Tamburin: hva er det, instrumentkomposisjon, historie, bruk, hvordan velge

Frankrike regnes som hans hjemland. I det XNUMXth århundre dukket et instrument kalt den provençalske tromme opp i dette landet. Men århundrer tidligere ble tamburinen brukt av sjamaner som utførte magiske ritualer. Den ensartede lyden og ringingen fra jinglene satte dem i en transe. Etter å ha gått gjennom århundrene, har ikke instrumentet mistet sin betydning. I dag brukes den i rockeband, populær og etnisk musikk.

Hva er en tamburin

Membranofon fra familien av rammetrommer. Den består av en ramme og en skinnmembran strukket over den. På den fjerner utøveren med håndflatene eller trepinner med runde knotter. I den moderne versjonen er arbeidsflaten laget av plast. Felgen er 5 cm høy og rammediameteren er 30 cm. Ulike størrelser og former er mulig.

Tamburinen er et musikkinstrument med en ubestemt lyd. Langsgående hull kuttes ut i felgen, metallskiver settes inn i dem - plater. De kan være fra 4 til 14 par. Når de blir truffet, produserer de en ringing, rasling.

Formen på tamburinen kan være rund eller halvsirkulær. Den første brukes oftere av sjamaner, kaster opp, gjør rotasjoner, lanserer en "energispiral". Den andre er mindre vanlig, men mer praktisk for utøveren, da den faktisk blir en forlengelse av hånden hans. Den ene siden av det halvsirkelformede verktøyet er rett og fungerer som et håndtak.

Hva er forskjellen mellom en tamburin og en tamburin

Forskjellen mellom instrumentene i lyd, design, konfigurasjon. Noen eksempler hadde strenger strukket over skinn. Den franske komponisten Charles-Marie Widor så hovedforskjellen fra tamburinen i fraværet av en skarp klang og myk klang. Ellers har begge membranofonene mye til felles.

Historien til verktøyet

Sør-Frankrike regnes for å være fødestedet til tamburinen. Vandrende musikere dukket opp på gatene i europeiske byer, akkompagnerte seg selv på runde instrumenter, og slo materialet strukket over kroppen med pinner. I det XNUMX. århundre brukte utøvere en duett av fløyte og tamburin mens de spilte to instrumenter samtidig.

I Asia, lenge før den europeiske membranofonen dukket opp, ble det spilt tamburiner. I deres bilde ble tamburinen skapt. Han migrerte raskt til Italia, ble populær i Irak, Hellas, Tyskland. I det XNUMX århundre ble han medlem av blåse- og symfoniorkestre, og etablerte seg godt innen profesjonell musikk.

Ved hjelp av

Det eldgamle instrumentet ble populært i Frankrike og ble brukt av indiske og sibirske sjamaner lenge før det kom inn i musikalsk kultur. Han var hellig, de uinnvidde turte ikke å røre ham. Materialet til membranen ble valgt med omhu. I Sibir ble det ofte brukt hjorteskinn; i India ble slange- eller griseskinn trukket.

Under ritualet fikk sjamanen tamburinen til å høres ut som torden eller raslingen av gress, gikk inn i en tilstand av transe, og forberedte seg på å kommunisere med høyere krefter og guder. Sjamanens personlige instrument kan se ut som et ekte kunstverk. Den var dekorert med magiske tegninger, bjeller, fargede snorer, dyrebein ble hengt opp.

I Europa ble tamburinen utbredt senere. Komponister inkluderte det i opera, ballett, symfoniske komposisjoner. Italienerne brukte den som en del av følget i ballettforestillinger. Danserne fremførte sine deler med en tamburin dekorert med bånd og bjeller.

Hvordan velge en tamburin

Ulike dimensjoner, konturer, membranmateriale lar deg velge et instrument basert på dine egne preferanser. Jo flere jingler på kroppen, jo lysere, høyere lyd. Lyden av en lærtamburin er forskjellig fra en plastikk. Størrelse har også betydning. Det er mer praktisk for nybegynnere å spille på en halvsirkelformet membranofon. Den ene siden er flat og fungerer som et håndtak. Profesjonelle bruker runde, kaster dem opp under forestillingen, gjør rotasjoner. Mindre vanlig er trekanter, og til og med stjerneformede instrumenter.

Den moderne bruken av tamburinen har utvidet mulighetene for profesjonell musikk. Sfæren er omfattende – rock, etno, pop pop-komposisjoner. Siden XNUMXth århundre har det blitt brukt aktivt i symfoniske partiturer, og okkupert sin nisje i perkusjonsgruppen, tilført mystikk til verket og understreket viktige poeng.