Grigory Pavlovich Pyatigorsky |

Gregor Piatigorsky

Grigory Pyatigorsky - en innfødt av Yekaterinoslav (nå Dnepropetrovsk). Som han senere vitnet i sine memoarer, hadde familien en svært beskjeden inntekt, men sultet ikke. De mest levende barndomsinntrykkene for ham var hyppige turer med faren over steppen nær Dnepr, besøke bestefarens bokhandel og tilfeldig lesing av bøkene som var lagret der, i tillegg til å sitte i kjelleren med foreldrene, broren og søstrene under Jekaterinoslav-pogromen. . Gregorys far var fiolinist og begynte naturligvis å lære sønnen å spille fiolin. Faren glemte ikke å gi sønnen pianotimer. Pyatigorsky-familien deltok ofte på musikalske forestillinger og konserter på det lokale teateret, og det var der lille Grisha så og hørte cellisten for første gang. Hans opptreden gjorde så dypt inntrykk på barnet at han bokstavelig talt ble syk med dette instrumentet.

Han fikk to trestykker; Jeg installerte den største mellom bena mine som en cello, mens den mindre skulle representere baugen. Til og med fiolinen hans prøvde han å installere vertikalt slik at den var noe som en cello. Da han så alt dette, kjøpte faren en liten cello til en syv år gammel gutt og inviterte en viss Yampolsky som lærer. Etter Yampolskys avgang ble direktøren for den lokale musikkskolen Grishas lærer. Gutten gjorde betydelige fremskritt, og om sommeren, da utøvere fra forskjellige byer i Russland kom til byen under symfonikonserter, henvendte faren seg til den første cellisten i det kombinerte orkesteret, en student av den berømte professoren ved Moskva-konservatoriet Y. Klengel, Mr. Kinkulkin med en forespørsel om å lytte til sønnen sin. Kinkulkin lyttet til Grishas fremføring av en rekke verk, banket fingrene i bordet og beholdt et steinete uttrykk i ansiktet. Så, da Grisha la celloen til side, sa han: «Hør nøye, gutten min. Fortell faren din at jeg anbefaler deg på det sterkeste å velge et yrke som passer deg bedre. Legg celloen til side. Du har ingen evne til å spille det." Til å begynne med var Grisha glad: du kan bli kvitt daglige øvelser og bruke mer tid på å spille fotball med venner. Men en uke senere begynte han å se lengselsfullt i retning av celloen som sto ensom i hjørnet. Faren la merke til dette og beordret gutten til å gjenoppta studiene.

Noen få ord om Grigorys far, Pavel Pyatigorsky. I sin ungdom overvant han mange hindringer for å komme inn på Moskva-konservatoriet, hvor han ble elev av den berømte grunnleggeren av den russiske fiolinskolen, Leopold Auer. Paul motsto ønsket fra sin far, bestefar Gregory, om å gjøre ham til en bokhandler (Pauls far tok til og med arv fra sin opprørske sønn). Så Grigory arvet sitt sug etter strengeinstrumenter og utholdenhet i ønsket om å bli musiker fra sin far.

Grigory og faren dro til Moskva, hvor tenåringen gikk inn i konservatoriet og ble student av Gubarev, deretter von Glenn (sistnevnte var en student av de berømte cellistene Karl Davydov og Brandukov). Den økonomiske situasjonen til familien tillot ikke å støtte Gregory (selv om, etter hans suksess, frigjorde direktoratet for konservatoriet ham fra skolepenger). Derfor måtte den tolv år gamle gutten tjene ekstra penger på kafeer i Moskva, og spille i små ensembler. Forresten, samtidig klarte han til og med å sende penger til foreldrene i Jekaterinoslav. Om sommeren reiste orkesteret med deltakelse av Grisha utenfor Moskva og turnerte i provinsene. Men på høsten måtte timene gjenopptas; dessuten gikk Grisha også på en omfattende skole ved konservatoriet.

På en eller annen måte inviterte den berømte pianisten og komponisten professor Keneman Grigory til å delta i konserten til FI Chaliapin (Grigory skulle fremføre solonummer mellom Chaliapins forestillinger). Uerfarne Grisha, som ønsket å fengsle publikum, spilte så lyst og uttrykksfullt at publikum krevde et ekstranummer av cellosoloen, og gjorde den berømte sangeren sint, hvis opptreden på scenen ble forsinket.

Da oktoberrevolusjonen brøt ut, var Gregory bare 14 år gammel. Han deltok i konkurransen om stillingen som solist i Bolshoi Theatre Orchestra. Etter hans fremføring av Concerto for Cello og Dvorak Orchestra, inviterte juryen, ledet av sjefdirigenten for teatret V. Suk, Grigory til å ta stillingen som cello-akkompagnatør ved Bolshoi Theatre. Og Gregory mestret umiddelbart det ganske komplekse repertoaret til teatret, spilte solodeler i balletter og operaer.

Samtidig fikk Grigory et barnematkort! Orkesterets solister, og blant dem Grigory, organiserte ensembler som dro ut med konserter. Grigory og hans kolleger opptrådte foran kunstteaterets armaturer: Stanislavsky, Nemirovich-Danchenko, Kachalov og Moskvin; de deltok på blandede konserter der Mayakovsky og Yesenin opptrådte. Sammen med Isai Dobrovein og Fishberg-Mishakov opptrådte han som trio; han spilte tilfeldigvis i duetter med Igumnov, Goldenweiser. Han deltok i den første russiske forestillingen av Ravel Trio. Snart ble tenåringen, som spilte den ledende delen av celloen, ikke lenger oppfattet som et slags vidunderbarn: han var et fullverdig medlem av det kreative teamet. Da dirigent Gregor Fitelberg ankom den første fremføringen av Richard Strauss' Don Quijote i Russland, sa han at cellosoloen i dette verket var for vanskelig, så han spesielt inviterte Mr. Giskin.

Grigory ga beskjedent plass for den inviterte solisten og satte seg ved den andre cellokonsollen. Men så protesterte plutselig musikerne. "Vår cellist kan spille denne rollen like godt som alle andre!" sa de. Grigory satt på sin opprinnelige plass og fremførte soloen på en slik måte at Fitelberg klemte ham, og orkesteret spilte kadaver!

Etter en tid ble Grigory medlem av strykekvartetten organisert av Lev Zeitlin, hvis opptredener var en bemerkelsesverdig suksess. People's Commissar of Education Lunacharsky foreslo at kvartetten ble oppkalt etter Lenin. "Hvorfor ikke Beethoven?" spurte Gregory forvirret. Framføringene til kvartetten var så vellykkede at han ble invitert til Kreml: det var nødvendig å fremføre Griegs kvartett for Lenin. Etter konsertslutt takket Lenin deltakerne og ba Grigory dvele.

Lenin spurte om celloen var god, og fikk svaret – «så som så». Han bemerket at gode instrumenter er i hendene på velstående amatører og bør gå i hendene på de musikerne hvis rikdom bare ligger i deres talent ... "Er det sant," spurte Lenin, "at du protesterte på møtet om navnet på kvartett? .. Jeg tror også at navnet på Beethoven ville passe kvartetten bedre enn navnet på Lenin. Beethoven er noe evig..."

Ensemblet ble imidlertid kåret til "First State String Quartet".

Grigory innså fortsatt behovet for å jobbe med en erfaren mentor, og begynte å ta leksjoner fra den berømte maestroen Brandukov. Imidlertid innså han snart at privattimer ikke var nok - han ble tiltrukket av å studere ved konservatoriet. Seriøst å studere musikk på den tiden var bare mulig utenfor Sovjet-Russland: mange konservatorieprofessorer og lærere forlot landet. Folkekommissær Lunacharsky avslo imidlertid forespørselen om å få reise til utlandet: Folkekommissæren for utdanning mente at Grigory, som solist i orkesteret og som medlem av kvartetten, var uunnværlig. Og så sommeren 1921 ble Grigory med i gruppen av solister fra Bolshoi Theatre, som dro på en konsertturné i Ukraina. De opptrådte i Kiev, og ga deretter en rekke konserter i små byer. I Volochisk, nær den polske grensen, inngikk de forhandlinger med smuglere, som viste dem veien til å krysse grensen. Om natten nærmet musikerne seg en liten bro over Zbruch-elven, og guidene befalte dem: "Løp." Da det ble avfyrt varselskudd fra begge sider av broen, hoppet Grigory, med celloen over hodet, fra broen ned i elven. Han ble fulgt av fiolinisten Mishakov og andre. Elven var grunn nok til at flyktningene snart nådde polsk territorium. "Vel, vi har krysset grensen," sa Mishakov skjelvende. "Ikke bare," innvendte Gregory, "vi har brent broene våre for alltid."

Mange år senere, da Piatigorsky ankom USA for å holde konserter, fortalte han journalister om livet sitt i Russland og hvordan han forlot Russland. Etter å ha blandet informasjon om barndommen hans på Dnepr og om å hoppe i elven på den polske grensen, beskrev reporteren på en berømt måte Grigorys cellosvøm over Dnepr. Jeg gjorde tittelen på artikkelen hans til tittelen på denne publikasjonen.

Ytterligere hendelser utspant seg ikke mindre dramatisk. De polske grensevaktene antok at musikerne som krysset grensen var agenter for GPU og krevde at de skulle spille noe. Våte emigranter fremførte Kreislers «Beautiful Rosemary» (i stedet for å presentere dokumenter som utøverne ikke hadde). Deretter ble de sendt til kommandantens kontor, men på veien klarte de å unnslippe vaktene og gå om bord på et tog som skulle til Lvov. Derfra dro Gregor til Warszawa, hvor han møtte dirigenten Fitelberg, som møtte Pyatigorsky under den første fremføringen av Strauss' Don Quijote i Moskva. Etter det ble Grigory assisterende cello-akkompagnatør i Warszawa filharmoniske orkester. Snart flyttet han til Tyskland og nådde til slutt målet: han begynte å studere med de berømte professorene Becker og Klengel ved konservatoriene i Leipzig og deretter i Berlin. Men akk, han følte at verken det ene eller det andre kunne lære ham noe som var verdt. For å brødfø seg og betale for studiene ble han med i en instrumental trio som spilte på en russisk kafé i Berlin. Denne kafeen ble ofte besøkt av kunstnere, spesielt den berømte cellisten Emmanuil Feuerman og den ikke mindre kjente dirigenten Wilhelm Furtwängler. Etter å ha hørt cellisten Pyatigorsky spille, tilbød Furtwängler, etter råd fra Feuerman, Grigory stillingen som celloakkompagnatør i Berlin Philharmonic Orchestra. Gregory var enig, og det var slutten på studiene hans.

Ofte måtte Gregory opptre som solist, akkompagnert av det filharmoniske orkesteret. En gang fremførte han solodelen i Don Quijote i nærvær av forfatteren Richard Strauss, og sistnevnte erklærte offentlig: "Endelig hørte jeg min Don Quijote slik jeg hadde tenkt det!"

Etter å ha jobbet ved Berlin-filharmonien til 1929, bestemte Gregory seg for å forlate sin orkesterkarriere til fordel for en solokarriere. I år reiste han til USA for første gang og opptrådte med Philadelphia Orchestra, regissert av Leopold Stokowski. Han opptrådte også solo med New York Philharmonic under Willem Mengelberg. Pyatigorskys opptredener i Europa og USA var en stor suksess. Impresarioene som inviterte ham, beundret hastigheten som Grigory forberedte nye ting for ham. Sammen med verkene til klassikerne tok Pyatigorsky villig opp fremføringen av opuser av samtidige komponister. Det var tilfeller da forfatterne ga ham ganske rå, raskt ferdige verk (komponister mottar som regel en bestilling innen en bestemt dato, en komposisjon blir noen ganger lagt til rett før forestillingen, under prøver), og han måtte fremføre soloen cellostemme i henhold til orkesterpartituren. Således, i Castelnuovo-Tedesco cellokonsert (1935), var delene så uforsiktig planlagt at en betydelig del av repetisjonen besto i deres harmonisering av utøverne og innføring av korreksjoner i notene. Dirigenten – og dette var den store Toscanini – var ekstremt misfornøyd.

Gregory viste en stor interesse for verkene til glemte eller utilstrekkelig utførte forfattere. Dermed banet han vei for fremføringen av Blochs «Schelomo» ved å presentere den for publikum for første gang (sammen med Berlin Philharmonic Orchestra). Han var den første utøveren av mange verk av Webern, Hindemith (1941), Walton (1957). I takknemlighet for støtten til moderne musikk, dedikerte mange av dem verkene sine til ham. Da Piatigorsky ble venner med Prokofiev, som bodde i utlandet på den tiden, skrev sistnevnte cellokonserten (1933) for ham, som ble fremført av Grigory med Boston Philharmonic Orchestra dirigert av Sergei Koussevitzky (også en innfødt i Russland). Etter fremføringen trakk Pyatigorsky komponistens oppmerksomhet til en viss røffhet i cellodelen, tilsynelatende knyttet til det faktum at Prokofiev ikke kjente mulighetene til dette instrumentet godt nok. Komponisten lovet å gjøre korrigeringer og fullføre solodelen av celloen, men allerede i Russland, siden han på den tiden skulle tilbake til hjemlandet. I Unionen reviderte Prokofiev konserten fullstendig og gjorde den om til Konsertsymfonien, opus 125. Forfatteren dedikerte dette verket til Mstislav Rostropovich.

Pyatigorsky ba Igor Stravinsky om å arrangere en suite for ham med temaet "Petrushka", og dette verket av mesteren, med tittelen "Italiensk suite for cello og piano", ble dedikert til Pyatigorsky.

Gjennom innsatsen til Grigory Pyatigorsky ble det opprettet et kammerensemble med deltagelse av fremragende mestere: pianisten Arthur Rubinstein, fiolinisten Yasha Heifetz og fiolisten William Primroz. Denne kvartetten var veldig populær og spilte inn rundt 30 langspilte plater. Piatigorsky likte også å spille musikk som en del av en "hjemmetrio" med sine gamle venner i Tyskland: pianisten Vladimir Horowitz og fiolinisten Nathan Milstein.

I 1942 ble Pyatigorsky amerikansk statsborger (før det ble han ansett som en flyktning fra Russland og levde på det såkalte Nansen-passet, noe som noen ganger skapte ulemper, spesielt ved flytting fra land til land).

I 1947 spilte Piatigorsky seg selv i filmen Carnegie Hall. På scenen i det berømte konserthuset fremførte han «Svanen» av Saint-Saens, akkompagnert av harper. Han husket at forhåndsinnspillingen av dette stykket inkluderte hans eget spill akkompagnert av bare én harpist. På settet til filmen satte forfatterne av filmen nesten et dusin harpister på scenen bak cellisten, som angivelig spilte unisont ...

Noen få ord om selve filmen. Jeg oppfordrer på det sterkeste leserne til å oppsøke denne gamle kassetten i videoutleiebutikker (Skrevet av Karl Kamb, regissert av Edgar G. Ulmer), siden det er en unik dokumentar om de største utøvende musikerne i USA som opptrer i XNUMXs og XNUMXs. Filmen har et plot (hvis du ønsker det, kan du ignorere det): dette er en kronikk av dagene til en viss Nora, hvis hele livet viste seg å være knyttet til Carnegie Hall. Som jente er hun til stede ved åpningen av salen og ser Tsjaikovskij dirigere orkesteret under fremføringen av hans første klaverkonsert. Nora har jobbet i Carnegie Hall hele livet (først som renholder, senere som manager) og er i salen under opptredener av kjente artister. Arthur Rubinstein, Yasha Heifets, Grigory Pyatigorsky, sangerne Jean Pierce, Lily Pons, Ezio Pinza og Rize Stevens vises på skjermen; orkestre spilles under ledelse av Walter Damrosch, Artur Rodzinsky, Bruno Walter og Leopold Stokowski. Med et ord, du ser og hører fremragende musikere som fremfører fantastisk musikk ...

Pyatigorsky komponerte, i tillegg til utøvende aktiviteter, også verk for cello (Dance, Scherzo, Variations on a Theme of Paganini, Suite for 2 celloer og piano, etc.) Kritikere bemerket at han kombinerer medfødt virtuositet med en raffinert stilsans og frasering. Faktisk var teknisk perfeksjon aldri et mål i seg selv for ham. Den vibrerende lyden av Pyatigorskys cello hadde et ubegrenset antall nyanser, dens brede uttrykksevne og aristokratiske storhet skapte en spesiell forbindelse mellom utøveren og publikum. Disse egenskapene ble best manifestert i fremføringen av romantisk musikk. I disse årene var det bare én cellist som kunne måle seg med Piatigorsky: det var den store Pablo Casals. Men under krigen ble han avskåret fra publikum, bosatt som eremitt i Sør-Frankrike, og i etterkrigstiden ble han stort sett værende på samme sted, i Prades, hvor han arrangerte musikkfestivaler.

Grigory Pyatigorsky var også en fantastisk lærer, som kombinerte utøvende aktiviteter med aktiv undervisning. Fra 1941 til 1949 hadde han celloavdelingen ved Curtis Institute i Philadelphia, og ledet kammermusikkavdelingen ved Tanglewood. Fra 1957 til 1962 underviste han ved Boston University, og fra 1962 til slutten av livet jobbet han ved University of South California. I 1962 havnet Pjatigorskij igjen i Moskva (han ble invitert til juryen for Tsjaikovskij-konkurransen. I 1966 dro han til Moskva igjen i samme egenskap). I 1962 etablerte New York Cello Society Piatigorsky-prisen til ære for Gregory, som deles ut årlig til den mest talentfulle unge cellisten. Pyatigorsky ble tildelt tittelen æresdoktor i naturvitenskap fra flere universiteter; i tillegg ble han tildelt medlemskap i Æreslegionen. Han ble også gjentatte ganger invitert til Det hvite hus for å delta på konserter.

Grigory Pyatigorsky døde 6. august 1976, og blir gravlagt i Los Angeles. Det er mange innspillinger av verdensklassikere fremført av Pyatigorsky eller ensembler med hans deltakelse i nesten alle biblioteker i USA.

Slik er skjebnen til gutten som hoppet i tide fra broen til Zbruch-elven, langs hvilken den sovjet-polske grensen passerte.

Yuri Serper