Hvordan lære å improvisere på gitar

Hvis du leser denne artikkelen, betyr det at du ønsker å oppnå noe mer innen musikk enn å spille en a-moll-sekvens i en sirkel, og derfor bør du være villig til å jobbe hardt. Improvisasjon er et seriøst skritt i å mestre gitaren, som vil åpne opp nye horisonter innen musikk, men du bør huske at det ikke finnes noen snarvei i denne saken. Vær forberedt på å bruke mye tid på studiene og vær tålmodig, først da kan du oppnå suksess

Hvor skal jeg starte?

Så hva trenger du lære å improvisere på gitar? Først av alt, selvfølgelig, selve gitaren. Akustisk eller elektrisk gitar – det spiller ingen rolle, bare materialet du må lære (men ikke helt) og det du skal spille til slutt vil være annerledes. På grunn av forskjellene mellom en akustisk gitar og en elektronisk, er spilleteknikkene også forskjellige, i tillegg, der en akustisk gitar ville passet perfekt, ville en elektrisk gitar rett og slett være malplassert.

Når du først har lært å improvisere i en stil, kan du enkelt mestre en annen. Det viktigste er å mestre de grunnleggende prinsippene. Først av alt må du mestre de grunnleggende skalaene. Til å begynne med kan du begrense deg til pentatoniske skalaer. I den pentatoniske skalaen, i motsetning til vanlige moduser, er det ingen halvtoner, og derfor er det bare 5 lyder i en slik skala. For å få den pentatoniske skalaen er det nok å fjerne fra det vanlige vekter trinn som danner en halvtone. For eksempel, i C-dur er disse tonene F og B (4. og 7. grad). I a-moll fjernes tonene B og F (2. og 6. grad). Den pentatoniske skalaen er lettere å lære, lettere å improvisere, og passer til de fleste stiler. Selvfølgelig er melodien ikke så rik som i andre tonearter, men den er ideell for en start.

Du må hele tiden fylle på lageret ditt, bortsett fra hmmm musikalske fraser – lær standardfraser, lær soloer fra favorittsangene dine, lær alle slags klisjeer, bare lytt og analyser musikk. Alt dette vil bli grunnlaget som senere vil hjelpe deg til å føle deg fri og selvsikker under improvisasjon. I tillegg er det viktig å utvikle rytmesans og harmonisk hørsel.

For å utvikle harmonisk hørsel kan du i tillegg trene solfeggio og synge tostemmes diktater. Du kan for eksempel spille C-dur-skalaen (eller en annen skala som passer stemmen din) på gitaren, og synge en tredjedel høyere. Be også en venn om å spille eller spille forhåndsinnspilte akkorder for deg i tilfeldig rekkefølge. Målet ditt i dette tilfellet vil være å bestemme akkorden ved gehør. For å utvikle en følelse av rytme, er repetisjon av alle slags rytmiske mønstre egnet. Du trenger ikke spille – du kan bare klappe eller trykke.

Trinn 2. Fra ord til handling

Når man lærer improvisasjon er det viktig ikke bare å ha et rikt arsenal gamma og musikalske fraser, men også å hele tiden spille. Grovt sett, for å lære å improvisere på gitaren må du improvisere. Du kan for eksempel slå på favorittsangen din og, tilpasse deg musikken, prøve å improvisere din egen solo, mens du må lytte til deg selv, analysere om spillingen passer inn i helhetsbildet, om du spiller riktig rytme, eller i høyre toneart.

Ikke vær redd for å gjøre feil, dette er en integrert del av læring, dessuten gjør selv erfarne gitarister ofte feil under improvisasjon. Du kan ikke bare spille med på sanger, men også spille inn din egen sekvens i en av tangentene og improvisere til den. Ikke sett urealistiske mål for deg selv; arbeid i nøkler som du allerede er kjent med.

Progresjonen skal ikke være et virvar av akkorder, den skal låte, og helst låte bra. Men du bør heller ikke finne på noe for komplisert. Hvis du er interessert i rock 'n' roll eller blues, kan du prøve sekvensen nedenfor: tonic-tonic-subdominant-subdominant-tonic-tonic-dominant-subdominant-tonic-dominant. Det vil se omtrent slik ut (tonearten i C-dur brukes som eksempel):

Og så videre. Du kan prøve dine egne varianter av rytmisk mønster. Det viktigste er å opprettholde sekvensen av akkorder og gjøre overganger mellom dem i tide. Det som er bra med denne sekvensen er at den er enkel, lett å høre og lett å improvisere på. I tillegg vil slike teknikker som "pull-ups", "hammer-up" eller "pull-off", "sliding", "vibrato" og mange andre teknikker som er karakteristiske for rockemusikk passe godt inn i det.

Det er alt, faktisk. Lær det grunnleggende, spill, vær tålmodig, og du vil definitivt lykkes.