Cello – Musikkinstrument

Celloen er et buet strengeinstrument, et obligatorisk medlem av et symfoniorkester og et strykeensemble, som har en rik fremføringsteknikk. På grunn av sin rike og melodiøse lyd, brukes den ofte som soloinstrument. Celloen er mye brukt når det er nødvendig å uttrykke tristhet, fortvilelse eller dype tekster i musikk, og i dette har den ingen sidestykke.

cello (italiensk: violoncello, abbr. cello; tysk: Violoncello; fransk: violoncelle; engelsk: cello) er et buet strengeinstrument av bass- og tenorregisteret, kjent fra første halvdel av 16-tallet, med samme struktur som fiolin eller bratsj, dog betydelig større størrelser. Celloen har brede uttrykksmuligheter og nøye utviklet fremføringsteknikk, den brukes som solo-, ensemble- og orkesterinstrument.

I motsetning til fiolin og fiolett, som den ligner veldig på, holdes celloen ikke i hendene, men plasseres vertikalt. Interessant nok ble det en gang spilt stående, plassert på en spesiell stol, først da kom de opp med et spir som hviler på gulvet, og støttet dermed instrumentet.

Det er overraskende at før arbeidet med LV Beethoven, la komponister ikke særlig vekt på melodiøsen til dette instrumentet. Etter å ha fått anerkjennelse i verkene hans, tok celloen imidlertid en viktig plass i romantikernes og andre komponisters arbeid.

Les historien til Cello og mange interessante fakta om dette musikkinstrumentet på siden vår.

Cello lyd

Celloen har en tykk, rik, melodiøs, sjelfull lyd, og ligner ofte klangen til en menneskelig stemme. Noen ganger virker det under soloopptredener som hun snakker og er i en sang-samtale med deg. Om en person vil vi si at han har en bryststemme, det vil si at den kommer fra dypet av brystet, og kanskje fra selve sjelen. Det er denne hypnotiserende dype lyden som overrasker celloen.

Hennes tilstedeværelse er nødvendig når det er nødvendig å understreke tragedien eller lyrikken i øyeblikket. Hver av celloens fire strenger har sin egen spesielle klang, som bare er særegen for den. Så, lave lyder ligner en bass mannlig stemme, de øvre er mer milde og varme kvinnelige alt. Det er derfor det noen ganger virker som hun ikke bare lyder, men "snakker" med publikum. 

Omfanget av lyd dekker intervallet på fem oktaver fra tonen "do" i den store oktaven til tonen "mi" i den tredje oktaven. Imidlertid lar dyktigheten til utøveren deg ofte ta notater mye høyere. Strengene er stemt i kvinter.

Celloteknikk

Virtuose cellister bruker følgende grunnleggende spilleteknikker:

• harmonisk (trekker ut en overtonelyd ved å trykke på strengen med lillefingeren);
• pizzicato (trekker ut lyd uten hjelp av en bue, ved å nappe strengen med fingrene);
• trill (slår hovedtonen);
• legato (glatt, sammenhengende lyd av flere toner);
• thumb bet (gjør det lettere å spille med store bokstaver).

Spillerekkefølgen antyder følgende: musikeren sitter, plasserer strukturen mellom bena, vipper kroppen litt mot kroppen. Kroppen hviler på en kapstan, noe som gjør det lettere for utøveren å holde instrumentet i riktig posisjon.

Cellister gnir buen med en spesiell type kolofonium før de spiller. Slike handlinger forbedrer adhesjonen til håret på buen og strengene. På slutten av musikkavspillingen fjernes kolofonium forsiktig for å unngå for tidlig skade på instrumentet.

cello Bilde :

Interessante cellofakta

• Det dyreste instrumentet i verden er Duport Stradivari cello. Den ble laget av den store mesteren Antonio Stradivari i 1711. Duport, en strålende cellist, eide den i mange år frem til sin død, og derfor fikk celloen navnet sitt. Hun er litt riper. Det er en versjon om at dette er et spor av Napoleons sporer. Keiseren satte dette sporet da han prøvde å lære å spille dette musikkinstrumentet og la bena rundt det. Celloen ble i flere år hos den kjente samleren Baron Johann Knop. M. Rostropovich spilte på den i 33 år. Det ryktes at etter hans død kjøpte Japan Music Association instrumentet av hans slektninger for 20 millioner dollar, selv om de på det sterkeste benekter dette faktum. Kanskje er instrumentet fortsatt i musikerens familie.
• Grev Villegorsky eide to fine Stradivarius-celloer. En av dem ble senere eid av K.Yu. Davydov, deretter Jacqueline du Pré, nå spilles den av den berømte cellisten og komponisten Yo-Yo Ma.
• Vel fremme i Paris ble det arrangert en original konkurranse. Den store cellisten Casals deltok i det. Lyden av eldgamle instrumenter laget av mesterne Guarneri og Stradivari ble studert, samt lyden av moderne celloer laget på fabrikken. Totalt 12 instrumenter deltok i forsøket. Lyset ble slått av for forsøkets renhet. Hva var overraskelsen til juryen og Casals selv da dommerne etter å ha lyttet til lyden ga 2 ganger flere poeng til moderne modeller for skjønnheten i lyd enn til de gamle. Da sa Casals: «Jeg foretrekker å spille gamle instrumenter. La dem miste skjønnheten til lyd, men de har en sjel, og de nåværende har skjønnhet uten sjel.
• Cellisten Pablo Casals elsket og ødela instrumentene hans. I baugen på en av celloene satte han inn en safir, som ble presentert for ham av dronningen av Spania.

• Det finske bandet Apocalyptika har fått stor popularitet. Repertoaret hennes inkluderer hardrock. Det som er overraskende er at musikerne spiller 4 celloer og trommer. Denne bruken av dette buede instrumentet, alltid ansett som sjelfull, myk, sjelfull, lyrisk, brakte gruppen verdensomspennende berømmelse. I gruppens navn kombinerte utøverne 2 ord Apocalypse og Metallica.
• Den berømte abstrakte kunstneren Julia Borden maler sine fantastiske malerier ikke på lerret eller papir, men på fioliner og celloer. For å gjøre dette fjerner hun strengene, renser overflaten, grunner den og maler deretter tegningen. Hvorfor hun valgte en så uvanlig plassering for maleriene, kan Julia ikke en gang forklare for seg selv. Hun sa at disse instrumentene ser ut til å trekke henne mot seg, og inspirere henne til å fullføre det neste mesterverket.
• Musikeren Roldugin kjøpte en Stuart-cello, laget av mesteren Stradivarius i 1732, for 12 millioner dollar. Dens første eier var kong Fredrik den store av Preussen.
• Prisen på Antonio Stradivari-instrumenter er høyest. Til sammen laget mesteren 80 celloer. Til dags dato, ifølge eksperter, er 60 verktøy bevart.
• Berlin Philharmonic Orchestra har 12 cellister. De ble kjent for å introdusere mange arrangementer av populære samtidssanger i repertoaret deres.
• Det klassiske utseendet til instrumentet er laget av tre. Noen moderne mestere har imidlertid bestemt seg for å bryte stereotypiene. For eksempel har Louis og Clark laget karbonfibercelloer, og Alcoa har laget aluminiumscelloer siden 1930-tallet. Den tyske mesteren Pfretzschner ble også revet med av den samme.

• Ensemblet av cellister fra St. Petersburg under ledelse av Olga Rudneva har en ganske sjelden komposisjon. Ensemblet består av 8 celloer og et piano.
• I desember 2014 satte sørafrikaneren Karel Henn rekorden for lengst cellospilling. Han spilte kontinuerlig i 26 timer og kom inn i Guinness rekordbok.
• Mstislav Rostropovich, en cellovirtuos fra det 20. århundre, ga et betydelig bidrag til utviklingen og promoteringen av cellorepertoaret. Han fremførte for første gang mer enn hundre nye verk for cello.
• En av de mest kjente celloene er "Kongen" som ble laget av Andre Amati mellom 1538 og 1560. Dette er en av de eldste celloene og befinner seg i South Dakota National Music Museum.
• 4 strenger på instrumentet ble ikke alltid brukt, på 17- og 18-tallet var det femstrengs celloer i Tyskland og Nederland.
• Til å begynne med ble strengene laget av sauer, senere ble de erstattet av metall.

Populære verk for cello

JS Bach – Suite nr. 1 i G-dur (lytt)

PI Tsjaikovskij. — Variasjoner over et rokokkotema for cello og orkester (lytt)

A. Dvorak – Konsert for cello og orkester (lytt)

C. Saint-Saens – “Swan” (lytt)

I. Brahms – Dobbelkonsert for fiolin og cello (lytt)

Cellorepertoar

Celloen har et meget rikt repertoar av konserter, sonater og andre verk. Den kanskje mest kjente av dem er de seks suitene til JS Bach for Cello Solo, Variations on a Rococo Theme av PI Tsjaikovskij og Svanen av Saint-Saens. Antonio Vivaldi skrev 25 cellokonserter, Boccherini 12, Haydn skrev minst tre, Saint-Saens og Dvorak skrev to hver. Cellokonsertene inkluderer også stykker skrevet av Elgar og Bloch. De mest kjente cello- og pianosonatene ble skrevet av Beethoven, Mendelssohn , Brahms, Rachmaninov , Shostakovich, Prokofiev , Poulenc og briter .

Cellokonstruksjon

Verktøyet beholder sitt opprinnelige utseende i lang tid. Designet er ganske enkelt, og det har aldri falt noen inn å lage om og endre noe i det. Unntaket er spiret, som celloen hviler på gulvet med. Først eksisterte det ikke i det hele tatt. Instrumentet ble plassert på gulvet og spilt, og holdt sammen kroppen med bena, deretter plassert på en plate og spilt mens det sto. Etter utseendet til spiret var den eneste endringen krumningen, som gjorde at skroget kunne være i en annen vinkel. Celloen ser ut som en stor fiolin. Den består av 3 hoveddeler:

• Ramme. Inneholder topp og bunn klangbunn, efu (resonasjonshull), halsbrett, skall, løkke, knapp, sjakkel (avstandsstykke inni).
• Gribb. Det er en mutter, hals og hæl.
• Hode. Dette er en detalj med en knaggboks hvor stemmepinnene er plassert. Det ender med en krøll.

En viktig separat del av instrumentet er buen. Den kommer i forskjellige størrelser og består også av 3 deler:

• Trestokk (brasiliansk tre eller fernambuco brukes).
• Pads (laget av slitesterk ibenholt, har perlemor-innlegg).
• Hestehår (naturlig eller kunstig tas). Dens spenning reguleres av en åttekantet skrue plassert på stokken.

Stedet hvor håret berører strengen kalles spillepunktet. Lyden påvirkes av spillepunktet, kraften av trykk på baugen, hastigheten på dens bevegelse. I tillegg kan lyden påvirkes av baugens tilt. Bruk for eksempel teknikken til harmoniske, artikulasjonseffekter, lydmykning, piano.

Strukturen ligner på andre strenger (gitar, fiolin, bratsj). Hovedelementene er:

• Hode. Sammensetning: knaggeboks, knagger, krøll. Kobles til nakken.
• Gribb. Her er strenger plassert i spesielle riller. Antall strenger er standard – 4 stk.
• Ramme. Produksjonsmateriale – tre, lakkert. Komponenter: øvre, nedre dekk, skall (sidedel), efs (resonatorhull i mengden av 2 stykker som pryder forsiden av kroppen kalles det fordi de ligner bokstaven "f" i form).
• Spire. Den er plassert i bunnen, hjelper strukturen med å hvile på gulvet, gir stabilitet.
• Bue. Ansvarlig for lydproduksjon. Det skjer i forskjellige størrelser (fra 1/8 til 4/4).

Cello dimensjoner

Standard (full) cellostørrelse er 4/4. Det er disse instrumentene som finnes i symfoniske, kammer- og strykeensembler. Men andre verktøy brukes også. For barn eller korte personer produseres mindre modeller i størrelsene 7/8, 3/4, 1/2, 1/4, 1/8, 1/10, 1/16.

Disse variantene ligner på konvensjonelle celloer i struktur og lydegenskaper. Deres lille størrelse gjør det praktisk for unge talenter som nettopp har startet sin reise inn i et fantastisk musikalsk liv.

Det er celloer, hvis størrelse overstiger standarden. Lignende modeller er designet for personer med stor vekst med lange armer. Et slikt verktøy produseres ikke i produksjonsskala, men lages på bestilling.

Vekten til celloen er ganske liten. Til tross for at den ser massiv ut, veier den ikke mer enn 3-4 kg.

Historien om etableringen av cello

I utgangspunktet stammet alle bueinstrumenter fra en musikalsk bue, som skilte seg lite fra en jakt. Opprinnelig spredte de seg i Kina, India, Persia opp til islamske land. På europeisk territorium begynte representanter for fiolinen å spre seg fra Balkan, hvor de ble hentet fra Byzantium.

Celloen begynner offisielt sin historie fra begynnelsen av 16-tallet. Dette er hva instrumentets moderne historie lærer oss, selv om noen finner tvil om det. For eksempel, på den iberiske halvøy, allerede på 9-tallet, oppsto ikonografi, hvor det er buede instrumenter. Dermed, hvis du graver dypt, begynner historien til celloen for mer enn et årtusen siden.

Det mest populære av bueinstrumentene var bratsj da gamba . Det var hun som senere kastet ut celloen fra orkesteret, som dens direkte etterkommer, men med en vakrere og mer variert klang. Alle hennes kjente slektninger: fiolin, bratsj, kontrabass, sporer også deres historie fra bratsj. På 15-tallet begynte inndelingen av fiolen i ulike bueinstrumenter.

Etter at den dukket opp som en egen representant for den buede celloen, begynte celloen å bli brukt som bass for å akkompagnere vokalprestasjoner og partier for fiolin, fløyte og andre instrumenter som hadde et høyere register. Senere ble celloen ofte brukt til å fremføre solopartier. Den dag i dag kan ikke en eneste strykekvartett og symfoniorkester klare seg uten, hvor 8-12 instrumenter er involvert.

Flotte cellomakere

De første kjente celloprodusentene er Paolo Magini og Gasparo Salo. De designet instrumentet på slutten av 16-tallet – begynnelsen av 17-tallet. De første celloene som ble skapt av disse mesterne, lignet bare eksternt på instrumentet vi kan se nå.

Celloen fikk sin klassiske form i hendene på kjente mestere som Nicolò Amati og Antonio Stradivari. Et særtrekk ved arbeidet deres var den perfekte kombinasjonen av tre og lakk, takket være at det var mulig å gi hvert instrument sin egen unike lyd, sin egen måte å klinge på. Det er en oppfatning at hver cello som kom ut av verkstedet til Amati og Stradivari hadde sin egen karakter.

Celloer Stradivari regnes som de dyreste til dags dato. Verdien deres er i millioner av dollar. Guarneri-celloer er ikke mindre kjente. Det var et slikt instrument som den berømte cellisten Casals elsket mest av alt, og foretrakk det fremfor Stradivari-produkter. Kostnaden for disse instrumentene er noe lavere (fra $200,000 XNUMX).

Hvorfor verdsettes Stradivari-instrumenter dusinvis av ganger høyere? Når det gjelder originalitet av lyd, karakter, klang, har begge modellene eksepsjonelle egenskaper. Det er bare at navnet til Stradivari var representert av ikke mer enn tre mestere, mens Guarneri var minst ti. Ære til huset til Amati og Stradivari kom i løpet av deres levetid, navnet Guarneri lød mye senere enn deres representanters død.

Notater for Cello er skrevet i området tenor, bass og diskantnøkkel i samsvar med tonehøyden. I orkesterpartituret er hennes del plassert mellom bratsj og kontrabass. Før skuespillet starter, gnir utøveren buen med kolofonium. Dette gjøres for å binde håret til strengen og la lyden produseres. Etter å ha spilt musikk, fjernes kolofonium fra instrumentet, da det ødelegger lakken og treet. Hvis dette ikke gjøres, kan lyden i ettertid miste kvalitet. Interessant nok har hvert bueinstrument sin egen type kolofonium.

Vanlige spørsmål om cello

Hva er forskjellen mellom fiolin og cello?

Hovedforskjellen, som først og fremst er slående, er dimensjoner. Celloen i klassisk versjon er nesten tre ganger større og har en ganske stor vekt. Derfor er det i hennes tilfelle spesielle enheter (spire), og de spiller bare sittende på det.

Hva er forskjellen mellom cello og kontrabass?

Sammenligning av kontrabass og cello:
celloen er mindre enn kontrabassen; De spiller cellene sittende, stående ved smuglingen; Kontrabassen har lyden lavere enn celloen; Teknikkene for å spille i kontrabass og cello er like.

Hva er cellotypene?

Også, som fioliner, er cello av forskjellige størrelser (4/4, 3/4, 1/2, 1/4, 1/8) og velges i henhold til veksten og hudfargen til musikeren.
cello
1. streng – a (la liten oktav);
2. streng – D (re liten oktav);
3. streng – G (stort oktavsalt);
4. streng – C (til Big Oktava).

Hvem oppfant celloen?

Antonio Stradivari

For øyeblikket er det celloen som regnes som verdens dyreste musikkinstrument! Et av instrumentene skapt av Antonio Stradivari i 1711, ble ifølge ryktene solgt til japanske musikere for 20 millioner euro!