dranishnikov tilbrakte sine siste år i Kiev, hvor han fra 1936 ledet Opera- og Ballettteateret. Sjevtsjenko. Blant verkene hans fremført her er produksjoner av «Taras Bulba» av Lysenko, «Shchors» av Lyatoshinsky, «Perekop» av Meitus, Rybalchenko og Titsa. Utidig død innhentet Dranishnikov på jobb – rett etter premieren på den siste operaen.
L. Grigoriev, J. Platek, 1969.
