Orgel: beskrivelse av instrumentet, komposisjon, lyd, typer, historie, anvendelse

Orgelet er et musikkinstrument som imponerer ikke bare med sin lyd, men også med sin størrelse. Han kalles kongen i musikkens verden: han er så monumental og majestetisk at han ikke lar noen være likegyldige.

Grunnleggende

Gruppen av instrumenter som orgelet tilhører er blåseklavier. Et særtrekk er den enorme størrelsen på strukturen. Det største orgelet i verden ligger i USA, byen Atlantic City: det inkluderer mer enn 30 tusen rør, har 455 registre, 7 manualer. De tyngste menneskeskapte organene veide over 250 tonn.

Instrumentet låter kraftig, polyfonisk, og forårsaker en storm av følelser. Det musikalske spekteret av denne er begrenset til fem oktaver. I virkeligheten er lydmulighetene mye bredere: Ved å bytte registrene til orgelet overfører musikeren rolig lyden av noter med en eller to oktaver i alle retninger.

Mulighetene til "King of Music" er nesten ubegrensede: ikke bare alle slags standardlyder er tilgjengelige for ham, fra de laveste til utrolig høye. Det er i hans makt å gjengi lydene fra naturen, fuglesangen, bjelleringen, brølet fra fallende steiner.

Enhetsorgan

Enheten er ganske kompleks, inkludert en rekke elementer, detaljer, deler. Hovedkomponentene er:

• Stol eller konsoll. Et sted beregnet på at musikeren skal kontrollere strukturen. Utstyrt med spaker, brytere, knapper. Det er også manualer, fotpedaler.
• Håndbøker. Flere tastaturer for å spille med hender. Antall er individuelt for hver modell. Maks antall for i dag er 7 stk. Oftere enn andre er det design som har 2-4 manualer. Hver manual har sitt eget sett med registre. Hovedmanualen er plassert nærmest musikeren, utstyrt med de høyeste registrene. Antall manuelle taster er 61 (tilsvarer et område på 5 oktaver).
• Registrerer. Dette er navnet på orgelpipene, forent av en lignende klang. For å slå på et bestemt register, manipulerer musikeren spakene eller knappene på fjernkontrollen. Uten denne handlingen vil ikke registrene lyde. Organer fra forskjellige land, forskjellige epoker har et annet antall registre.
• Rør. De er forskjellige i lengde, diameter, form. Noen er utstyrt med tunger, andre er det ikke. Kraftige rør lager tunge, lave lyder og omvendt. Antall rør varierer, noen ganger når ti tusen stykker. Produksjonsmateriale - metall, tre.
• Pedaltastatur. Representert av fottaster som tjener til å trekke ut lave basslyder.
• Traktura. Et system med enheter som overfører signaler fra manualer, pedaler til rør (spillekanal), eller fra en vippebryter til registre (registerkanal). De eksisterende variantene av traktoren er mekaniske, pneumatiske, elektriske, blandede.

Historie

Instrumentets historie dekker ikke århundrer – årtusener. "Kongen av musikk" dukket opp før ankomsten av vår tidsregning, den babylonske sekkepipen kalles dens stamfader: den hadde pels som blåser opp luft gjennom rør; på enden var det en kropp med rør utstyrt med tunger og hull. En annen stamfar til instrumentet kalles panfløyte.

Et orgel som opererer ved hjelp av hydraulikk ble oppfunnet av den gamle greske håndverkeren Ktesebius i det XNUMXnd århundre f.Kr.: luft ble presset inn med en vannpresse.

Middelalderorganer ble ikke preget av en elegant struktur: de hadde tykke, ubehagelige nøkler plassert i en viss avstand fra hverandre. Det var ikke mulig å spille med fingrene – utøveren slo tastaturet med albuen, knyttneven.

Instrumentets storhetstid begynte i det øyeblikket kirkene ble interessert i det (XNUMXth århundre e.Kr.). De dype lydene var det perfekte akkompagnementet til gudstjenestene. Forbedring av designet begynte: lette organer ble til enorme verktøy, og okkuperte en betydelig del av tempellokalene.

I det XNUMX århundre arbeidet de beste orgelmesterne i Italia. Så tok Tyskland over. Ved det XNUMX. århundre hadde alle europeiske stater mestret produksjonen av en populær liten ting.

XIV århundre er instrumentets storhetstid: designet ble forbedret, størrelsen på tastene og pedalene ble redusert, registrene ble diversifisert, og utvalget ble utvidet. XV århundre - tidspunktet for utseendet til slike modifikasjoner som et lite orgel (bærbart), stasjonært (middels størrelse).

Århundreskiftet XNUMXth-XNUMXth regnes for å være "gullalderen" for orgelmusikk. Designet ble forbedret til det ytterste: Instrumentet kunne erstatte et helt orkester, produserte et utrolig utvalg av lyder. Komponistene Bach, Sweelinck, Frescobaldi skapte verk spesielt for dette instrumentet.

Det XNUMXth århundre skjøvet klumpete verktøy til side. De ble erstattet av kompakte design som er enkle å bruke og som ikke krever komplekse kroppsbevegelser. Tiden med "musikkens konge" er over.

I dag kan orgler sees og høres i katolske kirker, på kammermusikkkonserter. Instrumentet brukes som akkompagnement, fremfører solo.

varianter

Organer er klassifisert etter flere kriterier:

enhet: messing, elektronisk, digital, siv.

funksjonell: konsert, kirke, teater, kammer.

Disposisjon: klassisk, barokk, symfonisk.

Antall manualer: en-to-tre-manual, etc.

De vanligste organtypene:

• Vind – utstyrt med nøkler, piper, er et instrument i stor størrelse. Tilhører klassen av aerofoner. Det ser ut som flertallet ser for seg orgelet – en storstilt konstruksjon et par etasjer høy, plassert i kirker og andre romslige rom.
• Symfonisk – en type blåsorgel som har en fordel i lyd. Et bredt utvalg, høy klangfarge, registerfunksjoner gjør at dette instrumentet alene kan erstatte hele orkesteret. Noen representanter for gruppen er utstyrt med syv manualer, titusenvis av rør.
• Teatralsk – skiller seg ikke ut i en rekke musikalske muligheter. Kan lage pianolyder, en rekke lyder. Den ble opprinnelig opprettet med sikte på musikalsk akkompagnement av teaterproduksjoner, scener av stumfilmer.
• Hammondorgelet er et elektrisk instrument, hvis prinsipp er basert på additiv syntese av et lydsignal fra dynamiske serier. Verktøyet ble oppfunnet i 1935 av L. Hammond som et alternativ for kirker. Designet var billig, og begynte snart å bli aktivt brukt av militære band, jazz, bluesartister.

Søknad

I dag brukes instrumentet aktivt av protestanter, katolikker – det følger med tilbedelse. Den er installert i sekulære saler for å følge konserter. Orgelets muligheter gjør at musikeren kan spille solo eller bli en del av orkesteret. "Kongen av musikk" møtes i ensembler, akkompagnerer kor, vokalister, deltar av og til i operaer.

Hvordan spille orgel

Å bli organist er vanskelig. Du må jobbe med armer og ben samtidig. Det er ingen standard spilleordning – hvert instrument er utstyrt med et annet antall piper, nøkler, registre. Etter å ha mestret en modell, er det umulig å overføre til en annen, du må lære enheten på nytt.

Fotlek er et spesielt tilfelle. Du trenger spesielle, sensitive sko. Manipulasjoner er laget med en tå, en hæl.

Musikalske deler er skrevet separat for fotkeyboard og manualer.

komponister

Verker for "musikkens konge" ble skrevet av talentfulle komponister fra fortiden og århundret før sist:

• M. Dupre
• V. Mozart
• F. Mendelssohn
• A. Gabrieli
• D. Sjostakovitsj
• R. Shchedrin
• N. Grigny