Bohuslav Martinů |

Bohuslav Martinů

Kunst er alltid en personlighet som forener idealene til alle mennesker i én person. B. Martin

De siste årene har navnet til den tsjekkiske komponisten B. Martinu blitt stadig mer nevnt blant de største mesterne i det XNUMX. århundre. Martinou er en lyrisk komponist med en subtil og poetisk oppfatning av verden, en lærd musiker sjenerøst utstyrt med fantasi. Musikken hans er preget av den saftige fargeleggingen av folk-sjangerbilder, og det tragiske dramaet født av hendelsene i krigstid, og dybden i den lyrisk-filosofiske uttalelsen, som legemliggjorde hans refleksjoner om "problemene med vennskap, kjærlighet og død. ”

Etter å ha overlevd de vanskelige omskiftelsene i livet knyttet til å oppholde seg i mange år i andre land (Frankrike, Amerika, Italia, Sveits), beholdt komponisten for alltid i sin sjel et dypt og ærbødig minne om sitt hjemland, hengivenhet til det hjørnet av jorden. hvor han først så lyset. Han ble født i familien til en klokkeren, skomakeren og amatørteatergjengeren Ferdinand Martin. Minnet beholdt inntrykkene fra barndommen tilbrakt på det høye tårnet i St. Jakobskirken, klokkeringingen, orgelklangen og den endeløse vidden betraktet fra klokketårnets høyde. "... Denne vidden er et av barndommens mest dyptgripende inntrykk, spesielt sterkt bevisst og spiller tilsynelatende en stor rolle i hele min holdning til komposisjon ... Dette er vidden jeg konstant har foran øynene mine og som, synes det for meg , jeg alltid ser etter i arbeidet mitt.

Folkesanger, legender, hørt i familien, satte seg dypt inn i artistens sinn, og fylte hans indre verden med ekte ideer og imaginære, født av barns fantasi. De belyste de beste sidene i musikken hans, fylt med poetisk kontemplasjon og en følelse av volumet i lydrommet, klokkefargingen av lydene, den lyriske varmen til den tsjekkisk-moraviske sangen. I mysteriet med de musikalske fantasiene til komponisten, som kalte sin siste sjette symfoni "Symfoniske fantasier", med deres flerfargede, utsøkt pittoreske palett, ligger, ifølge G. Rozhdestvensky, "den spesielle magien som fengsler lytteren fra aller første takter med lyden av musikken hans.»

Men komponisten kommer til slike topplyriske og filosofiske åpenbaringer i den modne kreativitetens periode. Det vil fortsatt være år med studier ved konservatoriet i Praha, hvor han studerte som fiolinist, organist og komponist (1906-13), fruktbare studier med I. Suk, han vil få den lykkelige muligheten til å jobbe i orkesteret til den berømte V. Talikh og i Nationaltheatrets orkester. Snart skal han reise til Paris i lang tid (1923-41), etter å ha mottatt et statsstipend for å forbedre komponistferdighetene sine under veiledning av A. Roussel (som på sin 60-årsdag vil si: "Martin vil være min ære!" ). På dette tidspunktet var Martins tilbøyeligheter allerede bestemt i forhold til nasjonale temaer, til impresjonistisk lydfarging. Han er allerede forfatteren av symfoniske dikt, balletten "Hvem er den sterkeste i verden?" (1923), kantate "Czech Rhapsody" (1918), vokal- og pianominiatyrer. Imidlertid, inntrykkene fra den kunstneriske atmosfæren i Paris, de nye trendene i kunsten på 20-30-tallet, som så beriket den mottakelige naturen til komponisten, som ble spesielt revet med av innovasjonene til I. Stravinsky og den franske "Seks" ”, hadde en enorm innvirkning på Martins kreative biografi. Her skrev han kantaten Bouquet (1937) over tsjekkiske folketekster, operaen Juliette (1937) basert på handlingen til den franske surrealistiske dramatikeren J. Neve, neoklassiske opuser – Concerto grosso (1938), Three ricercaras for orchestra (1938) , en ballett med sang av «Stripers» (1932), basert på folkedanser, ritualer, legender, den femte strykekvartetten (1938) og konserten for to strykeorkestre, piano og pauker (1938) med deres urovekkende førkrigsstemning . I 1941 ble Martino, sammen med sin franske kone, tvunget til å emigrere til USA. Komponisten, hvis komposisjoner ble inkludert i programmene deres av S. Koussevitzky, S. Munsch, ble mottatt med utmerkelser verdig en berømt maestro; og selv om det ikke var lett å engasjere seg i den nye rytmen og livsstilen, går Martin gjennom en av de mest intense kreative stadiene her: han underviser i komposisjon, fyller på med kunnskap innen litteratur, filosofi, estetikk, naturvitenskap , psykologi, skriver musikalske og estetiske essays, komponerer mye . Komponistens patriotiske følelser ble uttrykt med spesiell kunstnerisk kraft av hans symfoniske requiem "Monument to Lidice" (1943) - dette er et svar på tragedien i den tsjekkiske landsbyen, som ble utslettet av jordens overflate av nazistene.

I løpet av de siste 6 årene etter hjemkomsten til Europa (1953), skaper Martinu verk av utrolig dybde, oppriktighet og visdom. De inneholder renhet og lys (en syklus av kantater med et folkenasjonalt tema), noen spesiell foredling og poesi av musikalsk tanke (de orkestrale "Lagnelsene", "Frescoes av Piero della Francesca"), styrken og dybden til ideer (den opera "Greske lidenskaper", oratorier "Mountain of Three Lights" og "Gilgamesh"), gjennomtrengende, sløve tekster (Konsert for obo og orkester, fjerde og femte klaverkonsert).

Martins arbeid er preget av et bredt figurativt, sjanger- og stilistisk spekter, det kombinerer improvisasjonsfrihet til å tenke og rasjonalisme, mestre de mest vågale nyvinningene i sin tid og kreativ nytenkning av tradisjoner, samfunnspatos og en intimt varm lyrisk tone. En humanistisk kunstner, Martinu så sitt oppdrag i å tjene menneskehetens idealer.

N. Gavrilova