Belcanto, bel canto |

ital. bel canto, belcanto, lit. – vakker sang

Strålende lett og grasiøs sangstil, karakteristisk for den italienske vokalkunsten fra midten av 17- til 1. halvdel av 19-tallet; i en bredere moderne forstand – melodiøsiteten til vokalframføring.

Belcanto krever en perfekt vokalteknikk fra sangeren: upåklagelig cantilena, tynning, virtuos koloratur, følelsesmessig rik vakker sangtone.

Fremveksten av bel canto er assosiert med utviklingen av den homofoniske stilen til vokalmusikk og dannelsen av italiensk opera (tidlig på 17-tallet). I fremtiden, mens den kunstneriske og estetiske grunnlaget opprettholdes, utviklet italiensk bel canto seg, beriket med nye kunstneriske teknikker og farger. Tidlig, såkalt. patetisk, bel canto-stil (operaer av C. Monteverdi, F. Cavalli, A. Chesti, A. Scarlatti) er basert på uttrykksfulle cantilena, forhøyet poetisk tekst, små koloraturdekorasjoner introdusert for å forsterke den dramatiske effekten; vokal ytelse ble preget av følsomhet, patos.

Blant de fremragende bel canto-sangerne fra andre halvdel av 17-tallet. – P. Tosi, A. Stradella, FA Pistocchi, B. Ferri og andre (de fleste av dem var både komponister og vokallærere).

På slutten av 17-tallet. allerede i Scarlattis operaer begynner arier å bygges på en bred cantilena av bravurkarakter, ved å bruke en utvidet koloratur. såkalt bravurstil av bel canto (vanlig på 18-tallet og eksisterte til første kvartal av 1-tallet) er en strålende virtuos stil dominert av koloratur.

Kunsten å synge i denne perioden var hovedsakelig underordnet oppgaven med å avsløre de høyt utviklede vokale og tekniske evnene til sangeren - pustens varighet, ferdigheten til å tynne, evnen til å utføre de vanskeligste passasjene, kadenser, triller (der var 8 typer av dem); sangerne konkurrerte i styrke og varighet av lyd med trompeten og andre instrumenter i orkesteret.

I den "patetiske stilen" til bel canto, måtte sangeren variere den andre delen i aria da capo, og antallet og dyktigheten til variasjonene fungerte som en indikator på hans dyktighet; dekorasjonene til ariene skulle endres ved hver forestilling. I "bravura-stilen" til bel canto har denne funksjonen blitt dominerende. Således, i tillegg til perfekt beherskelse av stemmen, krevde bel canto-kunsten en bred musikalsk og kunstnerisk utvikling fra sangeren, evnen til å variere komponistens melodi, til å improvisere (dette fortsatte til dukket opp operaer av G. Rossini, som selv begynte å komponere alle kadenser og koloratur).

På slutten av 18-tallet blir italiensk opera "stjernenes opera", helt i tråd med kravene til å vise sangernes vokale evner.

Fremragende representanter for bel canto var: castrato sangere AM Bernacchi, G. Cresentini, A. Uberti (Porporino), Caffarelli, Senesino, Farinelli, L. Marchesi, G. Guadagni, G. Pacyarotti, J. Velluti; sangere – F. Bordoni, R. Mingotti, C. Gabrielli, A. Catalani, C. Coltelini; sangere – D. Jizzi, A. Nozari, J. David og andre.

Kravene til bel canto-stilen bestemte et bestemt system for å utdanne sangere. Som på 17-tallet var komponister fra 18-tallet samtidig vokallærere (A. Scarlatti, L. Vinci, J. Pergolesi, N. Porpora, L. Leo, etc.). Utdanning ble drevet i vinterhager (som var utdanningsinstitusjoner og samtidig hybler hvor lærere bodde med elever) i 6-9 år, med daglig undervisning fra morgen til sen kveld. Hvis barnet hadde en enestående stemme, ble han utsatt for kastrering i håp om å bevare de tidligere kvalitetene til stemmen etter mutasjonen; hvis vellykket, ble sangere med fenomenale stemmer og teknikk oppnådd (se Castratos-sangere).

Den mest betydningsfulle vokalskolen var Bologna-skolen til F. Pistocchi (åpnet i 1700). Av de andre skolene er de mest kjente: romersk, florentinsk, venetiansk, milanesisk og spesielt napolitansk, der A. Scarlatti, N. Porpora, L. Leo arbeidet.

En ny periode i utviklingen av bel canto begynner når operaen gjenvinner sin tapte integritet og får en ny utvikling takket være arbeidet til G. Rossini, S. Mercadante, V. Bellini, G. Donizetti. Selv om vokaldelene i operaer fortsatt er overbelastet med koloraturpynt, kreves det allerede at sangerne realistisk formidler følelsene til levende karakterer; øke tessituraen til batcher, bоDen større metningen av orkesterakkompagnementet stiller økte dynamiske krav til stemmen. Belcanto er beriket med en palett av ny klang og dynamiske farger. Fremragende sangere fra denne tiden er J. Pasta, A. Catalani, søstrene (Giuditta, Giulia) Grisi, E. Tadolini, J. Rubini, J. Mario, L. Lablache, F. og D. Ronconi.

Slutten på æraen med klassisk bel canto er assosiert med utseendet til operaer av G. Verdi. Dominansen til koloraturen, karakteristisk for bel canto-stilen, forsvinner. Dekorasjoner i de vokale delene av Verdis operaer forblir bare hos sopranen, og i komponistens siste operaer (som senere hos veristene – se Verismo) finnes de ikke i det hele tatt. Cantilena, fortsetter å okkupere hovedplassen, utvikler seg, er sterkt dramatisert, beriket med mer subtile psykologiske nyanser. Den generelle dynamiske paletten av vokalpartier endrer seg i retning av økende klang; det kreves at sangeren har et to-oktav-område med jevn klingende stemme med sterke øvre toner. Begrepet "bel canto" mister sin opprinnelige betydning, de begynner å betegne den perfekte mestring av vokale virkemidler og fremfor alt cantilena.

Fremragende representanter for bel canto i denne perioden er I. Colbran, L. Giraldoni, B. Marchisio, A. Cotogni, S. Gaillarre, V. Morel, A. Patti, F. Tamagno, M. Battistini, senere E. Caruso, L. Bori, A. Bonci, G. Martinelli, T. Skipa, B. Gigli, E. Pinza, G. Lauri-Volpi, E. Stignani, T. Dal Monte, A. Pertile, G. Di Stefano, M. Del Monaco, R. Tebaldi, D. Semionato, F. Barbieri, E. Bastianini, D. Guelfi, P. Siepi, N. Rossi-Lemeni, R. Scotto, M. Freni, F. Cossotto, G. Tucci, F. Corelli, D. Raimondi, S. Bruscantini, P. Capucilli, T. Gobbi.

Bel canto-stilen påvirket de fleste europeiske nasjonale vokalskoler, inkl. til russisk. Mange representanter for bel canto-kunsten har turnert og undervist i Russland. Den russiske vokalskolen, som utviklet seg på en original måte, utenom perioden med formell lidenskap for å synge lyd, brukte de tekniske prinsippene for italiensk sang. Gjenværende dypt nasjonale kunstnere, fremragende russiske kunstnere FI Chaliapin, AV Nezhdanova, LV Sobinov og andre mestret kunsten å bel canto til perfeksjon.

Moderne italiensk bel canto fortsetter å være standarden for klassisk skjønnhet av sangtone, cantilena og andre typer lydvitenskap. Kunsten til verdens beste sangere (D. Sutherland, M. Kallas, B. Nilson, B. Hristov, N. Gyaurov og andre) er basert på den.

Referanser: Mazurin K., Metodikk for sang, vol. 1-2, M., 1902-1903; Bagadurov V., Essays on the history of vocal methodology, vol. I, M., 1929, nr. II-III, M., 1932-1956; Nazarenko I., The Art of Singing, M., 1968; Lauri-Volpi J., Vocal Parallels, overs. fra Italian, L., 1972; Laurens J., Belcanto et mission italien, P., 1950; Duey Ph. A., Belcanto i sin gullalder, NU, 1951; Maragliano Mori R., I maestri dei belcanto, Roma, 1953; Valdornini U., Belcanto, P., 1956; Merlin, A., Lebelcanto, P., 1961.

LB Dmitriev