Chonguri: beskrivelse av instrumentet, hvordan det ser ut, lyd, historie

Georgiske sanger er kjent for sin formbarhet, melodiøsitet og oppriktighet. Og de blir ofte fremført til akkompagnement av eldgamle musikkinstrumenter. En av dem er chonguri. Historien til denne representanten for strengfamilien går dypt inn i århundrene, men dette gjør ham ikke mindre populær. Nasjonale helligdager og ritualer holdes til lyden av chonguri, dens melodiske lyder akkompagnerer arbeidet til georgiske håndverkskvinner.

Beskrivelse av verktøyet

Panduri og chonguri er utbredt i den nasjonale musikalske kulturen. De er like, men sistnevnte er mer forbedret, har mer omfattende egenskaper, harmoniske muligheter. Kroppen er pæreformet. Den er laget av tre, etter spesialtørking og bearbeiding av treet på en spesiell måte. Størrelsen på instrumentet fra den avkortede basen til toppen av nakken er mer enn 1000 centimeter. Chonguri kan være fretless eller fretless. Lydområdet er fra "re" av 1. oktav til "re" av 2. oktav.

Chonguri-enhet

Enheten bestemmes av tre viktige detaljer - en avrundet eller pæreformet kropp, en lang hals og et hode med knagger som strengene er festet til. For fremstillingen brukes verdifulle tresorter, tørket på dagtid under spesielle forhold. Dette er den eneste måten å oppnå en unik resonans, subtil lyd. Kroppen og dekkplatene er tynne, forbundet med en tynn plate. Halsen på et klassisk instrument har ingen bånd. I avanserte modeller kan de være tilstede.

I produksjonen brukes hovedsakelig furu eller gran for en mer klangfull lyd. Tre strenger er festet til den øvre enden av halsen på den ene siden og til en metallløkke på lydplanken på den andre. Tidligere ble de laget av hestehår, i dag er nylon eller silke mer vanlig.

Forskjellen fra pandurien er den fjerde strengen, som er festet mellom I og II, strekkes fra baksiden avrundet side av halsen og har høyest lyd.

Historie

Musikologer slutter ikke å krangle om hvilke av instrumentene som dukket opp tidligere - panduri eller chonguri. De fleste er enige om at den andre bare har blitt en forbedret versjon av den første, men den er fortsatt basert på den musikalske tradisjonen til panduri. I alle fall dukket det opp ikke senere enn XNUMXth århundre.

Folkene i de østlige delene av Georgia, som hovedsakelig bodde i dalen, var de første som mestret kunsten å spille. Chonguri ble hovedsakelig spilt av kvinner. Lydene fra instrumentet akkompagnerte sangene deres. Noen ganger kunne han høres solo ut. På 30-tallet av forrige århundre jobbet KA Vashakidze med forbedringen, som et resultat av at en hel familie med chonguri ble opprettet - bass, prima, kontrabass. Instrumentet ble et spørsmål om livet for det berømte Tbilisi Darchinashvili-dynastiet, i hvis verksted de beste eksemplarene lages.

Lyden av chonguri

I motsetning til forgjengeren har instrumentet en bredere lydtonalitet, en lys saftig klang, og er i stand til å akkompagnere ikke bare enstemmig, men også tostemmig og trestemmig sang. Et særtrekk er fraværet av en overgang fra en toneart til en annen innenfor rammen av fremføringen av sangen. Lydkonstruksjonen er påvirket av 4-strengs "zili". Den har den høyeste lyden, som er forskjellig i hver toneart: oktav, syvende, nona. Lyden produseres ved å kjøre fingrene langs strengene. I motsetning til å spille panduri, spilles den fra bunnen og opp.

Den georgiske musikalske nasjonalkulturen har fantastiske røtter, og folkets holdning til musikk er ærbødig, nesten ærbødig. Turister tar ofte med Chonguri som en suvenir for å huske de melodiske tonene til kvinner i vakre tradisjonelle kjoler, skjønnheten i fjellene og gjestfriheten til gurianerne.