Sofia Asgatovna Gubaidulina (Sofia Gubaidulina) |

Sofia Gubaidulina

På den tiden, sjel, dikt Verdener hvor enn du vil Å regjere, - et palass av sjeler, Sjel, dikt. M. Tsvetaeva

S. Gubaidulina er en av de mest betydningsfulle sovjetiske komponistene i andre halvdel av det XNUMX århundre. Musikken hennes er preget av stor emosjonell kraft, en stor utviklingslinje og samtidig den mest subtile følelsen av lydens uttrykksfullhet – klangens natur, fremføringsteknikken.

En av de viktige oppgavene satt av SA Gubaidulina er å syntetisere trekk ved kulturen i Vesten og Østen. Dette forenkles av hennes opprinnelse fra en russisk-tatarisk familie, livet først i Tataria, deretter i Moskva. Hun tilhører verken "avantgardisme", eller "minimalisme", eller til "den nye folklorebølgen" eller noen annen moderne trend, og har en lys, individuell stil for seg.

Gubaidulina er forfatteren av dusinvis av verk i forskjellige sjangre. Vokalopus går gjennom hele hennes arbeid: den tidlige "Facelia" basert på diktet av M. Prishvin (1956); kantater «Night in Memphis» (1968) og «Rubaiyat» (1969) på st. orientalske poeter; oratoriet «Laudatio pacis» (på stasjonen til J. Comenius, i samarbeid med M. Kopelent og PX Dietrich – 1975); "Perception" for solister og strykeensemble (1983); "Dedikasjon til Marina Tsvetaeva" for kor a cappella (1984) og andre.

Den mest omfattende gruppen av kammerkomposisjoner: Piano Sonata (1965); Fem studier for harpe, kontrabass og perkusjon (1965); "Concordanza" for ensemble av instrumenter (1971); 3 strykekvartetter (1971, 1987, 1987); "Musikk for cembalo og perkusjonsinstrumenter fra samlingen til Mark Pekarsky" (1972); "Detto-II" for cello og 13 instrumenter (1972); Ti etuder (Preludier) for cellosolo (1974); Konsert for fagott og lavstrenger (1975); "Lys og mørke" for orgel (1976); «Detto-I» – Sonate for orgel og perkusjon (1978); «De prolundis» for knappetrekkspill (1978), «Jubilation» for fire perkusjonister (1979), «In croce» for cello og orgel (1979); "In the beginning there was rhythm" for 7 trommeslagere (1984); «Quasi hoketus» for piano, bratsj og fagott (1984) og andre.

Området med symfoniske verk av Gubaidulina inkluderer "Steps" for orkester (1972); «Hour of the Soul» for solo perkusjon, mezzosopran og symfoniorkester ved st. Marina Tsvetaeva (1976); Konsert for to orkestre, variasjon og symfoni (1976); konserter for piano (1978) og fiolin og orkester (1980); Symfonien “Stimmen… Verftummen…” (“I Hear… It Has Been Silent…” – 1986) og andre. En komposisjon er rent elektronisk, «Vivente – non vivante» (1970). Musikken til Gubaidulina for kino er betydelig: "Mowgli", "Balagan" (tegneserier), "Vertikal", "Department", "Smerch", "Scarecrow", etc. Gubaidulina ble uteksaminert fra Kazan-konservatoriet i 1954 som pianist ( med G. Kogan ), studerte valgfritt i komposisjon hos A. Lehman. Som komponist ble hun uteksaminert fra Moskva-konservatoriet (1959, med N. Peiko) og forskerskolen (1963, med V. Shebalin). Hun ønsket å vie seg kun til kreativitet, og valgte veien til en fri kunstner for resten av livet.

Kreativitet Gubaidulina var relativt lite kjent i perioden med "stagnasjon", og bare perestroika ga ham bred anerkjennelse. Arbeidene til den sovjetiske mesteren fikk den høyeste vurderingen i utlandet. Under Boston Festival of Soviet Music (1988) hadde en av artiklene tittelen: "Vesten oppdager genialiteten til Sofia Gubaidulina."

Blant utøverne av musikk av Gubaidulina er de mest kjente musikerne: dirigent G. Rozhdestvensky, fiolinisten G. Kremer, cellistene V. Tonkha og I. Monighetti, fagottisten V. Popov, bayan-spilleren F. Lips, perkusjonisten M. Pekarsky og andre.

Gubaidulinas individuelle komposisjonsstil tok form på midten av 60-tallet, og startet med Five Etudes for harpe, kontrabass og perkusjon, fylt med den spirituelle lyden til et ukonvensjonelt ensemble av instrumenter. Dette ble fulgt av 2 kantater, tematisk adressert til Østen – «Natt i Memphis» (på tekster fra gamle egyptiske tekster oversatt av A. Akhmatova og V. Potapova) og «Rubaiyat» (på vers av Khaqani, Hafiz, Khayyam). Begge kantatene avslører de evige menneskelige temaene kjærlighet, sorg, ensomhet, trøst. I musikken syntetiseres elementer av orientalsk melismatisk melodi med vestlig effektiv dramaturgi, med dodekafonisk komposisjonsteknikk.

På 70-tallet, ikke revet med av verken den "nye enkelhet"-stilen som var vidt spredt i Europa, eller metoden for polystilistikk, som ble aktivt brukt av de ledende komponistene i hennes generasjon (A. Schnittke, R. Shchedrin, etc. ), fortsatte Gubaidulina å søke etter områder med lydekspressivitet (for eksempel i Ten Etudes for Cello) og musikalsk dramaturgi. Konserten for fagott og lavstrenger er en skarp «teatralsk» dialog mellom «helten» (en solo-fagott) og «skaren» (en gruppe celloer og kontrabasser). Samtidig vises konflikten deres, som går gjennom ulike stadier av gjensidig misforståelse: «mengden» som påtvinger «helten» sin posisjon – «heltens» indre kamp – hans «innrømmelser til mengden» og moralsk fiasko av hovedkarakteren.

«Hour of the Soul» for solo perkusjon, mezzosopran og orkester inneholder motsetningen til de menneskelige, lyriske og aggressive, umenneskelige prinsippene; resultatet er en inspirert lyrisk vokalfinale til de sublime, "atlantiske" versene til M. Tsvetaeva. I verkene til Gubaidulina dukket det opp en symbolsk tolkning av de originale kontrasterende parene: "Lys og mørk" for orgelet, "Vivente - non vivente". ("Living - inanimate") for elektronisk synthesizer, "In croce" ("Crosswise") for cello og orgel (2 instrumenter utveksler temaer i løpet av utviklingen). På 80-tallet. Gubaidulina lager igjen verk av en stor, storstilt plan, og fortsetter sitt favoritt "orientalske" tema, og øker oppmerksomheten hennes til vokalmusikk.

The Garden of Joy and Sorrow for fløyte, bratsj og harpe er utstyrt med en raffinert orientalsk smak. I denne komposisjonen er melodiens subtile melismatikk finurlig, sammenvevingen av høyregisterinstrumenter er utsøkt.

Konserten for fiolin og orkester, kalt av forfatteren "Offertorium", legemliggjør ideen om ofring og gjenfødelse til et nytt liv med musikalske midler. Temaet fra JS Bachs "Musical Offering" i orkesterarrangementet til A. Webern fungerer som et musikalsk symbol. Den tredje strykekvartetten (enstemmig) avviker fra tradisjonen til den klassiske kvartetten, den er basert på kontrasten mellom det "menneskeskapte" pizzicatospillet og det "ikke-lagde" buespillet, som også gis en symbolsk betydning .

Gubaidulina anser «Perception» («Perception») for sopran, baryton og 7 strengeinstrumenter i 13 deler som et av hans beste verk. Den oppsto som et resultat av korrespondanse med F. Tanzer, da dikteren sendte tekstene til diktene sine, og komponisten ga både verbale og musikalske svar på dem. Slik oppsto den symbolske dialogen mellom mann og kvinne om temaene: Skaper, Skapelse, Kreativitet, Skapning. Gubaidulina oppnådde her en økt, gjennomtrengende uttrykksevne av vokaldelen og brukte en hel skala av stemmeteknikker i stedet for vanlig sang: ren sang, aspirert sang, Sprechstimme, ren tale, aspirert tale, tonet tale, hvisking. I enkelte nummer ble det lagt inn et magnetbånd med opptak av deltakerne i forestillingen. Den lyrisk-filosofiske dialogen om en mann og en kvinne, etter å ha gått gjennom stadiene av sin legemliggjøring i en rekke numre (nr. 1 "Se", nr. 2 "Vi", nr. 9 "jeg", nr. 10 «I and You»), når kulminasjonen i nr. 12 «The Death of Monty» Denne mest dramatiske delen er en ballade om den svarte hesten Monty, som en gang tok premier på løpene, og nå blir forrådt, solgt, slått , død. Nr. 13 «Voices» fungerer som et fordrivende etterord. Åpnings- og avslutningsordene i finalen – “Stimmen… Verstummen…” (“Stemmer… Silented…”) fungerte som en undertittel for Gubaidulinas store tolvsats første symfoni, som videreførte de kunstneriske ideene til “Perception”.

Veien til Gubaidulina i kunsten kan indikeres med ordene fra hennes kantate "Natt i Memphis": "Gjør dine gjerninger på jorden på befaling av ditt hjerte."

V. Kholopova