Hvordan kan jeg karakterisere moderne musikk? (gitar)

Moderne teknologier forandrer verden, inkludert kunst. Slike endringer har ikke spart på en så gammel kunstform som musikk. La oss huske hvordan det hele begynte.

Jegeren tok en pil, trakk i buesnoren, skjøt på byttet, men han var ikke lenger interessert i byttet. Han hørte lyden og bestemte seg for å gjenta den. Omtrent slik kom en person til at det er mulig å gjengi lyder i forskjellige høyder ved å endre lengden og spenningen på strengen. Som et resultat dukket de første musikkinstrumentene og, selvfølgelig, musikere som visste hvordan de skulle spille dem.

Ved å forbedre instrumenter har mestere oppnådd enestående høyder i å lage musikkinstrumenter. Nå er de komfortable og høres jevne og klare ut. Det store utvalget av musikkinstrumenter gir ingen sjanse selv for det mest sofistikerte sinnet til å komme opp med et nytt eller på en eller annen måte forbedre eksisterende. Men moderne teknologi endrer tilnærmingen til forbedring.

Tidligere kunne ikke antall tilskuere på konserten sammenlignes med dagens. I dag vil det ikke være rekord for et populært rockeband å samle 50-60 tusen mennesker på konserten deres. Men for et århundre siden var dette en kosmisk skikkelse. Hva har forandret seg? Og hvordan ble dette mulig?

Musikkinstrumenter har endret seg til det ugjenkjennelige. Og spesielt gitaren. Det var ganske mange typer gitarer, men relativt nylig ble en annen etablert og, jeg er ikke redd for å si, er den mest populære for øyeblikket. Den elektriske gitaren har blitt et symbol på rockemusikk og har tatt sin sterke plass i moderne musikk. Dette ble mulig takket være dens variasjon av lyder, allsidighet og, selvfølgelig, utseende. La oss snakke mer om dette.

Elektrisk gitar.

Så hva er en elektrisk gitar? Dette er fortsatt den samme trestrukturen med strenger (antall strenger, som med andre gitarer, kan endre seg), men den grunnleggende grunnleggende forskjellen er at lyden ikke lenger dannes direkte i selve gitaren, slik den var før. Og selve gitaren høres ekstremt stille og lite attraktiv ut. Men på kroppen er det enheter som kalles pickuper.

De fanger opp de minste vibrasjonene fra strengene og overfører dem gjennom den tilkoblede ledningen videre til forsterkeren. Og forsterkeren gjør hovedjobben med å skape lyden til en elektrisk gitar. Forsterkere er forskjellige. Fra små hjem til store konserter designet for et publikum på tusenvis. Takket være dette forbinder mange den elektriske gitaren med en høy lyd. Men dette er bare en vanlig oppfatning. Det kan også være et veldig stille instrument med en veldig delikat lyd. Når du lytter til moderne musikk, skjønner du kanskje ikke engang at det er en elektrisk gitar som låter. Dette gjør det til et veldig viktig verktøy.

Men hvordan finner du da, spør du, moderne konserter med symfoniorkestre, hvis sammensetning har holdt seg uendret i mange år, og salene og antallet tilskuere vokser stadig. De bakerste radene i auditoriet vil ikke høre noe. Men i dette tilfellet dukket et slikt yrke som lydtekniker opp. De færreste vet det, men denne mannen er en av hovedpersonene i moderne konserter. Siden han overvåker installasjon av lydutstyr (høyttalere, mikrofoner osv.) og er direkte involvert i selve konserten. Nemlig i sin lyddesign.

Nå, takket være lydteknikerens kompetente arbeid, vil du høre alle finessene i arbeidet utført av et hvilket som helst, selv det mest stillegående instrumentet, som sitter på bakerste rad i auditoriet. Jeg er ikke redd for å si at lydteknikeren tar på seg noen av dirigentens funksjoner. Tross alt var dirigenten tidligere helt ansvarlig for lyden av orkesteret. Grovt sett, det han hørte, det gjorde også seeren. Nå er det et annet bilde.

Dirigenten leder orkesteret og utfører alle de samme funksjonene som før, men lydteknikeren styrer og regulerer lyden. Nå blir det slik: du hører dirigentens tanke (direkte orkesterets musikk), men under bearbeiding av lydteknikeren. Mange musikere vil selvfølgelig ikke være enig med meg, men mest sannsynlig fordi de ikke har erfaring som lydtekniker.