Gaetano Pugnani |
Gaetano Pugnani
På begynnelsen av det XNUMX. århundre publiserte Fritz Kreisler en serie klassiske skuespill, blant dem Pugnanis Preludium og Allegro. Deretter viste det seg at dette verket, som umiddelbart ble ekstremt populært, ikke ble skrevet av Punyani i det hele tatt, men av Kreisler, men navnet på den italienske fiolinisten, på det tidspunktet grundig glemt, hadde allerede vakt oppmerksomhet. Hvem er han? Da han levde, hva var egentlig arven hans, hvordan var han som utøver og komponist? Dessverre er det umulig å gi et uttømmende svar på alle disse spørsmålene, fordi historien har bevart for lite dokumentarmateriale om Punyani.
Samtidige og senere forskere, som evaluerte den italienske fiolinkulturen i andre halvdel av det XNUMX. århundre, regnet Punyani blant sine mest fremtredende representanter.
I Fayol's Communication, en liten bok om de største fiolinistene i det XNUMX. århundre, er Pugnanis navn plassert umiddelbart etter Corelli, Tartini og Gavignier, noe som bekrefter hvilken høy plass han inntok i sin tids musikalske verden. I følge E. Buchan var "den edle og majestetiske stilen til Gaetano Pugnani" det siste leddet i stilen, hvis grunnlegger var Arcangelo Corelli.
Pugnani var ikke bare en fantastisk utøver, men også en lærer som tok opp en galakse av utmerkede fiolinister, inkludert Viotti. Han var en produktiv komponist. Hans operaer ble satt opp i de største teatrene i landet, og hans instrumentalkomposisjoner ble utgitt i London, Amsterdam og Paris.
Punyani levde i en tid da den musikalske kulturen i Italia begynte å falme. Den åndelige atmosfæren i landet var ikke lenger den som en gang omringet Corelli, Locatelli, Geminiani, Tartini - de umiddelbare forgjengerne til Punyani. Pulsen til et turbulent sosialt liv slo nå ikke her, men i nabolandet Frankrike, hvor Punyanis beste student, Viotti, ikke ville forgjeves hastverk. Italia er fortsatt kjent for navnene på mange store musikere, men dessverre er et svært betydelig antall av dem tvunget til å søke arbeid for styrkene sine utenfor hjemlandet. Boccherini finner ly i Spania, Viotti og Cherubini i Frankrike, Sarti og Cavos i Russland... Italia er i ferd med å bli en leverandør av musikere til andre land.
Det var alvorlige grunner til dette. Ved midten av det XNUMX. århundre var landet fragmentert i en rekke fyrstedømmer; kraftig østerriksk undertrykkelse ble opplevd av de nordlige regionene. Resten av de "uavhengige" italienske statene var i hovedsak også avhengige av Østerrike. Økonomien var i dyp tilbakegang. De en gang livlige handelsbyrepublikkene ble til en slags "museer" med et frossent, ubevegelig liv. Føydal og utenlandsk undertrykkelse førte til bondeopprør og masseutvandring av bønder til Frankrike, Sveits og Østerrike. Riktignok beundret utlendinger som kom til Italia fortsatt den høye kulturen. Og faktisk, i nesten alle fyrstedømmer og til og med byen bodde det fantastiske musikere. Men få av utlendingene forsto virkelig at denne kulturen allerede forlot, bevarte tidligere erobringer, men banet ikke vei for fremtiden. Musikalske institusjoner innviet av eldgamle tradisjoner ble bevart – det berømte filharmoniske akademiet i Bologna, barnehjem – «konservatorier» ved templene i Venezia og Napoli, kjent for sine kor og orkestre; blant de bredeste folkemassene var kjærligheten til musikken bevart, og ofte kunne man også i avsidesliggende landsbyer høre utmerkede musikere spille. Samtidig, i hofflivets atmosfære, ble musikken mer og mer subtilt estetisk, og i kirkene – sekulært underholdende. "Kirkemusikken fra det attende århundre, om du vil, er sekulær musikk," skrev Vernon Lee, "den får helgener og engler til å synge som operaheltinner og helter."
Musikklivet i Italia fløt målt, nesten uendret gjennom årene. Tartini bodde i Padua i omtrent femti år, og spilte ukentlig i samlingen til St. Anthony; I over tjue år var Punyani i tjeneste for kongen av Sardinia i Torino, og opptrådte som fiolinist i hoffkapellet. I følge Fayol ble Pugnani født i Torino i 1728, men Fayol tar tydeligvis feil. De fleste andre bøker og leksikon gir en annen dato – 27. november 1731. Punyani studerte fiolinspilling med den berømte eleven til Corelli, Giovanni Battista Somis (1676-1763), som ble ansett som en av de beste fiolinlærerne i Italia. Somis ga eleven sin videre mye av det som ble tatt opp i ham av hans store lærer. Hele Italia beundret skjønnheten til lyden til Somis fiolin, undret seg over hans "endeløse" bue, og sang som en menneskelig stemme. Forpliktelse til den vokaliserte fiolinstilen, dyp fiolin "bel canto" arvet fra ham og Punyani. I 1752 tok han plassen som den første fiolinisten i hofforkesteret i Torino, og i 1753 dro han til det musikalske Mekka av det XNUMX. århundre - Paris, hvor musikere fra hele verden stormet på den tiden. I Paris opererte den første konsertsalen i Europa - forløperen til de fremtidige filharmoniske salene i det XNUMX. århundre - den berømte Concert Spirituel (Spiritual Concert). Opptredenen på Concert Spirituel ble ansett som veldig ærefull, og alle de største utøverne i det XNUMX århundre besøkte scenen. Det var vanskelig for den unge virtuosen, fordi han i Paris møtte så strålende fiolinister som P. Gavinier, I. Stamitz og en av Tartinis beste studenter, franskmannen A. Pagen.
Selv om spillet hans ble mottatt veldig positivt, ble Punyani imidlertid ikke i den franske hovedstaden. I noen tid reiste han rundt i Europa, bosatte seg deretter i London og fikk jobb som akkompagnatør for orkesteret til den italienske operaen. I London modnes endelig ferdighetene hans som utøver og komponist. Her komponerer han sin første opera Nanette og Lubino, opptrer som fiolinist og prøver seg som dirigent; herfra, fortært av hjemlengsel, vendte han i 1770, ved å benytte seg av invitasjonen fra kongen av Sardinia, tilbake til Torino. Fra nå og frem til hans død, som fulgte 15. juli 1798, er Punyanis liv hovedsakelig knyttet til fødebyen.
Situasjonen som Pugnani befant seg i er vakkert beskrevet av Burney, som besøkte Torino i 1770, det vil si kort tid etter at fiolinisten flyttet dit. Burney skriver: "En dyster monotoni av daglige gjentatte høytidelige parader og bønner hersker ved hoffet, noe som gjør Torino til det kjedeligste stedet for utlendinger ..." "Kongen, kongefamilien og hele byen lytter tilsynelatende konstant til messen; på vanlige dager er deres fromhet i det stille nedfelt i Messa bassa (dvs. "Stille messe" - morgengudstjeneste. - LR) under en symfoni. På helligdager spiller Signor Punyani solo... Orgelet er plassert i galleriet overfor kongen, og sjefen for de første fiolinistene er også der.» "Lønnen deres (dvs. Punyani og andre musikere. – LR) for vedlikehold av det kongelige kapellet er litt mer enn åtte guineas i året; men pliktene er veldig lette, siden de bare spiller solo, og selv da bare når de vil.
I musikk, ifølge Burney, forsto kongen og hans følge litt, noe som også gjenspeiles i utøvernes aktiviteter: "I morges spilte Signor Pugnani en konsert i det kongelige kapellet, som var stappfullt for anledningen ... Jeg personlig trenger ikke å si noe om spillet til Signor Pugnani; talentet hans er så godt kjent i England at det ikke er behov for det. Jeg må bare bemerke at han ser ut til å anstrenge seg lite; men dette er ikke overraskende, for verken Hans Majestet av Sardinia, eller noen fra den store kongefamilien på det nåværende tidspunkt ser ut til å være interessert i musikk.
Punyani var lite ansatt i den kongelige tjenesten, og startet en intensiv undervisningsaktivitet. «Pugnani», skriver Fayol, «grunnla en hel skole for fiolinspilling i Torino, som Corelli i Roma og Tartini i Padua, hvorfra de første fiolinistene på slutten av det attende århundre kom – Viotti, Bruni, Olivier, etc.» «Det er bemerkelsesverdig,» bemerker han videre, «at Pugnanis elever var svært dyktige orkesterdirigenter,» som de ifølge Fayol skyldte det dirigenttalentet til læreren sin.
Pugnani ble ansett som en førsteklasses dirigent, og når operaene hans ble fremført på Teateret i Torino, dirigerte han dem alltid. Han skriver med følelse om Punyani Rangonis dirigering: «Han regjerte over orkesteret som en general over soldater. Buen hans var stafettpinnen til kommandanten, som alle adlød med største presisjon. Med ett bueslag, gitt i tide, økte han enten lydstyrken til orkesteret, senket det ned og gjenopplivet det etter eget ønske. Han påpekte for skuespillerne de minste nyanser og brakte alle til den perfekte enheten som forestillingen er animert med. Han merket tydelig i objektet det viktigste som enhver dyktig akkompagnatør må forestille seg, for å understreke og synliggjøre det mest vesentlige i deler, grep han komposisjonens harmoni, karakter, bevegelse og stil så øyeblikkelig og så levende at han kunne kl. i samme øyeblikk formidle denne følelsen til sjeler. sangere og hvert medlem av orkesteret. I det XNUMX århundre var en slik dirigents dyktighet og kunstneriske tolkningsfinhet virkelig fantastisk.
Når det gjelder den kreative arven til Punyani, er informasjonen om ham motstridende. Fayol skriver at operaene hans ble fremført på mange teatre i Italia med stor suksess, og i Riemanns Dictionary of Music leser vi at suksessen var gjennomsnittlig. Det ser ut til at det i dette tilfellet er nødvendig å stole mer på Fayol – nesten en samtid med fiolinisten.
I de instrumentale komposisjonene til Punyani bemerker Fayol skjønnheten og livligheten til melodiene, og påpeker at trioen hans var så slående i stilens storhet at Viotti lånte et av motivene for konserten hans fra den første, i Es-dur.
Totalt skrev Punyani 7 operaer og en dramatisk kantate; 9 fiolinkonserter; utgitt 14 sonater for en fiolin, 6 strykekvartetter, 6 kvintetter for 2 fioliner, 2 fløyter og basser, 2 notatbøker for fiolinduetter, 3 notatbøker for trioer for 2 fioliner og bass og 12 "symfonier" (for 8 stemmer – for en stryker). kvartett, 2 oboer og 2 horn).
I 1780-1781 foretok Punyani, sammen med sin student Viotti, en konsertturné i Tyskland, og endte med et besøk til Russland. I St. Petersburg ble Punyani og Viotti favorisert av det keiserlige hoffet. Viotti holdt konsert i palasset, og Katarina II, fascinert av hans spill, «prøvde på alle mulige måter å beholde virtuosen i St. Petersburg. Men Viotti ble ikke der lenge og dro til England. Viotti ga ikke offentlige konserter i den russiske hovedstaden, og demonstrerte kun kunsten hans i salongene til lånetakerne. Petersburg hørte opptredenen til Punyani i franske komikeres "forestillinger" 11. og 14. mars 1781. Det faktum at "den strålende fiolinisten Mr. Pulliani" skulle spille i dem ble annonsert i St. Petersburg Vedomosti. I nr. 21 for 1781 av samme avis står Pugnani og Viotti, musikere med en tjener Defler, på listen over de som drar, «de bor nær Den blå broen i huset til Hans eksellens grev Ivan Grigorievitsj Chernyshev». Reise til Tyskland og Russland var den siste i Punyanis liv. Alle andre år tilbrakte han uten pause i Torino.
Fayol rapporterer i et essay om Punyani noen nysgjerrige fakta fra biografien hans. I begynnelsen av sin kunstneriske karriere, som fiolinist som allerede fikk berømmelse, bestemte Pugnani seg for å møte Tartini. For dette formålet dro han til Padua. Den berømte maestroen tok imot ham meget elskverdig. Oppmuntret av mottakelsen henvendte Punyani seg til Tartini med en forespørsel om å uttrykke sin mening om hans spill i all åpenhet og begynte sonaten. Etter noen barer stoppet Tartini ham imidlertid bestemt.
– Du spiller for høyt!
Punyani startet igjen.
"Og nå spiller du for lavt!"
Den flaue musikeren la fra seg fiolinen og ba ydmykt Tartini om å ta ham som student.
Punyani var stygg, men dette påvirket ikke karakteren hans i det hele tatt. Han hadde et muntert gemytt, elsket vitser, og det var mange vitser om ham. En gang ble han spurt om hva slags brud han ville ha hvis han bestemte seg for å gifte seg – vakker, men vindfull, eller stygg, men dydig. «Skjønnhet forårsaker smerter i hodet, og stygt skader synsskarphet. Dette, omtrent, - hvis jeg hadde en datter og ønsket å gifte meg med henne, ville det være bedre å velge en person for henne uten penger i det hele tatt, enn penger uten en person!
En gang var Punyani i et samfunn der Voltaire leste poesi. Musikeren lyttet med livlig interesse. Husets elskerinne, Madame Denis, henvendte seg til Punyani med en forespørsel om å fremføre noe for de forsamlede gjestene. Maestroen var lett enig. Men da han begynte å spille, hørte han at Voltaire fortsatte å snakke høyt. Punyani stoppet opptredenen og satte fiolinen i kassen, og sa: "Monsieur Voltaire skriver veldig god poesi, men når det gjelder musikk, forstår han ikke djevelen i den."
Punyani var følsom. En gang bestemte eieren av en fajansefabrikk i Torino, som var sint på Punyani for noe, å ta hevn på ham og beordret at portrettet hans skulle graveres på baksiden av en av vasene. Den fornærmede artisten ringte produsenten til politiet. Da han kom dit, trakk produsenten plutselig opp av lommen et lommetørkle med bildet av kong Fredrik av Preussen og pustet rolig på nesen. Så sa han: "Jeg tror ikke Monsieur Punyani har mer rett til å være sint enn kongen av Preussen selv."
I løpet av spillet kom Punyani noen ganger inn i en tilstand av fullstendig ekstase og sluttet fullstendig å legge merke til omgivelsene. En gang, mens han fremførte en konsert i et stort selskap, ble han så revet med at han glemte alt, avanserte til midten av salen og kom til fornuft først da kadensen var over. En annen gang, etter å ha mistet kadensen, vendte han seg stille til kunstneren som var ved siden av ham: "Min venn, les en bønn slik at jeg kan komme til fornuft!").
Punyani hadde en imponerende og verdig holdning. Den grandiose stilen til spillet hans samsvarte fullt ut med det. Ikke nåde og galanteri, så vanlig i den epoken blant mange italienske fiolinister, opp til P. Nardini, men Fayol legger vekt på styrke, kraft, grandiositet i Pugnani. Men det er disse egenskapene som Viotti, Pugnanis elev, hvis spill ble sett på som det høyeste uttrykket for den klassiske stilen i fiolinframføringen på slutten av XNUMX-tallet, vil spesielt imponere lytterne med. Følgelig ble mye av Viottis stil utarbeidet av læreren hans. For samtidige var Viotti idealet for fiolinkunst, og derfor høres det postume epitafiet uttrykt om Pugnani av den berømte franske fiolinisten JB Cartier ut som den høyeste ros: «Han var Viottis lærer».
L. Raaben
