Mikrokromatisk

Hvilket interessant trekk har eksistert i musikk siden antikkens Hellas, men er ikke kjent for alle?

Mikrokromatisk  er en spesiell type intervallsystem av musikk. Den ble trukket frem og beskrevet av den berømte russiske teoretiske musikeren og fremragende musikkforskeren Yuri Kholopov. Nøkkelbegrepet for mikrokromatikk er mikrointervallet, det vil si intervallet hvis størrelse er mindre enn en halvtone. Dermed er det mikrointervaller kvarttone, tretetone, sekstone osv. Det er bemerkelsesverdig at de er stabile elementer i lydsystemet. Først nå er et utrent øre praktisk talt ute av stand til å skille dem, derfor oppfatter det dem som falske eller uharmoniske endringer i strukturen til modusen.

Mikrointervall: et unnvikende trinn på skalaen

Interessant nok kan mikrointervaller måles nøyaktig og kan representeres som tall. Og hvis vi snakker om høydesikkerheten til mikrokromatikk, utgjør dens elementer, som diatoniske og kromatiske intervaller, et fullverdig emne for harmoni.

Likevel er det ennå ikke oppfunnet et generelt notasjonssystem for mikrointervaller den dag i dag. Samtidig prøvde individuelle komponister fortsatt å spille inn melodier laget med mikrokromatisk på en femlinjers stav. Det er bemerkelsesverdig at mikrointervaller ikke ble beskrevet som uavhengige trinn, men som mikrotonale endringer, som ganske enkelt kan beskrives som økt skarp eller redusert flat.

Litt historie

Det er kjent at mikrokromatiske intervaller ble brukt i gammel gresk musikk. Imidlertid, allerede i de musikalske avhandlingene til Ptolemaios og Nicomachus i begynnelsen av Romerrikets storhetstid, ble beskrivelsen deres utført ikke for forståelse, men som en hyllest til tradisjonen, uten å antyde praktisk bruk. I middelalderen ble intervallsystemet enda mer forenklet, selv om noen teoretikere beskrev melodiserien i henhold til den gamle greske tradisjonen.

I praksis begynte mikrokromatikk å bli brukt igjen under renessansen, spesielt av musikere som John Hotby, Marchetto av Padua og Nicola Vicentino. Imidlertid var deres innflytelse i europeisk musikkvitenskap ubetydelig. Det finnes også andre enkeltforsøk med mikrointervaller. Et av de mest slående eksemplene er arbeidet til Guillaume Cotelet "Seigneur Dieu ta pitié", skrevet i 1558 og demonstrerer mikrokromatikkens virkelig kolossale muligheter.

Et stort bidrag til utviklingen av mikrokromatikk ble gitt av den italienske komponisten Ascanio Maione, som på oppdrag fra naturforskeren Fabio Colonna skrev flere enharmoniske skuespill. Disse verkene, utgitt i 1618 i Napoli, skulle demonstrere egenskapene til Lynche sambuca-tastaturinstrumentet, som Colonna utviklet.

Mikrokromatikk i det 20. – tidlige 21. århundre

På 20-tallet vakte mikrokromatikk interesse hos mange musikere og komponister. Blant dem er A. Lurie, A. Ogolevets, A. Khaba, A. Fokker osv. Men den russiske komponisten Arseniy Avraamov klarte for første gang i historien å kombinere mikrokromatisk og elektronisk musikk i praksis. Den nye teorien ble kalt ultrakromatisk.

Men en av de mest aktive mikrokromatistene var Ivan Vyshnegradsky. Talentet hans tilhører en rekke verk innen pianoduettsjangeren, da det ene instrumentet lød en kvarttone lavere enn det andre. Den tsjekkiske komponisten A. Haba brukte også aktivt teorien om mikrokromatikk. I 1931 skapte han den verdensberømte operaen "Mother", som er en hel kvarttone.

På 1950-tallet skapte den russiske ingeniøren E. Murzin en ANS optoelektronisk synthesizer der hver oktav ble delt inn i 72 (!) like mikrointervaller. Et tiår senere ble mulighetene til dette fantastiske instrumentet studert intensivt av A. Volokonsky, A. Schnittke, S. Gubaidulina, E. Denisov, S. Kreichi og andre. E. Artemyev fant bruken for ham - det var han som skrev lydsporene til "rom"-musikk til den verdensberømte filmen Solaris.

Den siste akademiske musikken bruker mikrokromatikk veldig aktivt. Men bare noen få av forfatterne anvender teorien om mikrointervaller i praksis – disse er M. Levinas, T. Murai, R. Mazhulis, Br. Ferneyhoy, etc. Det er også interessant at med utviklingen av nye spilleteknikker og gjenopplivingen av skoler med gamle musikkinstrumenter, er den nærmeste oppmerksomheten alltid gitt til mikrokromatikk.

Resultater

Nå vet du om mikrokromatikk - hva det er, når det dukket opp og hvordan det "overlevde" i musikkhistorien.