Gitar – alt om musikkinstrument

Gitaren er et strengplukket musikkinstrument, et av de mest utbredte i verden. Det brukes som et akkompagnement eller soloinstrument i mange musikkstiler og musikkretninger, og er hovedinstrumentet i musikkstiler som blues, country, flamenco, rockemusikk, noen ganger jazz osv. Den elektriske ble oppfunnet på 20-tallet. gitar hadde en sterk innflytelse på populærkulturen.

En utøver av gitarmusikk kalles en gitaristen. En person som lager og reparerer gitarer kalles en gitar luthier or luthier ^{[ 1 ]}.

Historien om gitaren

Origin

De tidligste overlevende bevisene på strengeinstrumenter med en resonerende kropp og hals, forfedrene til den moderne gitaren, dateres tilbake til det 2. årtusen f.Kr.^[2] Bilder av kinnoren (et sumerisk-babylonsk strengeinstrument, nevnt i bibelske legender) ble funnet på leire-relieffer under arkeologiske utgravninger i Mesopotamia. Lignende instrumenter var også kjent i det gamle Egypt og India: nabla, nefer, siter i Egypt, veena og sitar i India. I antikkens Hellas og Roma var cithara-instrumentet populært.

Forgjengerne til gitaren hadde en langstrakt rund hul resonanskropp og en lang hals med strenger strukket på. Kroppen ble laget i ett stykke - fra et tørket gresskar, skilpaddeskall eller uthulet fra et enkelt trestykke. I III – IV århundrer e.Kr. e. i Kina, ruanen (eller yuanen) ^[3] og yueqin ^[4] instrumenter dukket opp, der trekroppen ble satt sammen fra de øvre og nedre klangplankene og sidene som forbinder dem. I Europa forårsaket dette introduksjonen av de latinske og mauriske gitarene rundt 6-tallet. Senere, i XV – XVI århundrer, dukket et instrument opp vihuela, også innflytelsesrik i utformingen av konstruksjonen av den moderne gitaren.

Opprinnelse av navn

Ordet "gitar" kommer fra en sammensmelting av to ord: Sanskrit-ordet "sangita" som betyr "musikk" og det gammelpersiske "tjære" som betyr "streng". I følge en annen versjon kommer ordet "gitar" fra sanskritordet "kutur", som betyr "firestrenget" (jf. setar - trestrenget). Da gitaren spredte seg fra Sentral-Asia gjennom Hellas til Vest-Europa, gjennomgikk ordet "gitar" endringer: "cithara (ϰιθάϱα)" i antikkens Hellas, latin "cithara", "guitarra" i Spania, "chitarra" i Italia, "guitare ” i Frankrike, “gitar” i England, og til slutt, “gitar” i Russland. Navnet "gitar" dukket først opp i europeisk middelalderlitteratur på 13-tallet. ^[5]

Spansk gitar

I middelalderen var hovedsenteret for utviklingen av gitaren Spania, hvor gitaren kom fra det gamle Roma ( Latin gitar ) og sammen med de arabiske erobrerne ( maurisk gitar ). På 15-tallet ble en gitar oppfunnet i Spania med 5 doble strenger (den første strengen kunne vært enkel) utbredt. Slike gitarer kalles Spanske gitarer . På slutten av 18-tallet skaffet den spanske gitaren, i utviklingsprosessen, 6 enkeltstrenger og et betydelig repertoar av verk, hvis dannelse ble betydelig påvirket av Italiensk komponist og virtuos gitarist Mauro Giuliani.

Russisk gitar

Gitaren kom relativt sent til Russland, da den hadde vært kjent i Europa i fem århundrer. Men all vestlig musikk begynte å trenge bredt inn i Russland først på slutten av 17- og begynnelsen av 18-tallet ^[6] . Gitaren fikk en solid plass takket være de italienske komponistene og musikerne som ankom Russland på slutten av 17-tallet, først og fremst Giuseppe Sarti og Carlo Canobbio . En tid senere, på begynnelsen av 19-tallet, styrket gitaren sin posisjon i Russland takket være Marcus Aurelius Zani de Ferranti, som ankom St. Petersburg i 1821, deretter turnerte Mauro Giuliani og Fernando Sor. Sor, som forlot sin ballerinakone i Moskva, som ble den første russiske kvinnelige koreografen, dedikerte et musikkstykke for gitar kalt "Remembrance of Russia" til en reise til Russland. Dette stykket fremføres allerede nå ^[6] . Nikolai Petrovich Makarov ^[6] var den første betydelige russiske gitaristen som spilte et seks-strengs instrument. I Russland, på slutten av 18- og begynnelsen av 19-tallet, ble syvstrengsversjonen av den spanske gitaren populær, hovedsakelig på grunn av aktivitetene til den talentfulle komponisten og virtuose gitaristen Andrei Sikhra som levde på den tiden, som skrev mer enn tusen verk for dette instrumentet, kalt "russisk gitar".

Klassisk gitar

I løpet av 18- og 19-tallet gjennomgår utformingen av den spanske gitaren betydelige endringer, mesterne eksperimenterer med størrelsen og formen på kroppen, nakkefeste, utformingen av pinnemekanismen, og så videre. Til slutt, på 19-tallet, ga den spanske gitarprodusenten Antonio Torres gitaren sin moderne form og størrelse. Gitarer designet av Torres omtales i dag som klassisk gitarer. Den tidens mest kjente gitarist er den spanske komponisten og gitaristen Francisco Tarrega , som la grunnlaget for den klassiske teknikken for å spille gitar. På 20-tallet ble arbeidet hans videreført av den spanske komponisten, gitaristen og læreren Andres Segovia.

Elektrisk gitar

På 20-tallet, i forbindelse med bruken av elektrisk forsterkning og lydbehandlingsteknologi, dukket det opp en ny type gitar – elektrisk gitar. I 1936 patenterte Georges Beauchamp og Adolphe Rickenbecker, grunnleggerne av Rickenbacker-selskapet, den første elektriske gitaren med magnetiske pickuper og en metallkropp (den såkalte "stekepannen"). På begynnelsen av 1950-tallet, de amerikanske ingeniørene og gründeren Leo Fender, og ingeniøren og musikeren Les Paul uavhengig av hverandre, oppfant de en elektrisk gitar med en solid trekropp, hvis design har vært uendret frem til i dag. Den mest innflytelsesrike utøveren på elektrisk gitar er (ifølge magasinet Rolling Stone) den amerikanske gitaristen Jimi Hendrix som levde på midten av 20-tallet ^[7] .

Gitar består av

Som alle musikkinstrumenter har gitaren flere deler. Det ser omtrent ut som bildet nedenfor. Strukturen til gitaren inkluderer: klangbunn, mutter, side, hals, knagger, mutter, mutter, bånd, resonatorhull og holder.

strukturen til gitaren generelt er vist på bildet nedenfor

Hva er hvert element (del) ansvarlig for?

Salen fungerer som et feste for strengene: de festes der med spesielle patroner, mens enden av strengen går inn i gitaren.

Dekket er forsiden og baksiden av gitaren, jeg tror alt er klart her uansett. Skallet er den forbindende delen av for- og bakdekket, det utgjør kroppen.

Halsen inneholder terskler. Muttere – fremspring på gripebrettet. Avstanden mellom mutteren kalles båndet. Når de sier "første bånd" - betyr det at de mener avstanden mellom hodestokken og den første mutteren.

   
                 fret mutter – avstanden mellom mutteren

Når det gjelder gripebrettet – du kommer til å bli freaking out nå, men det er gitarer med to halser samtidig!

Stemmepinnene er den ytre delen av mekanismen som strammer (løsner) strengene. Vri på stemmepinnene, stemmer vi gitaren, får den til å høres riktig ut.

Resonatorhullet er hullet på gitaren, omtrent der vår høyre hånd befinner seg når vi spiller gitar. Faktisk, jo større volum gitaren er, desto dypere er lyden (men dette er langt fra den viktigste avgjørende faktoren for lydkvalitet).

Omtrentlig spesifikasjoner

• Antall bånd – fra 19 (klassisk) til 27 (elektro)
• Antall strenger – fra 4 til 14
• Mensura – fra 0.5 m til 0.8 m
• Dimensjoner 1.5 m × 0.5 m × 0.2 m
• Vekt – fra >1 (akustisk) til ≈15 kg

Gitarklassifisering

Det store antallet varianter av gitarer som for tiden eksisterer kan klassifiseres i henhold til følgende kriterier:

• Akustisk gitar – en gitar som lyder ved hjelp av en kropp laget i form av en akustisk resonator.
• Elektrisk gitar – en gitar som høres ved hjelp av elektrisk forsterkning og reproduksjon av signalet hentet fra de vibrerende strengene av en pickup.
• Semi-akustisk gitar (elektro-akustisk gitar) - en kombinasjon av akustiske og elektriske gitarer, når det i tillegg til en hul akustisk kropp også er pickuper i designet.
• En resonatorgitar (resonant eller resonansgitar) er en type akustisk gitar der akustiske metallresonatorer innebygd i kroppen brukes til å øke volumet.
• En synthesizergitar (MIDI-gitar) er en gitar designet for å brukes som en inngangsenhet for en lydsynthesizer.

Etter skrogdesign

• Klassisk gitar – akustisk seks-strengs gitar designet av Antonio Torres (XIX århundre).
• En folkegitar er en akustisk seks-strengs gitar tilpasset for å bruke metallstrenger.
• En flattop er en folkegitar med flat topp.
• Archtop er en akustisk eller semi-akustisk gitar med en konveks frontlydplanke og f-formede resonatorhull (efs) plassert langs kantene på lydplanken. Generelt ligner kroppen til en slik gitar en forstørret fiolin. Utviklet på 1920-tallet av Gibson.
• Dreadnought - en folkegitar med en forstørret kropp med en karakteristisk "rektangulær" form. Den har et økt volum sammenlignet med den klassiske saken og overvekt av lavfrekvente komponenter i klangen. Utviklet på 1920-tallet av Martin.
• Jumboen er en forstørret versjon av folkegitaren, utviklet i 1937 av Gibson og har blitt populær blant country- og rockgitarister.
• Western – akustisk eller elektroakustisk gitar, et karakteristisk trekk ved slike gitarer har blitt en utskjæring under de siste båndene for å gjøre det så enkelt som mulig å få tilgang til disse aller siste båndene.

Etter rekkevidde

• Vanlig gitar - fra D (mi) av en stor oktav til C (re) av tredje oktav. Ved å bruke en skrivemaskin (Floyd Rose) kan du utvide rekkevidden betydelig i begge retninger. Rekkevidden til gitaren er ca. 4 oktaver.
• Bassgitar er en gitar med et lavt lydområde, vanligvis en oktav lavere enn en vanlig gitar. Utviklet av Fender på 1950-tallet.
• Tenorgitaren er en firestrengs gitar med kort skala, rekkevidde og banjostemming.
• En barytongitar er en gitar med lengre skala enn en vanlig gitar, som gjør at den kan stemmes til en lavere tonehøyde. Oppfunnet av Danelectro på 1950-tallet.

Ved tilstedeværelsen av bånd

• En vanlig gitar er en gitar som har bånd og bånd og er tilpasset for å spille i likt temperament.
• En båndløs gitar er en gitar som ikke har bånd. Dette gjør det mulig å trekke ut lyder med vilkårlig tonehøyde fra rekkevidden til gitaren, samt en jevn endring i tonehøyden til den ekstraherte lyden. Fretless bassgitarer er mer vanlig.
• Slide guitar ( Slide guitar ) – en gitar designet for å spille med en slide, i en slik gitar endres tonehøyden jevnt ved hjelp av en spesiell enhet – en slide som drives langs strengene.

Etter opprinnelsesland (sted).

• Den spanske gitaren er en akustisk seks-strengs gitar som dukket opp i Spania på 13-15-tallet.
• Den russiske gitaren er en akustisk syv-strengs gitar som dukket opp i Russland på 18- og 19-tallet.
• Ukulelen er en slidegitar som fungerer i "liggende" posisjon, det vil si at kroppen til gitaren ligger flatt på fanget til gitaristen eller på et spesielt stativ, mens gitaristen sitter på en stol eller står ved siden av gitaren som kl. et bord.

Etter musikksjanger

• Klassisk gitar – akustisk seks-strengs gitar designet av Antonio Torres (XIX århundre).
• En folkegitar er en akustisk seks-strengs gitar tilpasset for å bruke metallstrenger.
• Flamencogitar – klassisk gitar, tilpasset behovene til flamencomusikalsk stil, har en skarpere klangfarge.
• Jazzgitar (orkestergitar) er det etablerte navnet på Gibson archtops og deres analoger. Disse gitarene har en skarp lyd, som tydelig kan skilles ut i sammensetningen av et jazzorkester, som forhåndsbestemte deres popularitet blant jazzgitarister på 20- og 30-tallet av XX-tallet.

Etter rolle i arbeidet som utføres

• Solo-gitar - en gitar designet for å fremføre melodiske solopartier, preget av en skarpere og mer lesbar lyd av individuelle noter.

I klassisk musikk regnes en sologitar som en gitar uten ensemble, alle deler er tatt av en gitar, den vanskeligste typen gitarspill

• Rytmegitar - en gitar designet for å spille rytmepartier, preget av en tettere og mer jevn klang, spesielt i de lave frekvensene.
• Bassgitar - En gitar med lavt tonenivå som vanligvis brukes til å spille basslinjer.

Etter antall strenger

• En firestrengs gitar (4-strengs gitar) er en gitar som har fire strenger. De aller fleste firestrengsgitarer er bassgitarer eller tenorgitarer.
• Seks-strengs gitar (6-strengs gitar) - en gitar som har seks enkeltstrenger. Den mest standard og utbredte variasjonen.
• Syv-strengs gitar (7-strengs gitar) - en gitar som har syv enkeltstrenger. Mest anvendelig i russisk og sovjetisk musikk fra 18- og 19-tallet til i dag.
• Tolv-strengs gitar (12-strengs gitar) - en gitar med tolv strenger, danner seks par, stemt, som regel, i et klassisk system i en oktav eller unisont. Den spilles hovedsakelig av profesjonelle rockemusikere, folkemusikere og barder.
• Andre – Det er et stort antall mindre vanlige mellom- og hybridformer for gitarer med et økt antall strenger. Det er et enkelt tillegg av strenger for å utvide rekkevidden til instrumentet (f.eks. fem- og seksstrengs bassgitarer), samt doble eller til og med tredoble noen eller alle strengene for å få en rikere klang av lyden. Det er også gitarer med ekstra (vanligvis én) hals for enkelhets skyld for solofremføring av enkelte verk.

Annen

• Dobro-gitaren er en resonatorgitar oppfunnet i 1928 av Dopera-brødrene. For øyeblikket er "Guitar Dobro" et varemerke som eies av Gibson.
• Ukulelen er en miniatyr firestrengsversjon av gitaren som ble oppfunnet på slutten av 19-tallet på Hawaii-øyene.
• Tappegitar (tappgitar) - en gitar designet for å spilles med tappe lydekstraksjonsmetode.
• Warrs gitar er en elektrisk tappegitar, har en kropp som ligner på en vanlig elektrisk gitar, og tillater også andre metoder for lydproduksjon. Det finnes alternativer med 8, 12 eller 14 strenger. Har ikke en standardinnstilling.
• Chapman's stick er en elektrisk tappegitar. Har ikke en kropp, tillater Play fra to ender. Har 10 eller 12 strenger. Teoretisk sett er det mulig å spille opptil 10 toner samtidig (1 finger – 1 tone).

Gitarteknikk

Når du spiller gitar, klyper gitaristen strengene på gripebrettet med fingrene på venstre hånd, og bruker fingrene på høyre hånd for å produsere lyd på en av flere måter. Gitaren er foran gitaristen (horisontalt eller i vinkel, med nakken hevet til 45 grader), lener seg på kneet, eller henger i et belte slengt over skulderen. Noen venstrehendte gitarister snur gitarhalsen til høyre, drar i strengene tilsvarende og endrer funksjonene til hendene - klem strengene med høyre hånd, trekk ut lyden med venstre. Videre er navnene på hendene gitt for en høyrehendt gitarist.

Lydproduksjon

Hovedmetoden for lydproduksjon på gitaren er en klype – gitaristen hekter strengen med tuppen av fingeren eller neglen, trekker litt og slipper. Når du spiller med fingrene, brukes to typer plukking: apoyando og tirando.

Støttende (fra spansk  støttende , skjev ) er en pinch hvoretter fingeren hviler på den tilstøtende strengen. Ved hjelp av apoyando utføres skalapassasjer, samt cantilena, som krever en spesielt dyp og fyldig klang. Når trekke (Spansk tirando - trekke), inn   i motsetning til apoyando, hviler ikke fingeren etter en plukking på den tilstøtende, tykkere strengen, men sveiper fritt over den, i toner, hvis det spesielle apoyando-tegnet (^) ikke er indikert, spilles verket ved hjelp av tirando-teknikken.

Gitaristen kan også slå alle eller flere tilstøtende strenger samtidig med tre eller fire fingre med liten innsats. _ Denne metoden for lydproduksjon kalles rasgueado. Navnet "ches" er også vanlig.

Klemmen og slaget kan utføres med fingrene på høyre hånd eller ved hjelp av en spesiell enhet som kalles et plektrum (eller plektrum). Plekteret er en liten flat plate av hardt materiale – bein, plast eller metall. Gitaristen holder den i fingrene på høyre hånd og klyper eller slå på strengene med den.

Slap er mye brukt i mange moderne musikkstiler. For å gjøre dette slår gitaristen enten en enkelt streng hardt med tommelen, eller tar opp og slipper en streng. Disse teknikkene kalles henholdsvis slap (hit) og pop (hook). For det meste dask brukes når du spiller bassgitar. _

De siste tiårene har det aktivt blitt utviklet en uvanlig spilleteknikk, en ny måte å trekke ut lyd på, når strengen begynner å høres fra lette fingerslag mellom båndene på gripebrettet. Denne metoden for lydproduksjon kalles tapping (tohånds tapping når du spiller med to hender) eller TouchStyle. På å tappe er som å spille piano, med hver hånd som spiller sin egen uavhengige rolle.

Venstre hand

Med venstre hånd tar gitaristen tak i nakken nedenfra og lener tommelen på baksiden. Resten av fingrene brukes til å klemme strengene på arbeidsflaten til gripebrettet. Fingrene er betegnet og nummerert som følger: 1 – pekefinger , 2 – midtre , 3 – ring , 4 - lillefinger . Posisjonen til hånden i forhold til båndene kalles "posisjon" og er indikert med et romertall. For eksempel hvis en gitarist plukker en streng med den 1 fingeren på 4. fret, så sier de at hånden er i 4. posisjon. En ustrukket streng kalles en åpen streng.

Strengene klemmes fast med putene til fingrene – dermed trykker gitaristen med én finger på en streng ved et bestemt bånd. Hvis pekefingeren er plassert flatt på gripebrettet, vil flere, eller til og med alle, strenger på samme bånd trykkes på en gang. Denne svært vanlige teknikken kalles " barre ". Det er en stor barre (full barre), når fingeren trykker på alle strengene, og en liten barre (halvbarre), når et mindre antall strenger (opptil 2) trykkes. Resten av fingrene forblir frie under innstillingen av barren og kan brukes til å klemme strengene på andre måter. Det er også akkorder der det, i tillegg til den store barren med førstefingeren, er nødvendig å ta en liten barre på en annen bånd, som noen av de frie fingrene brukes til, avhengig av "spillbarheten" til en bestemt akkord.

Gitartriks

I tillegg til den grunnleggende gitarspillteknikken beskrevet ovenfor, finnes det en rekke teknikker som er mye brukt av gitarister i forskjellige musikkstiler.

• Arpeggio (brute force) – sekvensiell ekstraksjon av akkordlyder. Det utføres ved å sekvensielt plukke forskjellige strenger med en eller flere fingre.
• Arpeggio - veldig rask, i én bevegelse, sekvensiell utvinning av lyder plassert på forskjellige strenger.
• Bøy (stramming) – heving av tonen ved tverrgående forskyvning av strengen langs båndmutteren. Avhengig av erfaringen til gitaristen og strengene som brukes, kan denne teknikken øke den ekstraherte tonen med halvannen til to toner.
  • Enkel bøyning – snoren slås først og deretter trekkes .
  • Prebend – strengen trekkes først opp og først deretter slått .
  • Omvendt bøyning – en streng trekkes stille opp, slås på og senkes til den opprinnelige tonen.
  • Legacy bend – treffer strengen, strammes, så senkes strengen til den opprinnelige tonen.
  • Bøy nådetone – slå en streng med samtidig tilstramming .
  • Unison bend – trekkes ut ved å slå to strenger, så når den nedre tonen høyden til den øvre. Begge tonene høres samtidig.
  • Microbend er et løft som ikke er fiksert i høyden, med omtrent 1/4 av en tone.
• Kjemp – ned med tommelen, opp med indeksen, ned med indeksen med en plugg, opp med indeksen.
• Vibrato er en periodisk liten endring i tonehøyden til den ekstraherte lyden. Det utføres ved hjelp av svingninger i venstre hånd langs nakken, mens kraften ved å trykke på strengen endres, så vel som kraften til dens spenning og følgelig tonehøyden. En annen måte å utføre vibrato på er ved påfølgende periodisk utførelse av "bøy"-teknikken til en liten høyde. På elektriske gitarer utstyrt med "whammy bar" (tremolo-systemer), brukes ofte en spak for å utføre vibrato.
• Åtte (rumba)-pekefinger ned, tommel ned, pekefinger opp} 2 ganger, peker ned og opp.
• Glissando er en jevn glidende overgang mellom toner. På gitaren er det mulig mellom toner plassert på samme streng, og utføres ved å flytte hånden fra en posisjon til en annen uten å slippe fingeren som trykker på strengen.
• Golpe (spansk:  golpe  – blow) – perkusjonsteknikk, å trykke på lydplanken til en akustisk gitar med en negl mens du spiller. Brukes hovedsakelig i flamencomusikk. _
• Legato – kontinuerlig fremføring av noter . Gitaren spilles med venstre hånd.
  • Rising ( perkusjon ) legato – en allerede klingende streng klemmes fast av en skarp og sterk bevegelse av fingeren på venstre hånd, mens lyden ikke rekker å stoppe. Det engelske navnet på denne teknikken er også vanlig – hammer , hammer – he .
  • Synkende legato – fingeren trekkes av strengen, samtidig som den løftes litt opp. Det er også et engelsk navn – pool, pool – off.
  • En triller er en rask veksling av to toner utført av en kombinasjon av hammer- og bassengteknikker.
• Pizzicato spilles med plukkede bevegelser av høyre hånd. Snoren gripes med høyre hånd mellom pekefinger og tommel, deretter trekkes snoren et stykke bakover og slippes. Vanligvis trekkes strengen et lite stykke tilbake, noe som resulterer i en mild lyd. Hvis avstanden er stor, vil strengen treffe båndene og legge perkusjon til lyden.
• Demping med høyre håndflate – lek med dempet lyder, når høyre håndflate er plassert dels på stativet (bro), dels på strengene. Det engelske navnet på denne teknikken, mye brukt av moderne gitarister, er "palm mute" (eng. flytte  – mute ).  
• Pulgar (spansk:  tommel  – thumb ) – spilleteknikk med tommelen på høyre hånd. Hovedmetoden for lydproduksjon i flamencomusikk. Snoren treffes først ved siden av fruktkjøttet og deretter av kanten av miniatyrbildet.
• Sweep (engelsk  sweep – sweep) – skyve hakken langs strengene opp eller ned når du spiller arpeggioer, eller skyve hakken langs de dempede strengene opp eller ned, og skape en skrapinglyd før hovedtonen.
• Staccato – Korte, staccato-noter. Det utføres ved å løsne trykket på strengene til fingrene på venstre hånd, eller ved å dempe strengene på høyre hånd, umiddelbart etter å ha tatt en lyd eller akkord.
• Tamburinen er en annen perkusjonsteknikk som består av å trykke på strengene i området av stativet, egnet for gitarer med hul kropp, akustiske og semi-akustiske.
• Tremolo er en veldig rask gjentatt plukking uten å endre tonen.
• En harmonisk er demping av hovedharmonikken til en streng ved å berøre den klingende strengen nøyaktig på stedet og dele den inn i et helt antall deler. Det er naturlige harmoniske, spilt på en åpen streng, og kunstige, spilt på en fastklemt streng. Det er også den såkalte mediator en harmonisk som produseres når en lyd produseres samtidig av plektrum og kjøttet av tommelen eller pekefingeren som holder plektrumet.

Gitarnotasjon

I gitaren kan de fleste lydene i det tilgjengelige utvalget trekkes ut på flere måter. For eksempel kan lyden mi av den første oktaven tas på 1. åpne streng, på 2. streng på 5. bånd, på 3. streng på 9. bånd, _ på 4. streng ved 14. bånd, på 5. streng ved 19. bånd og på 6. streng ved 24. bånd (på en 6-strengs gitar med 24 bånd og standard stemming). _ _ _ _ Dette gjør det mulig for samme arbeidsspill på flere måter, trekke ut de ønskede lydene på forskjellige strenger og klype strengene med forskjellige fingre. I dette tilfellet vil en annen klangfarge råde for hver streng. Arrangementet av gitaristens fingre når du spiller et stykke kalles fingersetting av det stykket. Ulike konsonanser og akkorder kan også være spilt på mange måter og har også forskjellige fingersettinger. Det er flere tilnærminger til å spille inn gitarfingersettinger.

Musikknotasjon

I moderne musikalsk notasjon, når du spiller inn verk for gitar, brukes et sett med konvensjoner for å angi fingersettingen til verket. Så strengen som det anbefales å spille lyden på er indikert med strengnummeret i en sirkel, posisjonen til venstre hånd (modus) er indikert med et romertall, fingre venstre hånd – tall fra 1 til 4 ( åpen streng – 0 ), fingre på høyre hånd – med latinske bokstaver p , i , m og a , og retningen til valg med ikonene  ( ned , altså vekk fra deg ) og  ( opp , altså mot deg selv ).

I tillegg, når du leser musikk, bør du huske at gitaren er et transponerende instrument – ​​verk for gitaren spilles alltid inn en oktav høyere enn de høres ut. Dette gjøres for å unngå et stort antall ekstra linjer nedenfra.

Tablatur

En alternativ måte å spille inn verk for gitaren på er tablaturopptak , eller tablatur. Gitartabellen angir ikke høyden, men plasseringen og strengen til hver lyd av stykket. Også i tabulatornotasjon kan fingermarkeringer som ligner på de som brukes i musikknotasjon brukes. Tabulaturnotasjon kan brukes både uavhengig og sammen med notasjon.

fingering

Det er grafiske bilder av fingersettinger som er mye brukt i prosessen med å lære å spille gitar, også kalt "fingersetting". En lignende fingersetting er et skjematisk avbildet fragment av en gitarhals med prikker merket med steder for innstilling av fingrene på venstre hånd. Fingrene kan angis med tallene deres, samt plasseringen av fragmentet på gripebrettet.

Det er en klasse med programvareprodukter "gitarakkordkalkulatorer" - dette er programmer som kan beregne og grafisk vise alle mulige fingersettinger for en gitt akkord.

Tilbehør til gitar

En rekke tilbehør og inventar kan brukes med gitaren under bruk og fremføring, inkludert følgende:

• Plekter (mediator) – en liten plate (laget av plast, bein, metall) med en tykkelse på 0. 1-1 ( noen ganger opptil 3 ) mm , brukes til lydutvinning.
• Slider - en hul sylinder av hardt og glatt materiale, for det meste metall eller glass (flaskehals), båret på en av fingrene på venstre hånd; spiller rollen som en "glidende terskel", slik at du ikke kan endre tonehøyden til de ekstraherte lydene diskret.
• Capo – en enhet for konstant å klemme alle eller flere strenger på en bånd, for å forenkle spilling i visse tonearter, samt for å øke tonehøyden på instrumentet.
• Veske – en myk eller hard veske eller veske for oppbevaring og (eller) bæring av en gitar.
• Stativ ( stativ ) – en enhet for sikker feste av verktøyet på gulvet eller veggen, for korttidsoppbevaring.
• En gitarstropp er en stropp laget av slitesterkt materiale (lær eller syntetisk) som lar gitaristen komfortabelt fremføre komposisjoner mens han står.
• En gitarnøkkel er et verktøy for å justere halsen på en klassisk gitar (som er festet til kroppen med en spesiell justeringsskrue).
• Sekskantnøkkel – t . n . " truss " , for å justere nakkeavbøyningen ( og følgelig avstanden mellom strengene og båndene ) på mange moderne gitarer ved å løsne - stramme trussstangen . Den samme nøkkelen, men mindre, brukes for direkte og finjustering av gapet mellom strengen og halsen på enkelte modeller av elektriske gitarer.
• Platespiller – en enhet som letter vikling av strenger ; er en dyse – en forlengelse av håndtaket til stiftmekanismen .
• Avtakbar pickup – sammen med en akustisk gitar kan spesielle pickuper brukes som ikke er en del av gitardesignet, men som settes inn i resonatorhullet eller festes til instrumentkroppen fra utsiden.
• En tuner er en elektronisk enhet som forenkler gitarstemming ved å visuelt indikere stemmingsnøyaktigheten til hver streng.
• Instrumentledning – en spesiallaget skjermet elektrisk ledning for å overføre et signal fra en elektrisk gitar pickup til forsterker, miksing, opptak og annet utstyr.
• Polsk for pleie av kropp, hals eller lydplank.
• Pinnen til en spesiell enhet ^{[ 8 ]} som lar deg raskt flytte fra en tuning til en annen (for eksempel fra standard til " Dropped D ").

Referanser

1. ↑ . Musical Dictionary [ Overs. med ham . B . P . Jurgenson, legg til. rus . avdeling ] . _ — M . : DirectMedia Publishing , 2008 . - CD ROM
2. ↑ Charnasse, Helene. Six-string guitar  : From the beginnings to the present day . — M . : ” Music “, 1991 . — ISBN 5-7140-0288-1 _ _ _ _ _ _
3. ↑ 阮 ruǎn ; yuǎn hake. muser. zhuan, yuan (gammelt strengeplukket instrument) "En stor kinesisk-russisk ordbok i fire bind"
4. ↑ 月琴 yuèqín hake. muser. yueqin ( 4 - strengeinstrument med en rund eller 8 - side kropp ) " Flott kinesisk - russisk ordbok i fire bind "
5. ↑ Soviet Encyclopedic Dictionary / Ch . ed . A . M . Prokhorov . – 4th ed . _ _ — M . : Owls . encyclopedia , 1989 . ISBN 5-85270-001-0 _ _ _ _ _ _
6. ↑ ¹ GITAR I VÅRT LAND
7. ↑ Rolling Stone Magazine: Liste over de 100 beste gitaristene gjennom tidene.
8. ↑ Produktside på produsentens nettside
9. Sharnasset, Helen. Six-string guitar  : From the origins to the present day = Helene Charnasse , La guitare . — M . : ” Music “, 1991 . — ISBN 5-7140-0288-1 _ _ _ _ _ _Mark Philips, John Chappel. Guitar for Dummies( full version )= Guitar For Dummies . — M . : ” Dialectics “, 2006 . — S. _ 384 . — ISBN 0-7645-5106 – X _ _ _ _
10. John Chappel. Rock guitar for ” dummies “= Rock Guitar For Dummies . — M . : ” Dialectics “, 2006 . — S. _ 368 . — ISBN 0-7645-5356-9 _ _ _ _ _ _

Vanlige spørsmål om gitar

Hvor mye koster en god gitar?

For $ 150-200 er det mange modeller selv med tilkobling, med innebygd tuner og effekter. Og selv for $ 80-100 kan du kjøpe en ganske anstendig gitar av merkevaren EUPHONY, MARTINEZ, for eksempel, eller en rekke budsjettmodeller som ikke er dyre i pris, men ganske anstendige i kvalitet og lyd.

Hvilken gitar er best å kjøpe for nybegynnere?

Eksperter anbefaler å begynne å trene med en klassisk gitar. Myke nylonstrenger er installert på den, stangen har økt bredde, og lyden kan karakteriseres som myk og rund. På slike gitarer fremføres klassiske verk, samt musikk i stil med jazz og flamenco.

Hva er forskjellen mellom klassisk og akustisk gitar?

Nylonstrenger brukes til den klassiske gitaren. De er myke å ta på og det er lett å klemme dem fast på gitarens hals. På den akustiske gitaren er det mer stive stålstrenger som gjør lyden mer kraftfull og mettet. I sjeldne tilfeller kan spesialproduserte metallstrenger installeres på en klassisk gitar.