Fagottens historie

fagott – et blåseinstrument av bass, tenor og delvis altregister, laget av lønnetre. Det antas at navnet på dette instrumentet kommer fra det italienske ordet fagotto, som betyr "knute, bunt, bunt." Og faktisk, hvis verktøyet er demontert, vil det vise seg noe som ligner en bunt med ved. Den totale lengden på fagotten er 2,5 meter, mens den på kontrafagotten er 5 meter. Verktøyet veier ca 3 kg.

Fødselen av et nytt musikkinstrument

Det er ikke kjent hvem som oppfant fagotten først, men Italia på 17-tallet regnes som instrumentets fødested. Dens stamfader kalles den eldgamle bombardaen - et bassinstrument fra sivfamilien. Fagotten skilte seg fra bombardaen i design, røret ble delt inn i flere deler, som et resultat av at instrumentet ble lettere å produsere og bære. Lyden endret seg også til det bedre, først ble fagotten kalt dulcian, som betyr "mild, søt". Det var et langt, bøyd rør som ventilsystemet er plassert på. Den første fagotten var utstyrt med tre ventiler. Senere på 18-tallet var det fem av dem. Vekten på instrumentet var omtrent tre kilo. Størrelsen på det utfoldede røret er mer enn to og en halv meter langt. Kontrafagotten har enda mer – omtrent fem meter.

Verktøyforbedring

Til å begynne med ble instrumentet brukt til å forsterke, dubbe bassstemmer. Først siden 17-tallet begynner han å spille en selvstendig rolle. På denne tiden skriver italienske komponister Biagio Marini, Dario Castello og andre sonater for ham. På begynnelsen av 19-tallet introduserte Jean-Nicole Savarre den musikalske verden for fagotten, som hadde elleve ventiler. Litt senere forbedret og kompletterte to mestere fra Frankrike: F. Treber og A. Buffet dette alternativet. Et viktig bidrag til utviklingen av fagotten ble gitt av de tyske mesterne Karl Almenreder og Johann Adam Haeckel. Det var de som i 1831 i Biebrich grunnla en bedrift for produksjon av blåseinstrumenter. Almenreder skapte i 1843 en fagott med sytten ventiler. Denne modellen ble grunnlaget for produksjonen av fagotter av Haeckel-selskapet, som ble ledende innen produksjonen av disse musikkinstrumentene. Inntil det øyeblikket var fagotter av østerrikske og franske mestere vanlige. Fra fødselen til i dag er det tre typer fagott: kvartfagott, fagott, kontrafagott. Moderne symfoniorkestre fortsetter fortsatt å bruke kontrafagotten i sine forestillinger.

Fagottens plass i historien

I Tyskland på 18-tallet var instrumentet på topp av popularitet. Fagottlyder i kirkekor understreket lyden av stemmen. I verkene til den tyske komponisten Reinhard Kaiser mottar instrumentet sine deler som en del av et operaorkester. Fagotten ble brukt i deres arbeid av komponistene Georg Philipp Telemann, Jan Dismas Zelekan. Instrumentet fikk solopartier i verkene til FJ Haydn og VA Mozart, fagottrepertoaret høres spesielt ofte i Concerto in B-dur, skrevet av Mozart i 1774. Han soloer i verkene til I. Stravinsky "The Firebird", «The Rite of Spring», med A. Bizet i «Carmen», med P. Tchaikovsky i den fjerde og sjette symfonien, i Antonio Vivaldis konserter, i scenen med Farlaf på M. Glinka i Ruslan og Lyudmila. Michael Rabinauitz er en jazzmusiker, en av de få som begynte å fremføre fagottpartier på konsertene sine.

Nå kan instrumentet høres på konserter med symfoni- og brassband. I tillegg kan han solo eller spille i et ensemble.